Y TENIA MUCHA RAZÓN...

 
Jefe Seattle....... 
tenía toda la razón
Sobre esa visión casi profética y con una clara conciencia ecológica trasmitida por sus ancestros de generación en generación sobre el respeto que le debía a la tierra.

Chief Seattle (80 años); 1860

Mucho se ha dicho sobre la carta que respondiera el jefe Indio Seattle al Presidente de los Estados Unidos de Norteamérica Franklin Pierse en el año 1854, frente a la oferta de compra de una gran extensión de tierras indias, para crear una reserva indígena.

Dicha carta ha sido analizada, para saber con certeza sobre su autenticidad; se sabe que fue un periodista llamado Henry A. Smith quién tomó nota ha medida que el jefe Seattle hablaba en el dialecto Suquamish.

El texto publicado por el periódico " Seattle Sunday Star ", el 29 de octubre de 1887 tenía el evidente estilo victoriano que empleara Henry Smith.
Pero lo que si es seguro que en esencia la carta representa el pensamiento del Jefe Seaalth tambien conocido como Jefe Seattle, quién nació alrededor de 1786; hijo de un jefe Suquamish llamado Schweabe, y Sholitze su madre que era la hija de un jefe Duwamish.
Era un hombre osado y de un notorio y fuerte liderazgo, siendo muy joven consiguió el control de 6 tribus.
Fisicamente era un hombre muy alto para ser nativo, fue un reconocido orador que lograba captar la atención y convencer a su gente.
Su primera esposa murió al dar a luz una niña, pero de su segunda esposa tuvo varios hijos e hijas.
Falleció el 7 de junio de 1866



Discurso del jefe indio Sealth en respuesta al gobernador territorial Isaac I. Stevens.(a.k.a. Carta del indio Seattle al presidente de Estados Unidos) - Enero de 1854



El gran jefe de Washington envió palabra de que desea comprar nuestra tierra. El gran jefe también nos envió palabras de amistad y buenos deseos.
Esto es muy amable de su parte, desde que nosotros sabemos que tiene necesidad de un poco de nuestra amistad en reciprocidad.

Pero nosotros consideramos su oferta; sabemos que de no hacerlo así el hombre blanco puede venir con pistolas a quitarnos nuestra tierra.

El gran Jefe Seattle dice: “El gran jefe de Washington puede contar con nosotros sinceramente, como nuestros hermanos blancos pueden contar el regreso de las estaciones. Mis palabras son como las estrellas - no se pueden detener”.

¿Cómo intentar comprar o vender el cielo, el calor de la tierra? La idea nos resulta extraña. Ya que nosotros no poseemos la frescura del aire o el destello del agua. ¿Cómo pueden comprarnos esto? Lo decidiremos a tiempo.

Cada pedazo de esta tierra es sagrado para mi gente. Cada aguja brillante de pino, cada ribera arenosa, cada niebla en las maderas oscuras, cada claridad y zumbido del insecto es santo en la memoria y vivencias de mi gente.

Sabemos que el hombre blanco no entiende nuestras razones. Una porción de muestra tierra es lo mismo para él, que la siguiente; para él, que es un extraño que viene en la noche y nos arrebata la tierra donde quiera que la necesite.
La tierra no es su hermana sino su enemiga y cuando la ha conquistado se retira de allí. Deja atrás la sepultura de su padre, no le importa.Plagia la tierra para su hijo, no le importa. Olvida tanto la sepultura de su padre como el lugar en que nació su hijo.

Su apetito devorará la Tierra y dejará detrás sólo un desierto. La sola vista de sus ciudades, llenas de pánico a los ojos del piel roja. Pero quizá esto es porque el piel roja es un “salvaje y no entiende…

No existe un lugar pacífico en las ciudades del hombre blanco. Ningún lugar para oír las hojas de la primavera o el susurro del vuelo de los insectos. Pero quizá porque yo soy un salvaje no logro comprenderlo, el repiquetear parece que insulta los oídos ¿Y qué vivir, si el hombre no puede oír el adorable lamento del chotacabras o el argumento de las ranas alrededor de una charca en la noche?

El Indio prefiere el agradable sonido del viento lanzado sobre la cara del estanque, olfatear el viento limpio por un mediodía de lluvia o esencia del pino. El aire es algo muy preciado para el piel roja.
El hombre blanco parece no notar el aliento del aire. Como un agonizante de muchos días, está aterido para olfatear.

Si decidiera aceptar lo haría con una condición. El hombre blanco debe tratar a las bestias de esta tierra como a sus propios hermanos. Yo soy un salvaje y no entiendo ninguna otra forma. He visto millares de búfalos muertos por el hombre blanco, para que pudiera pasar un tren.

Yo soy un salvaje, y no entiendo como el humo del caballo de hierro puede ser más importante que el búfalo, el que nosotros matábamos solamente para poder sobrevivir ¿Qué es el hombre sin las bestias? Si todas las bestias fuéranse el hombre moriría de una gran depresión de espíritu.
Cualquier cosa que le pase a los animales le pasará también al hombre. Todos los seres están relacionados. Cualquier cosa que acontezca a la tierra acontecerá también a sus hijos.

Nuestros hijos han visto a sus padres humillarse por la defensa. Nuestros guerreros han sentido vergüenza, y han cambiado sus días a la ociosidad, y contaminan sus cuerpos con dulce comida y bebida. Importa poco donde pasaremos el resto de nuestros días - no somos demasiados.

Unas pocas horas, unos pocos inviernos y ninguno de los niños de las grandes tribus, que alguna vez vivieron sobre la Tierra, saldrán para lamentarse de las tumbas de una gente que tuvo el poder y la esperanza.

Sabemos una cosa que el hombre blanco puede alguna vez descubrir. Nuestro Dios es su mismo Dios. Ustedes piensan ahora que lo poseen, como desean poseer nuestra tierra. Pero no puede ser.
Él es el Dios del hombre y su compasión es indistinta para el blanco y para el rojo. La Tierra es algo muy preciado para Él, y el detrimento de la Tierra, es una pila de desprecios para el Creador.
A los blancos les puede pasar también, quizá pronto, lo que a nuestras tribus. Continúen contaminando su cama y se sofocarán una noche en su propio desierto.

Cuando los búfalos sean exterminados, los caballos salvajes amansados, la esquina secreta de la floresta pisada con la esencia de muchos hombres y la vista rosada de las colinas sazonada de la charla de las esposas ¿donde estará la maleza? se habrá ido ¿Donde estará el águila? se habrá ido. Decir adiós al volar… al cazar… la esencia de la vida empieza a extinguirse…

Nosotros entenderíamos si supiéramos lo que el hombre blanco sueña ¿qué espera describir a sus hijos en las largas noches de invierno? ¿qué visiones arden dentro de sus pensamientos? ¿qué desean para el mañana?… Pero nosotros somos salvajes. Los sueños del hombre blanco están ocultos para nosotros, y por ello caminaremos por nuestros propios caminos. Si llegamos a un acuerdo será para asegurar su conservación como lo han prometido.

Allí quizá podamos vivir nuestros pocos días como deseamos. Cuando el último piel roja se desvanezca de la tierra y su memoria sea solamente una sombra de una nube atravesando la pradera, estas riberas y praderas estarán aun retenidas por los espíritus de mi gente, por el amor a esta tierra como los recién nacidos aman el sonido del corazón de sus padres.

Si les vendemos nuestra tierra, ámenla como nosotros la hemos amado. Preocúpense de ella, como nosotros nos hemos preocupado. Mantengan la tierra como ahora la adquieren, con toda su fuerza, con todo su poder y con todo su corazón. Presérvenla para sus hijos, y ámenla como Dios nos ama a todos nosotros. Una cosa sabemos; su Dios es nuestro Dios. La tierra es preciosa para él. Ni el hombre blanco está exento de su destino.

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Fotos de Edward S. Curtis (1868-1952) uno de los mas grandes fotografos conocidos en lo Estados Unidos; precursor de los retratistas.
Lucus

KABUKI



El teatro Kabuki fue creado al final del período Edo, durante el siglo XVI y es una de las cuatro formas del teatro japonés , junto con el " Noh "; el " Bunraki " (teatro de marionetas) y el " Kyogen ".


Una característica del teatro kabuki, es que los movimientos, los colores y el sonido se integran en un único acto escénico.


La historia del Kabuki se puede dividir en cinco períodos:
  1. Origen y primeros desarrollos (comienzos hasta mediados siglo XVII)

  2. Establecimiento de la forma teatral con dialogos (finales siglo XVII hasta 1ra mitad del siglo XVIII)

  3. Expansión a través de adaptaciones de Bunraku (mediados hasta fines siglo XVIII)

  4. Maduración del Kabuki de Edo (finales siglo XVIII hasta la restauración Meiji 1868)

  5. Modernización ( desde la restauración Meiji hasta el presente)

El Kabuki en sus primeras presentaciones fue fundamentalmente un teatro de mujeres. Luego, cuando se les prohibió actuar a estas (1629), participan hombres jóvenes que representan incluso los papeles femeninos.

La temática es generalmente trágica o con ciertos conflictos y escenas cómicas de vez en cuando.

Representando caracteres de la historia de Japón o dramas históricos., en algunas obras los actores suelen recitar monólogos con música de fondo.

Entrevista al Actor de Kabuki EBIZO ICHIKAWA





Mesume Dojoji; es una de las danzas-dramas del teatro Kabuki. Una antigua leyenda nos habla de una joven mujer quien sufre por un amor no correspondido, esta situación proporciona el marco esencial para desarrollar una serie de danzas que nos muestran a esta inocente joven quien producto de su fustración se transforma en un vengativo ser.





SITIOS DE INTERES

- Sobre la cultura Japonesa

- La música en el teatro Kabuki

- Centro formación de actores de kabuki

Lucus

ARCANGELO CORELLI, il Concerto Grosso

Arcangelo Corelli; violinista, nacido, en el año 1653 en una familia noble de las mas antiguas de Fusignano en Italia.
Estudió en Faenza luego en Lugo, en 1966 llega a Bolonia, lugar en donde conoce importantes músicos de " La Escuela Bolognesa ", tales como Maurizio Cazzati, Giuseppe Torelli y Giovanni Battiste Vitali.
Con 17 años es admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia; luego de esta experiencia, pasa a formar parte de la orquesta del teatro Tor di Nona di Roma., allí conoce a Bernardo Pasquini quién es conocedor del gran organista Frescobaldi.
En 1689 bajo la protección del Papa Alejandro VIII es nombrado director musical.
Corelli fallece el 8 de enero de 1713 en la ciudad de Roma siendo uno de los precursores de la sonata preclásica y por supuesto el referente natural del Concerto Grosso.





La obra

  • 10 Sonatas en trío para 2 violines y violoncello, op 1 (1681)
  • 18 Sonatas en trío para 2 violines, violón y violoncello o clavicordio, op 2 (1685)
  • 12 Sonatas en trío para 2 violines y flauta, op 3 (1689)
  • 96 sonatas en trío para 2 violines , violón y clave, op 4 ( 1694)
  • 12 Sonatas para violín, violoncello y clave, op 5 (1700) (12 La Folia)
  • 12 Concerti grossi, op 6 (1714)
  • 11 Variaciones sobre La Folia

Sitios de Interés:

- Biografía extensa de A. Corelli

- Partitura Concerto Grosso op.6 VIII

Lucus

Gracias a la vida , que me ha dado tanto




Es posible que el título de esta canción nos muestre a una Violeta agradecida por todo lo recibido en esta vida.,pero tambien nos muestra a una Violeta impregnada de aquella sabiduría que no compras en ningún lugar y que tampoco se adquiere en prestigiosas Universidades.
Muchos artistas han partido desde abajo y han conquistado la fama y la fortuna envaneciendose al punto de olvidar su origen, pero realmente son pocos los que pueden nacer con estos dones y llegar tan alto como ella llegó con la misma humildad de sus comienzos y siempre consecuente con sus ideas; Violeta era la misma que tocaba en su carpa o exponía en el Louvre, la misma que recorría Chile de punta a cabo o pasaba por Italia, Francia, Suiza o la Unión Soviética.







Entrevista


Violeta como artista, no solo crea o recrea la realidad, sino que la muestra en su mas cruda autenticidad, su forma de pensar y hacer, le brotaba de lo mas profundo de su alma, ya que al observar su alrededor podía darse cuenta de situaciones y hechos que le impactaban profundamente, llevando este sentimiento puro a la expresión musical o pictórica.
A esta clase de personas no es posible etiquetarlas con la política contingente, puesto que estan mas allá de ello.







Arauco tiene una pena


Finalmente; quizás como un trágico sello de los " elegidos " , Violeta del Carmen Parra Sandoval se priva de la vida, pasando a integrar el Panteón de los pocos escogidos.



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Sitios de Interés:

- Escuchar musica de Violeta

- Letras de canciones

- Música y Libros

- Partituras de las composiciones

- Acordes letras y tabladuras

- Gilbert Favré " El tocador Afuerino "


SOY  JOHN  FRANCIS  PASTORIUS  III ....


Y SOY EL MEJOR BAJISTA DEL MUNDO., con estas frases se presenta ante Joe Zawinul el bajista mas conocido como........JACO PASTORIUS.





Nacido en Norristown, Pennsylvania un 1ro de diciembre de 1951, siendo pequeño toca en diversas bandas, primeramente la batería, pero luego de un accidente en que se lesiona la muñeca, cambia de instrumento al bajo eléctrico.

Este músico autodidacta en el año 1974 llega a tocar con Pat Metheny y posteriormente con Blood sweat and tears. Grabando a los dos años despues su primer disco como solista, llamado "Jaco " ,y obteniendo una muy buena crítica que lo lanzaría definitivamente a la escena jazzistica internacional.

Siendo muy admirador del grupo "Weather Report" , trata infructuosamente de formar parte de el; y despues de mucha insistencia en el año 1976 logra integrar el grupo en donde permanece hasta el año 1981, periodo en el cual realizan giras por todo el mundo.

Abandona la Banda Weather report y forma la propia con el nombre de"Word of mouth", con la que también realiza giras varias mundiales.

El año 1980 es el comienzo de un trágico período en la vida de Jaco; puesto que sufre algunos trastornos mentales y es diagnosticado como maníaco depresivo. Para controlar diversas actitudes antisociales los médicos le recetan medicamentos cuyos efectos le impiden tocar, situación que lo deprime aún mas, por lo que decide dejar los medicamentos y refugiarse cada vez mas en el alcohol, que le lleva al punto de vagar por las calles de Nueva York.

Es así como encontrandose en este estado y tratando de ingresar a un bar, es golpeado violentamente y expulsado del lugar , con serias consecuencias que le dejan en coma que posteriormente deriva en un derrame cerebral que termina con su vida el 21 de septiembre de 1987., terminando de esta manera un ciclo de autodestrucción que le llevo a la muerte.

Pero nos ha dejando como legado, el haber conseguido poner como protagonista a su preciado instrumento; el bajo eléctrico, el cual modificó sacandole los trastos y transformandolo en un fretless, característica que le hace mas versatil al parecerse al contrabajo., sacandolo definitivamente de su rol de acompañamiento.




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Palabras de Jaco que demuestra su propia y acertada valoración que el tenía como compositor y músico.

" Probablemente la gente Epic (sello discográfico)se acabó llevando un poco mas de dinero del que habían imaginado cuando me contrataron. Sabían que tenían a alguien que podía tocar muy bien el bajo, pero no sabían que también tenían a un compositor.
Se trata de mucho mas que simplemente tocar las notas. Es decir, un chimpancé podría aprender a hacer lo que yo hago, físicamente, pero se trata de algo que va mas allá.
Cuando interpretas música, interpretas la vida."

Al periodista Neil Tesser, de la revista" Down Beat" (enero 1977)





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Paginas de interés.

Partituras:
Lucus.

DIANA KRALL



DIANA KRALL


Es actualmente, la mas hermosa y talentosa jazzista de definida personalidad y excelente voz; DIANA KRALL, nacida en Nanaimo (Columbia Británica) Canadá el 16 de noviembre de 1964, cantante y pianista que inicia los estudios en este instrumento a la temprana edad de 4 años.


Hija de padres que estan fuertemente involucrados en la música; cuyo padre, es un dedicado pianista que influye en Diana por la extensa coleccion de discos de jazz que posee.

En el año 1981, gana una Beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en el Berklee College of Music de Boston.

En 1994 lanza su primer album " solo confia en tu corazón " , teniendo una excelente crítica de la prensa especializada, al año siguiente lanza " Todo por ti " con similar aceptación.

En 1997 es nominada al premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal femenina de Jazz.







Discografía


  • 2007 - The Very Best of Diana Krall - (Verve Records) - Recopilatorio
    2006 - From This Moment On - (Verve Records)
    2005 - Christmas Songs - (Verve Records)
    2004 - The Girl in the Other Room - (Verve Records)
    2002 - Live in Paris - (Verve Records)
    2001 - The Look of Love - (Verve Records)
    1999 - When I Look in Your Eyes - (Verve Records)
    1997 - Love Scenes - (Impulse! Records)
    1996 - All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio - (Impulse! Records)
    1994 - Only Trust Your Heart - (GRP Records)
    1993 - Stepping Out - (Justin Time Records)
    1989- (2002) - Heartdrops - (TCB, unauthorized) w/ Vince Benedetti







Lucus

TEMPUS MUTATIONIS, tiempos de cambios



TEMPUS MUTATIONIS

Tiempos de cambios






Siempre me he preguntado: ¿En que momento del tiempo y porque razón la especie humana comienza a cambiar ?; me refiero no solo como adaptación frente a las enfermedades o a las condiciones adversas que se le presentan, sino que cambiando para efectuar ajustes que muchas veces nada tienen que ver con la subsistencia misma; sinó con satisfacer necesidades ajenas al orden natural y a la armonía tácita que debiera existir entre los seres vivientes.


Es que acaso la genética humana se habrá pervertido en el transcurso del tiempo.
Porque al parecer en otras especies no existe esta des-generacion al punto de influir en el estricto balance que existe en la naturaleza; todas siguen esta marea cósmica sin resistirse a ella y cumpliendo de esta manera su destinación.
La contaminación , o mejor dicho el acto mismo de contaminar que es victima la naturaleza por parte del hombre es algo que no esta escrito en el código genético del homo sapiens, ¿hay realmente una distorsión en el mapa genético de algunos de nuestra especie?.

Creo que se ha perdido el íntimo conocimiento que de la naturaleza tenían los pueblos originarios.

Esta mutación de agresividad natural del hombre y de otras especies dirigidas a la preservación de la especie ha sido sobrepasada por una parte de la humanidad, la parte mas "civilizada", en donde no hay respeto alguno por el planeta que lo sustenta y menos para sus congéneres en caso que se interpongan en su camino y no le permitan lograr sus suntuarios objetivos.

Hemos errado la via del progreso y perdido la serenidad que se debe alcanzar cuando ya han pasado miles de años, en busca de quimeras hedonistas que nada tienen que ver con el verdadero sentido que tiene nuestra permanencia aquí y ese conocimiento que debieramos haber acumulado para hacerlo efectivo en beneficio nuestro y del entorno.


Tengo la esperanza que llegará el tiempo de cambiar nuestro actual sistema de vida y que finalmente vivamos en sintonía con nuestro mundo.


Lucus.



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J.S.Bach - la inspiración de Dios





JOHANN SEBASTIAN BACH,

La inspiración de Dios.


Johann Sebastian Bach
, nació en Eisenach, Alemania el 21 de marzo de 1685 y formó parte de una familia increiblemente numerosa en la cantidad de músicos que la integraron.


A la temprana edad de 9 años queda huérfano de madre y una año despues, tambien muere su padre., debiendo ir a vivir con su hermano mayor Juan Cristóbal que por esos años era organista en Ohrdruf y con quién Johann Sebastian continua sus estudios musicales.






A los 15 años entra a la escuela de San Miguel, en Lüneburgo y ya a los 18 años ocupa el puesto de violinista en la orquesta del Conde Juan Ernesto de Weimar.


En 1703 pasó a ser el maestro de capilla en Arnstadl, en donde se dedica al órgano y a la composición., en 1707 se traslada a Mulhausen como organista de la Iglesia de San Blas y en octubre del mismo año contrae matrimonio con su prima María Barbara Bach.


En el año 1708 vuelve a Weimar como organista y músico de cámara del Duque reinante y permanece allí hasta 1717.


En 1720 estando en Carlsbad muere su esposa, trágico suceso que Bach recibe con mucha entereza.


Al año siguiente contrae segundas nupcias con Ana Magdalena Wülken.


En 1723, parte a Leipzig y toma pocesión del puesto que ocuparía hasta su muerte: " Cantor de la Iglesia de Santo Tomás y Director de la música de la Universidad ".



En los últimos años de su vida, Bach padece de una enfermedad a los ojos que progresivamente lo va dejando ciego.


Murió el 29 de julio de 1750




Su extensa obra ha sido muy estudiada y clasificada pero fue Wolfgang Schmeider en el año 1950 quién la toma y le da una nueva clasificación que es la mas conocida; y le se conoce por las siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis = Catálogo de las obras de Bach)




Las Obras son 1.127 y estan registradas en el siguiente catálogo.



1 - 2oo Cantatas religiosas
201 - 215 Cantatas profanes

216 - 224 Otras Cantatas
225 - 231 Motetes
232 -242 Misas

243 - El magnificat

244 - 247 Pasiones

248 - 249 Oratorios

250 - 438 Composiciones corales

439 - 524 Lieder y Arias

525 - 771 Obras para órgano

772 - 994 Obras para clavecín

995 - 1000 Obras para Laud

1001 - 1013 Obras para solistas instrumentales


1014 - 1040 Música de Cámara

1041 - 1071 Conciertos

1072 - 1080 Obras de contrapunto (cánones y otros)

1081 - 1127 Obras encontradas despues de 1950




Fugue in g - minor (BWV 542)






Juan Sebastian Bach es el mas grande de los músico que haya existido, y cuya contribución a la humanidad ha sido permitirle a ésta, conocer los sonidos mas hermosos que alguien haya inmaginado jamás.








Paginas de interés:
- Bajar 154 CD free ( agradecimientos a : Libros libres, musica libre)










HANAQ PACHAP KUSIKUYNIN, del Barroco Cusqueño



HANAQ PACHAP KUSIKUYNIN



del

Barroco Cusqueño




Se sabe bastante de las hermosas pinturas del barroco colonial Peruano y en especial de la Escuela Cusqueña ; iniciada por el Italiano Bernardo Bitti pero que se define prácticamente como Escuela Cusqueña, gracias al aporte de mestizos e indigenas como Diego Quispe Tito y otros.

Este estilo de pintura se propagará finalmente a toda la America colonial española.

Pero; creo que poco se conoce de la música Barroca Americana.

Era esencial hacer música que acompañara las ceremonias litúrgicas y para ello debían tener los instrumentos necesarios, y ya que era poco práctico traer los instrumentos desde Europa despues de algún tiempo se comenzaron a construir aquí.

Es así como se construyeron órganos, de la misma manera que en la pintura, fueron Españoles quienes enseñaron a mestizos e indígenas la confección de estos, creando de esta manera una verdadera, Escuela de Organería del Cuzco.

Muy importante fue tambien el aporte de las reducciones de los Jesuitas, quienes tenían talleres para construir instrumentos musicales; el mas conocido es el del padre Martín Schmid en la reducción de Chiquitos ( Bolivia).

En este ambiente pictórico y musical Barroco se compuso también música apropiada para la Liturgia Católica Romana.
Navegando, me he encontrado con una hermosa composición anónima.

Se trata de un himno religioso barroco dedicado a la Virgen Maria y a la Pachamama, fechado en el año 1631 y cantado en Quechua.



Se llama Hanaq Pachap Kusikuynin, publicado por Andahuaylillas Quispiscanchi - Cusco y recopilado por Don Juan Perez de Bocanegra en 1631.






Hanaq pachap kusikuynin
waranqakta much´asqayki
yupay ruru puquq mallki
runakunap suyakuynin
kallpannaqpa q´imikuynin
waqyasqayta.

Uyuriway much´asqayta
Diospa rampan Diospa maman
yuraq tuqtu hamanq´ayman
yupasqalla, qullpasqayta
wawaykiman suyusqayta
rikuchillay





Alegria del cielo
mil veces te adoro
arbol de frutas innumerables

esperanza de la gente
apoyo de los débiles a mi llamada

Escúchame mi oración que lleva a Dios por la mano
madre de Dios
a la paloma blanca, flor de hamanq´ay
mis curaciones mezquinas
a tu hijo, lo que le he proporcionado
muestrale.




En el video se puede ver el exterior de la Iglesia de San Pedro de Andahuaylillas, pero al ver el interior, se comprende la inspiración para componer semejante música.
Es algo realmente impresionante y con mucha justicia se le llamó " La capilla sixtina de las Indias "











Hay un interesante Blog con mucha música del barroco colonial del cual se puede descargar de este periodo y de otros.

Las gracias a : " Sonidos y silencios "


Página de Interés

- Partitura Hanaq Pachap Kusikuynin



GUAYASAMIN " el grito del hombre "


Oswaldo Guayasamín; nació en Quito el 6 de julio de 1919, Ecuador. Hijo de padre indio y madre mestiza, fue el mayor de nueve hijos quienes vivieron practicamente en la miseria.
Siendo muy niño se manifestó en él, su deseo por pintar; afición que su madre apoyó desde un comienzo.
Estudio en la Escuela de bellas Artes de Quito, graduándose como pintor y escultor, joven aún ganó todos los premios nacionales.
Su primera exposición la realizó cuando tenía 23 años posteriormente en el año 1952 a la edad de 33 años gana el gran premio de la Bienal de España, y luego la Bienal de Sao Paulo.
El Grito

Su obra dirigida al humanismo ha sido considerada como expresionista e indigenista en la cual expresa el dolor y la miseria de una parte de la humanidad y hace una fuerte denuncia de la violencia que ocurre en el siglo XX.
Ha expuesto prácticamente en todos los museos de América y muchos de Europa, tales como: Leningrado, Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia etc.
Su obra ha sido cuantiosa, recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de distinguidas Universidades de América y Europa.
Hasta poco antes de su fallecimiento estaba trabajando en su obra máxima llamada " La Capilla del Hombre"

Fallece el 10 de marzo de 1999 a la edad de 79 años.


Los Amantes



















En entrevista a la revista " Común Presencia " (publicación internacional de literatura y plástica Colombiana fundada en 1989) ; ante el interés del periodista por la colección de Cristos de los siglos XVI al XVIII, Osvaldo Guayasamín le manifiesta:
" No poseo estas obras por alguna preocupación religiosa sino estética. Muchas son un vaticinio de las búsquedas artísticas de nuestro siglo. Mostré en Alemania transparencias de nuestro arte colonial, de esa fusión entre espíritu indígena violentado e imposición española, que originó imágenes religiosas de una encarnizada brutalidad. Es fácil advertir en este arte el sometimiento del artista, casi siempre indígena. La llagas de sus personajes, las heridas, las laceraciones excesivas, el tormento que demuestran; son un anticipo del llamado " Expresionismo ". Existe un muro (aquí en Ecuador) donde fue grabado en piedra el enfrentamiento de dos ejércitos precolombinos, cuyo descubrimiento ha sido para mí definitivo. Mi obra, creo que no tiene referencia con los pintores Alemanes de comienzo de siglo, pero si con nuestro Expresionismo Colonial, arte tan desconocido como irradiante. "
-C. P. : Sin embargo esa preocupación, por el origen, ese volver a las raíces latinoamericanas, se convirtió en una inofensiva formula durante la década del sesenta......
-O. G. : " ! Si, por eso mismo afirmo que el Indigenismo como escuela es absurdo. Yo trabajo grupos humanos, contemplo en contexto universal, sus ´posibilidades y carencias, su clamor, su sufrimiento, su matiz. Me solidarizo con quienes han sido despojados de sus dioses, de sus sueños, de sus ríos, de un trozo de cielo y de su tierra.
El <> es una mirada desde afuera, de un procedimiento.... yo pretendo representar un escenario interior. Una imagen tan individual como fecunda. "


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Frases de Guayasamín
- " Todo lo que sabemos para ser hombres esta a través de nuestra sensibilidad en las manos. Que hermoso tener estos seres maravillosos en el cuerpo nuestro, estos seres divinos que son las manos ".
- " Eso de morirse es una tontería, primero no me voy a morir, porque una muerte así física es una parte muy pequeña de estar "
- " ¡ Carajo, yo soy indio ! me llamo Guayasamín y quiero pintar en esta Capilla del Hombre toda la tragedia que nosotros hemos tenido a través de nuestra vida y a través de la historia de nuestros países en América Latina ".


SITIOS DE INTERÉS

Los Pinceles de MILES DAVIS



 Los  Pinceles de   MILES  DAVIS


Ezz Thetic

Me parece que hay un lado desconocido de Miles Davis , ya que en 1980 Miles dirige su interés y su talento hacia un nuevo objetivo, tan artístisco como la música misma.


Es la pintura que captura su atención y comienza a desarrollar su nueva veta artística pintando figuras primitivas, para luego experimentar con la composición y el color.



Contrariamente a su formal educación de músico, en la pintura Miles Davis es un autodidacta.

The Kiss
Su trabajo se caracteriza por usar colores cálidos y fuertes, debido a la clara influencia de un movimiento llamado " Memphis "; esta inclinación le dura aproximadamente dos años, tiempo en el cual crea verdaderamente una sustancial colección.

Trumpet player

Cuando su trabajo se va afinando y evolucionando, su dirección cambia hacia lo abstracto y se inspira en la fuerte textura Africana, máscaras tribales, margaritas; imágenes del arte Africano inclinandose definitivamente a esta rica imagineria en sus pinturas.









Y, para no olvidarnos de Miles, el músico 


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Lucus

V I V A L D I, " Il Prete rosso "

 
Lucio Antonio Vivaldi nació en Venecia en el año 1678 y estudió violín con su padre Giovanni Battista Vivaldi, que fué un renombrado violinista de la época.
En el año 1703 se ordena sacerdote, pero su asma, enfermedad que padecía desde niño, le impide cumplir con sus obligaciones religiosas; es así que debe abandonar el oficio de la misa para atender " su inspiración ".

En el 1716 llega ser Maestro de Concerti de Venecia como profesor de violín en el Hospicio de la Pietá.

En 1725 aparece, su Opus 8 , " Il Cimento dell´Armonía e del´Inventione " obra en al que se destacan sus 4 primeros conciertos conocidos como Las Estaciones.

Entre 1729 y 1733 viaja por Italia, llegando incluso a Praga., mientras vivió se le conoció mas como violinista que como compositor, siendo en esta última calidad el primero en utilizar profundamente la técnica del ritornello y convertir la estructura en 3 movimientos el estandar de los conciertos.

Finalmente muere en Viena en circunstancias extrañas, dejando tras de sí un legado de mas de 500 obras.


Vivaldi es uno de los músicos del barroco tardío mas importante para mi ; siendo de Las 4 Estaciones " El Invierno " con sus 3 mov. el de mi preferencia y dentro de ellos el primero.



En el siguiente video, The English Chamber Orchestra con el primer violín Nigel Kennedy ; " El Invierno " con sus 3 movimientos:

I .- Allegro non molto

II.- Largo

III.- Allegro


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Lucus

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