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Bach -BWV 577 autoría aún incierta.


BACH BWV 577

Fuga en sol mayor,  Giga

Se trata de una hermosa fuga que ha sido cuestionada sobre la autoría de Johann Sebastián Bach. Existe esta controversia lo que ha llevado  que muchos estudiosos hagan  análisis sobre la etapa  y el tiempo en que se compuso, para llegar a una determinación sobre esta duda, sin embargo no han llegando a una certera decisión sobre ello. 

Como referencia de esto, aún se puede ver en el "Catálogo de obras de Bach" (Bach Erke Verzeichnis) elaborado por Wolfgang Schmieder  en el año 1950, como: 

- BWV 577 Fuga en sol mayor à la gigue (dudoso).

A pesar de este inconveniente, esta singular Fuga BWV 577 en sol mayor cuya peculiar  característica es que carece de preludio, sumándole demuestra un alto grado de dificultad, además de hermosa, alegre como también en su melodía y ritmo, lo que la convierte por su carácter musical único.

Se debe decir que los últimos estudios sobre esta pieza avanza en la creencia que se trata realmente de una obra de J.S. Bach.




 COMENTARIO 

Bach freie orgelwerke

Fuga en sol mayor/ BWV 577

Esta pieza técnicamente brillante y musicalmente convincente y con un diseño emocionante, similar a BWV 550 (preludio y Staccatofugue en sol mayor), generó incertidumbre sobre su época de creación y, en relación con ella, también sobre su autenticidad. 

Después de todo, la pieza se presenta expresamente como una obra tradicionalmente de Bach. Pero surge la siguiente dificultad para  BWV 577 y 550 : ambas obras están escritas en el estilo especial organístico o clavicémbalo (pedal) que el joven Bach encontró en sus años de desarrollo musical y compositivo y al cual se vinculó. Pero todas las demás composiciones de Bach para instrumentos de teclado que se pueden fechar con cierta certeza, en este período no muestran en modo alguno la calidad lograda, la seguridad equivalente del nivel que caracteriza la fuga (y también en BWV 550). 

Ambas obras también presuponen un virtuoso juego de pedales obligatorio, ya que rara vez lo encontramos de esta forma en las piezas de Arnstädter / Mühlhausen. Así surgió, BWV 550 - al menos en la versión actual - que se desarrollará en el período de Weimar o incluso de Koethen. 

El estilo puramente del norte de Alemania sería entonces una renuncia consciente de lo que Bach en Weimar había adaptado mientras tanto a las influencias italianas en el lenguaje tonal y el diseño, y un cambio estilístico igualmente consciente al estilo que estaba cerca de él antes de 1710. 

Esto podría explicarse por los deseos especiales de los conocedores y amantes, pero aún más, por la solicitud del viaje  de Bach a Hamburgo en 1720. 

En ese momento, el estilo de órgano del norte de Alemania todavía estaba muy vivo allí, por lo que uno podría haberse recomendado a sí mismo con su virtuoso dominio compositivo y técnico. Esta linea de pensamiento también podría aplicarse a nuestra fuga en sol mayor y compensar las contradicciones mencionadas anteriormente. 

Es tan fácil discutir al revés y decir la composición fue escrita en la juventud de Bach y posteriormente revisada o elaborada con más detalle. 

La proximidad al cembalotokkata en sol menor BWV 915 de este período también encajaría. En cualquier caso, la notable pieza ha sido incluida en el undécimo volumen de la NBA; recoge obras que han sido previamente cuestionadas en cuanto a su autenticidad, pero de las que se puede contar seriamente con la autoría de Bach.

Fuente





Charles Levens, un destacado exponente del barroco francés

Barroco Francés

CHARLES  LEVENS
Deus noster refugium
Grand Motet
 


Charles Lavens, Nació en marsella el 24 de septiembre de 1689.
Recibió educación musical completa como músico de iglesia en la Cathèdrale Saint-Marie-Majeure de Marseille.
 
Una vez familiarizado con el arte del canto y la práctica del continuo, además de conocimientos del fagot, el bajo y la viola, queda en posición de acceder a un puesto en alguna escuela coral  de las grandes ciudades regionales.

Deja la catedral en que se inició en 1709., después de una permanencia en Burdeos se casa con Jeanne Sauzea con quién tuvo 13 hijos.
 
En 1718, el cabildo de la catedral de Saint-Pierre de Vannes, le ofreció el puesto de música, en donde se quedó hasta 1723.
De regreso en Toulouse, se hace cargo y toma la dirección de la catedral de  Saint-Pierre-Etienne.
En Noviembre de 1738, Levens acepta el puesto de director de la escuela  coral de la catedral de Saint-André en burdeos, donde permanece hasta su muerte en 1764.

Se debe decir que Levens, como músico, teórico y compositor destaca su tratado “Abrégé des rule de l’harmonie... nuevo proyecto sobre un sistema musical sin temperamento ni cuerdas en movimiento” publicado en 1743.

Agregar además que Levens se encuentra entre los autores cuya investigación ha servido para fijar las etapas de la evolución  de la escritura armónica y tonal.

A la fecha de su muerte, 11 de marzo de 1764, ya es conocido en gran parte del país y Versalles.
Se canta una misa de Réquiem para el descanso del alma de este “Cantor” de Saint-André.


Deus noster refugium
Gran motete

1. Deus noster refugium
2. Propterea
3. Soneurunt
4. Fluminis impetus
5. Conturbatae sunt
6. Dominus virtutum
7. Vacate, et videte
8. Dominus virtutum


 Comentario 
Johan van Veen

El refugio motete Deus noster , un escenario del Salmo 45 (46), no es menos interesante. Aquí nuevamente se abre la obra, después de una sinfonía- con un solo, nuevamente para haute-contratre. Irradia paz y tranquilidad, reflejando la confianza en Dios: "Dios es nuestro refugio y nuestra fuerza, una ayuda muy presente en los problemas". Esto es aún más revelador ya que los siguientes versículos cuentan lo que podría sucederle a la tierra: "(No temeremos), aunque la tierra sea removida, y aunque las montañas sean llevadas al medio del mar". La música es rápida, agitada, inquieta, con acentos mordaces. Está bien ajustado para tres bajos con cuerdas y bc: los tres cantantes hacen todo lo posible. Lo mismo hace el coro en el siguiente verso que prolonga el verso anterior: "Aunque bramen y se turben sus aguas, aunque se sacudan los montes con su hinchazón". La siguiente sección, que consta de los versículos 5 y 6 ('Fluminis impetus'), es un solo para el haute-contratre.

El tramo final de este motete vuelve a sorprender. El salmo termina (vs.12) con un regreso al principio, expresando la confianza en Dios: "El Señor de los ejércitos está con nosotros; el Dios de Jacob es nuestro refugio". Pero después de esto tenemos el versículo 10: "El quebranta el arco, y corta la lanza por dentro; quema el charic en el fuego". Como resultado, el motete termina de la manera más dramática: una secuencia de pasajes soli y tutti sobre partes instrumentales ágiles y agudamente acentuadas. Demuestra de nuevo que Levens es cualquier cosa menos un compositor convencional y tenía un gran sentido del drama y la expresión del texto.



Agradecimientos a Canal de: EV - youtube



 Páginas de Interés 


WASSERMUSIK


G. Ph. TELEMANN

 Hamburger Ebb' und Fluth  
 Flujo y reflujo de Hamburgo 




Georg Philipp Telemann (1681-1787), músico  del barroco alemán,  tuvo una larga y muy prolífica carrera en la música al cual se le acreditan  más de 800 piezas.

Fue contemporáneo de dos grandes músicos de ese género,  Johann  Sebastián Bach y Georg  Friedich Handel., con éste último tenía una estrecha amistad.

Coincidentemente, ambos compusieron una suite orquestal llamada “Water music”  (Handel) y Wassermusik (Telemann)

Wassermusik (acuamúsica), TWV 55: C3 es el nombre con el que se conoce comúnmente a esta  suite cuyo nombre real es: “Hamburger Ebb’ und Fluth” (reflujo y reflujo de Hamburgo)

Telemann compuso esta pieza integrada por diez movimientos, con el objeto  de  celebrar el centenario del Almirantazgo de Hamburgo en una presentación el 6 de abril de 1723.



 El Almirantazgo de Hamburgo .



Hamburgo, donde el mar era parte tan importante de la vida de la ciudad, así como El colegio del Almirantazgo que fue una organización influyente e importante.

Entre sus diversas funciones se encontraban el control de servicio de prácticas, la colocación de balizas de navegación, la supervisión de los seguros marítimos.

El  Almirantazgo encontrándose en  de conmemorar esta celebración, recurrió a Georg Philipp Telemann para que musicalice este homenaje.

Y,  es así como el 8 de abril, el Hamburger Relations-Courier informó:

Anteayer...en la Niedern-Baum-Haus, que en conjunto fue bellamente decorada, se preparó un espléndido banquete jubilar, al que fueron invitadas sus magnificencias, los Burgomaestres y los señores del Consejo relacionados con el Almirantazgo y los asuntos náuticos, también como los principales Ancianos de la ciudad, Concejales y comerciantes, junto con sus capitanes de mar, 37 en total, que fueron entretenidos de la manera más generosa.

En esta fiesta se cantó una serenata muy admirable… en la hermosa composición de Herr Telemann…los barcos que estaban en alta mar no dejaron de agregarse a las festividades, algunos con el disparo de cañones, y todos con banderines y banderas ondeando…

Esto publicaba  la prensa en su momento, en relación a la festividad en general.


La suite Wassermusik TWV 55: C3 - Hamburger Ebb’ und Fluth” .

Telemann ilustra esta pieza con deidades mitológicas y una técnica musical que le da mucha veracidad al tema náutico.

La obertura comienza representando el movimiento físico del océano, seguido de varios movimientos de danza: Primero, la diosa del mar dormida Thetis, la madre de Aquiles, que luego despierta; el Dios del mar  Neptuno enamorado; las ninfas de agua juguetonas conocidas como Náyades; y Tritón, el hijo de Neptuno y mensajero marítimo bromeando;  Eolo gobernante de los vientos; y Zephir , Dios del viento del oeste, le siguen dos piezas finales, una que representa las mareas y, finalmente sus felices marineros.


Agradecimientos a canal de: Bremer Barockorchester - youtube



 Movimientos :

1. Ouverture : en Do mayor    

2.  Sarabande: Die schlafende Thetis (Tetis durmiendo)    

3.  Bourée: Die erwachende Thetis (Tetis despertando)    

4.  Loure: Der verliebte Neptunus (Neptuno enamorado)

5.  Gavotte: Spielende Najaden (Náyades jugando)    

6.  Harlequinade: Der schertzende Tritonus (Tritón bromista)

7.  Tempéte: Der stürmende Aeolus (el tormentoso Eolo)

8.  Menuett: Der angenehme Zephir (el agradable Céfiro)

9.  Gigue:  Ebb' und fluth (reflujo y flujo)        

10.Canáire: Die lustigen boots leute (la alegre gente  del barco)    

 

 La prensa de la época 

Unos días después el "Stats-und Gelehrte Zeitung", informó que Telemann también había compuesto una serie de piezas instrumentales “Extraordinariamente bien adaptadas a la ocasión” , pasando a enumerar los diez movimientos de la Suite Wassermusik y elogiando su eficacia e idoneidad  para la ocasión.

La Suite de Telemann se realizó durante el banquete como preludio, a la  composición de la música del Almirantazgo.

En los 10 movimientos variados Telemann representó el mar en todos sus estados e ánimo y caracterizó  a figuras del mundo de la mitología antigua que habrían sido familiares  para cualquier marino educado.

Al concluir, también puso las cosas al día con temas más terrenales y de actualidad.

Después de una obertura extendida de dos partes, que representaban  espléndidamente varias caras del mar en todos sus estados de ánimo, se nos presenta una serie de cuadros.

Primero viene Thetis madre de Aquiles y Diosa del mar, a quién se le dan dos movimientos: se la representa (Sarabanda) durmiendo plácidamente en la que dos flautas dulces se deslizan sobre un suave acompañamiento de cuerda, y luego se la presenta totalmente despierta, en una animado Bourée.   Una vez más la flauta dulce es el color predominante, esta vez en un  vigoroso trío con dos fagots.   Neptuno, señor de los mares y océanos, esta enamorado y así en actitud contemplativa en su dulce (Loure), el sonido orquestal coloreado por dos flautas. 

Las Náyades, ninfas de agua; aparecen en una Gavotte alegre, con indicios de que alegría también puede convertirse también en picardía; y Tritón el hijo de Neptuno,  también un dios del mar aunque de menor importancia, está representado en forma alegre en una Harlequinade.

Entre tres repeticiones del tema principal pisando fuerte vienen dos episodios cortos donde la melodía es tomada por los instrumentos bajos, con un acompañamiento pizzicato  parecido a una guitarra,  proporcionado por las cuerdas superiores. Con Aeolus, señor de los vientos, Telemann está en forma significativamente enfervorizado, retratando violentamente un océano tormentoso.

El agradable Zephir, gentil Dios del viento del oeste, restablece el equilibrio, con su naturaleza agradable representado por dos flautas dulces y melodiosas.

Los dos últimos movimientos nos devuelven al Hamburgo real.

El flujo y reflujo de la marea, representado por una Gigue, fue importante no solo para el puerto de Hamburgo, sino también para un propósito más mundano:  su subida y bajada fue su principal dispositivo para limpiar las alcantarillas  y los canales de drenaje de la ciudad.

La última palabra es para los marineros, que disfrutan de una buena velada en las tabernas del muelle. Bailan una Canarie zapateando fuerte, presumiblemente, tambaleándose  hacia la noche o hacia los prostíbulos locales, y tal vez,  si tienen mala suerte , ¡se encontrarán frente a las autoridades del Almirantazgo con un cargo a la mañana siguiente!

Autor: Robert King 1997

*Fuente.


 

 PAGINA INTERÉS 

- Partitura

- Guia para escuchar Telemann “Oberture Do M. TWV 55:C3

- Water Music : Handel vs. Telemann. 

 



Vivaldi, La Stravaganza - 12 conciertos




Vivaldi


 La Stravaganza 
12 conciertos Op. 4

pintor: Bernardo Bellotto, nacido en Venceia, 1721 - 1780


La stravaganza (La extravagancia) es el título de una colección de 12 conciertos completos de Vivaldi entre 1712 y 1716, publicados por 1ra vez en 1716, y dedicados a su mecenas Víctor Delfín, un  veneciano  de una noble y antigua familia  de Venecia.

La dedicación dice así:

Concerti consagrati a
Sua Eccellencia il Signor Vettor Delfino, nobile veneto,
da Don Antonio Vivaldi,
Musico di Violino, e Maestro di concerti del Pio Ospitale della Pietá di Venetia.


En el aspecto técnico;  En estos conciertos se utilizó el bajo continuo, para un solo violín y cuerdas;  no obstante en algunos movimientos interviene un instrumento adicional como un 2do violín y/o violoncello. Cada uno de estos conciertos de la stravaganza dura alrededor de 10 minutos.






La Stravaganza (Op 4)

1.- Concerto N°1 in B flat major, RV 383ª   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  
2.- Concerto N°2 in E minor; RV 274   ()  
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  
3.- Concerto N°3 in G major; RV 301   ()
1/Allegro  2/largo  3/Allegro Assai
4.- Concerto N°4 in A minor; RV 357   ()
1/Allegro  2/Grave  3/Allegro
5.- Concerto N°5 in  A major; RV 347   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
6.- Concert N°6 in G minor, RV 316a   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
7.- Concerto N°7 in C major, RV  185   ()
1/Largo  2/Allegro  3/Largo  4/Allegro
8.- Concerto N°8 in D minor; RV  249   ()
1/Allegro-Adagio-Presto-Adagio  2/Allegro
9.- Concerto N° 9 in F major; RV 284   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
10.- Concerto N°10 in C minor;  196   ()
1/Spirituoso  2/Adagio  3/Allegro
11- Concerto N°11 in D major RV 204   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro Assai
12.- Concerto N°12 in G major; RV 298   ()
1/Spirituoso e non presto  2/Largo  3/Allegro

Cronológicamente la stravaganza se encuentra entre dos obras fundamentales y famosas de Vivaldi: “L’Estro Armónico” (op.3, 1711) y  “El Cimento de la armonía y la invención” (op.8, 1725)

En cuanto al título L'stravaganza, podría decirse que no es extraño en esos días (principios del siglo XVIII) ponerle dicho nombre, puesto que compositores y artistas podían ser elogiados por la composición que consistía en la habilidad  para mantener lo inesperado o extraño (extravagante) dentro de una etiqueta preestablecida, de la misma manera se consideraba al ejecutante por su extravagancia al tocar.

Títulos similares (stravaganza) se dieron durante algunos años como por ejemplo: el consonante stravaganti de Macque, Trabaci y del Buono había establecido el término durante el siglo anterior como implicando extravagancias armónicas que incluso superaban las audacias cromáticas de los Madrigales de Gesualdo, mientras que el capriccio stravagante de Carlo Farina (publicado en 1627) empleo todos los dispositivos de la nueva técnica de violín para fines programáticos extravagantes (incluída la imitación de gatos y perros)

Fuente


La Stravaganza - 12 conciertos

Agradecimientos a Canal de: Brilliant Classics - youtube



Páginas de interés
- Vivaldi, "La Stravaganza" (En)
- Banca dati musicale (Vivaldi) - Radio Swiss Classic (It)



Lully, L'Orchestre du Roi Soleil,



LULLY
Jean-Baptiste

L'Orchestre du Roi Soleil






Jordi Savall.
Este interesante álbum compilado por el destacado músico Jordi Savall, es una selección de distintas obras de Lully, elegidas con un exquisito sentido estético musical de cada una de ellas.

El nombre del álbum: L’Orchestre du Roi Soleil” nos retrotrae a  Luis XIV de Francia, llamado “el rey Sol” o Luis el Grande, el primogénito de Luis XIII y de Ana de Austria, que nació en Saint-Germain en Laye, el 5 de septiembre de 1638 y murió en Versalles, el 1 de septiembre de 1715. 
Luis XIV fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y 72 de reinado.

La importante relación con la música en la corte de Luis XIV

Fue Luis XIII y especialmente su hijo, Luis XIV, en cuyo reinado  la música alcanzó su apogeo completó la estructuración de la música de la corte, una organización que sufrió pocas modificaciones entre 1682 y 1761., y que dura hasta la Revolución.

En 1715, el grupo incluía alrededor de 200 cantantes e instrumentistas, distribuidos en los tres departamentos principales de la Maison du roi: L’Écurie (el establo), la capilla y la cámara (habitación). 
Estos tres cuerpos comparten la organización de la vida musical diaria, espectáculos y ceremonias extraordinarias, bajo la supervisión de Menus-Plaisirs (1), responsable de la logística y la administración de la vida de la corte.

(1) Menús Placeres: Administración de cubiertos, menús, placeres y asuntos de la Cámara del Rey, que rigen ciertos gastos.


Los 24 violines del Rey


Los veinticuatro violines del rey, también llamados La Gran banda o los violines ordinarios de la cámara del rey, fue un grupo musical que desde 1577 hasta su supresión por un edicto de 1761. Estaba destinado al entretenimiento y ceremonias oficiales de la corte de Francia.

Luis XIV, gran aficionado por las artes, especialmente ´por el ballet las promovió con verdadero fervor, conectándose con sus músicos y participando personalmente en algunas obras que eran representadas en su corte de Versalles.

Jean-Baptiste Lully.
En 1653 dos años después de su mayoría de edad unos meses después de su entrada victoriosa en París tras haber vencido a los sublevados de la Fronda (conjunto de movimientos de insurrección ocurridos en Francia durante la regencia de Ana de Austria y la minoría de edad de Luis XIV entre 1648 y 1653),  en una de esas representaciones para la  corte en una escena del ballet de la nuit coreografiado por Bocan y con música de Lully, aparece el rey caracterizado como un sol y alrededor de él, una serie de cortesanos señalados girando en torno suyo. El mensaje, lo debieron captar muchos nobles que aquella noche presenciaban el baile y muchos quedaron señalados de forma sutil, considerando que esta actividad también formaba parte como herramienta política para afianzar el poder.
A raíz de esta coreografía se popularizó el sobrenombre para Luis XIV como,  El Rey Sol.


Agradecimientos a canal de: quediosnoscojareidos - youtube



El detalle de las pistas:

1ère Suite: LE BOURGEOIS GENTILHOMME  1670

01. 00.00 Ouverture
02. 02:59 Gavotte
03: 04:38 Canaries
04. 05:52 Marche poiir la cérémonie Turque
05. 0:755 1er air des spagnols – sarabande
06. 10:03 2ème air des spanols –gigue
07. 11:14 L’entrée des Scaramouches, Trivelins et arlequins
08. 13:48 Chaconne des Scaramouches, Trivelins et arlequins

2ème Suite: LE DIVERTISSEMENT ROYALE 1664 -1670

09. 17:11 Danse de Neptune
10. 18:47 Les Suivants de Neptune
11. 20:33 Prélude des trompettes
12. 22:17 les hommes et femmes armés
13. 24:11 Rondeau du mariage forcé
14. 26:43 Second air (Le mariage force)
15. 29:17 Bourré du marriage force
16. 31:10 Bourrée du divertissement de Chambord
17. 32:35 Symphonie des plaisirs
18. 35:42 Les Esclaves
19. 37:20 Menuet pour les trompettes

3ème Suite: ALCESTE 1674

20. 38:57 Marche des combattans
21. 41:33 Menuet
22. 43:23 Loure pour les Pêcheurs
23. 44:55 Echos
24. 45:57 Rondeau de la gloire
25. 47:09 La Pompe de la Gloire
26. 50:33 Rondeau pour la fête marine
27. 53:04 Les Vents
28. 54:20 La fête infernale -1er air
29. 55:39 2ème Air, las Demons
30. 59:07 Marche des Assiégeants
31. 01:00:19 Chaconne de l’amour médicin


Fuentes:
- Découvrir le baroque
- Les vingt-quatre violons du Roi.
- Luis XIV y Lully



6 Suites Francesas de J.S.Bach




BACH 
6 Suites Francesas


Suites Francesas  
BWV  812/817


Estas suites desde la BWV 812 a la BWV 817 son un grupo de seis suites para clavecín de Juan Sebastian Bach  compuestas entre 1722 y 1725.
Historia.
Recibieron el nombre de “francesas” mucho después de ser compuestas. El primero que las llamó así (registrado documentalmente ) fue Friedrich fue Wilheim en 1762 como una forma de distinguirlas de las “Suites Inglesas”, también llamadas así con posterioridad.
Se dice que la denominación de “Suites Francesas”  fue divulgada por el biógrafo de Bach, Johann Nicolaus Forkel., quien escribió en su biografía en 1802:
“Uno las llama -Suites Francesas- porque están escritas a la manera francesa”.
Sin embargo esta opinión no es acertada, considerando el resto de las suites compuestas por Bach que siguen básicamente la convención italiana en su construcción.
Lamentablemente no ha sobrevivido ningún manuscrito original que pueda considerarse fidedigno de estas suites; la diferencia que presentan entre ellas varía en la ornamentación tanto en tipo como grado.

Fuente: wikipedia

Suites francesas BWV 812 - 817
Agradecimientos a Canal de: anthony223youtube




ANALISIS de cada una: (Link)

- SUITE n° 1  en re menor BWV 812 
1. Allemande 
2. Courante
3. Sarabande
4. Minueto I y II 
5. Gigue

- SUITE n° 2 en do menor BWV 813 
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Aire
5. Minueto 
6. Minueto-trio (en BWV 812a)
7. Gigue

- SUITE n° 3 en si menor BWV 814
1. Allemande
2. Courante
3 Sarabande 
4. Angloise 
5. Minueto-trio 
6. Gigue

- SUITE n° 4 en  mi bemol mayor BWV 815
1. Preludio (en BWV 815a) 
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavota 
6. Aire
7. Gavota I
8. Gavota II (en BWV 815a)
9. Minueto

- SUITE n° 5 en sol mayor BWV 816
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande 
4. Gavota 
5. Bourrée 
6. Loure
7. Gigue

- SUITE n° 6  en mi mayor BWV 817
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gavota
5. Polonesa
6. Bourrée
7. Minueto
8. Gigue






Suite Francesa N° 1. BWV 812
Agradecimientos a Canal de: harpsichordVal - youtube


Comentario:

Comentario para Suite francesa, para clavecín N° 1 en Re menor BWV 812 
By: Blair Johnston

Las 6 “Suites Francesas” de J.S. Bach para clave, BWV 812 - 817 no son en verdad, más francesas en diseño que sus “Suites Inglesas”, BWV 806 -811. Si bien existe la posibilidad de que una asociación extra-musical haya influido para la adopción de ese título.

El nombre probablemente sea una particularidad en la historia de la música. En realidad las formas de estas suites son bastante alemanas en su conjunto, y no muestran más influencia internacional, sea esta: francesa, italiana o de otro tipo, que la mayor parte de la música cosmopolita de clavecín de Bach.

La primera de ellas, la suite francesa N° 1 en Re menor, BWV 812, se encontraba ubicado inicialmente junto a cuatro de las otras suites francesas en el Clavierbüchlei  (1722)   del compositor, para Anna Magdalena Bach.

El BWV 812 es una pieza en seis movimientos, cada uno de los cuales comienzan y terminan en la trama de clave de Re menor. El trio de apertura habitual de allemande/courante/sarabande está presente.

El allemande es el ensayo habitual, serio y estable en dos mitades; El courante es del tipo francés en lugar del italiano más rápido como lo indica la elección de 3/2 en lugar de ¾ de metro (se podría señalar que el uso de Bach de las especies del courante francés no es en absoluto exclusivo de la suite francesas); y el sarabande es un ejemplo particularmente denso, y sin los adornos de su clase, en comparación con las de la suites N° 2,3 y 5: Un par de minuetos, muy posiblemente destinados a ser tocado como un solo movimiento da capo de tres partes, lleva la serie cuatro y cinco llenando un espacio y una fugal gigue en tres voces compensa la sencillez del sarabande al ser la más ornamentada de todas las gigues de la suite francesa. Aquí uno debe ciertamente  percibir que Bach estuviera emulando modelos franceses de gigue.

Fuente: AllMusic
 

Páginas de interés: