J.S.Bach - la inspiración de Dios





JOHANN SEBASTIAN BACH,

La inspiración de Dios.


Johann Sebastian Bach
, nació en Eisenach, Alemania el 21 de marzo de 1685 y formó parte de una familia increiblemente numerosa en la cantidad de músicos que la integraron.


A la temprana edad de 9 años queda huérfano de madre y una año despues, tambien muere su padre., debiendo ir a vivir con su hermano mayor Juan Cristóbal que por esos años era organista en Ohrdruf y con quién Johann Sebastian continua sus estudios musicales.






A los 15 años entra a la escuela de San Miguel, en Lüneburgo y ya a los 18 años ocupa el puesto de violinista en la orquesta del Conde Juan Ernesto de Weimar.


En 1703 pasó a ser el maestro de capilla en Arnstadl, en donde se dedica al órgano y a la composición., en 1707 se traslada a Mulhausen como organista de la Iglesia de San Blas y en octubre del mismo año contrae matrimonio con su prima María Barbara Bach.


En el año 1708 vuelve a Weimar como organista y músico de cámara del Duque reinante y permanece allí hasta 1717.


En 1720 estando en Carlsbad muere su esposa, trágico suceso que Bach recibe con mucha entereza.


Al año siguiente contrae segundas nupcias con Ana Magdalena Wülken.


En 1723, parte a Leipzig y toma pocesión del puesto que ocuparía hasta su muerte: " Cantor de la Iglesia de Santo Tomás y Director de la música de la Universidad ".



En los últimos años de su vida, Bach padece de una enfermedad a los ojos que progresivamente lo va dejando ciego.


Murió el 29 de julio de 1750




Su extensa obra ha sido muy estudiada y clasificada pero fue Wolfgang Schmeider en el año 1950 quién la toma y le da una nueva clasificación que es la mas conocida; y le se conoce por las siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis = Catálogo de las obras de Bach)




Las Obras son 1.127 y estan registradas en el siguiente catálogo.



1 - 2oo Cantatas religiosas
201 - 215 Cantatas profanes

216 - 224 Otras Cantatas
225 - 231 Motetes
232 -242 Misas

243 - El magnificat

244 - 247 Pasiones

248 - 249 Oratorios

250 - 438 Composiciones corales

439 - 524 Lieder y Arias

525 - 771 Obras para órgano

772 - 994 Obras para clavecín

995 - 1000 Obras para Laud

1001 - 1013 Obras para solistas instrumentales


1014 - 1040 Música de Cámara

1041 - 1071 Conciertos

1072 - 1080 Obras de contrapunto (cánones y otros)

1081 - 1127 Obras encontradas despues de 1950




Fugue in g - minor (BWV 542)






Juan Sebastian Bach es el mas grande de los músico que haya existido, y cuya contribución a la humanidad ha sido permitirle a ésta, conocer los sonidos mas hermosos que alguien haya inmaginado jamás.








Paginas de interés:
- Bajar 154 CD free ( agradecimientos a : Libros libres, musica libre)










HANAQ PACHAP KUSIKUYNIN, del Barroco Cusqueño



HANAQ PACHAP KUSIKUYNIN



del

Barroco Cusqueño




Se sabe bastante de las hermosas pinturas del barroco colonial Peruano y en especial de la Escuela Cusqueña ; iniciada por el Italiano Bernardo Bitti pero que se define prácticamente como Escuela Cusqueña, gracias al aporte de mestizos e indigenas como Diego Quispe Tito y otros.

Este estilo de pintura se propagará finalmente a toda la America colonial española.

Pero; creo que poco se conoce de la música Barroca Americana.

Era esencial hacer música que acompañara las ceremonias litúrgicas y para ello debían tener los instrumentos necesarios, y ya que era poco práctico traer los instrumentos desde Europa despues de algún tiempo se comenzaron a construir aquí.

Es así como se construyeron órganos, de la misma manera que en la pintura, fueron Españoles quienes enseñaron a mestizos e indígenas la confección de estos, creando de esta manera una verdadera, Escuela de Organería del Cuzco.

Muy importante fue tambien el aporte de las reducciones de los Jesuitas, quienes tenían talleres para construir instrumentos musicales; el mas conocido es el del padre Martín Schmid en la reducción de Chiquitos ( Bolivia).

En este ambiente pictórico y musical Barroco se compuso también música apropiada para la Liturgia Católica Romana.
Navegando, me he encontrado con una hermosa composición anónima.

Se trata de un himno religioso barroco dedicado a la Virgen Maria y a la Pachamama, fechado en el año 1631 y cantado en Quechua.



Se llama Hanaq Pachap Kusikuynin, publicado por Andahuaylillas Quispiscanchi - Cusco y recopilado por Don Juan Perez de Bocanegra en 1631.






Hanaq pachap kusikuynin
waranqakta much´asqayki
yupay ruru puquq mallki
runakunap suyakuynin
kallpannaqpa q´imikuynin
waqyasqayta.

Uyuriway much´asqayta
Diospa rampan Diospa maman
yuraq tuqtu hamanq´ayman
yupasqalla, qullpasqayta
wawaykiman suyusqayta
rikuchillay





Alegria del cielo
mil veces te adoro
arbol de frutas innumerables

esperanza de la gente
apoyo de los débiles a mi llamada

Escúchame mi oración que lleva a Dios por la mano
madre de Dios
a la paloma blanca, flor de hamanq´ay
mis curaciones mezquinas
a tu hijo, lo que le he proporcionado
muestrale.




En el video se puede ver el exterior de la Iglesia de San Pedro de Andahuaylillas, pero al ver el interior, se comprende la inspiración para componer semejante música.
Es algo realmente impresionante y con mucha justicia se le llamó " La capilla sixtina de las Indias "











Hay un interesante Blog con mucha música del barroco colonial del cual se puede descargar de este periodo y de otros.

Las gracias a : " Sonidos y silencios "


Página de Interés

- Partitura Hanaq Pachap Kusikuynin



GUAYASAMIN " el grito del hombre "


Oswaldo Guayasamín; nació en Quito el 6 de julio de 1919, Ecuador. Hijo de padre indio y madre mestiza, fue el mayor de nueve hijos quienes vivieron practicamente en la miseria.
Siendo muy niño se manifestó en él, su deseo por pintar; afición que su madre apoyó desde un comienzo.
Estudio en la Escuela de bellas Artes de Quito, graduándose como pintor y escultor, joven aún ganó todos los premios nacionales.
Su primera exposición la realizó cuando tenía 23 años posteriormente en el año 1952 a la edad de 33 años gana el gran premio de la Bienal de España, y luego la Bienal de Sao Paulo.
El Grito

Su obra dirigida al humanismo ha sido considerada como expresionista e indigenista en la cual expresa el dolor y la miseria de una parte de la humanidad y hace una fuerte denuncia de la violencia que ocurre en el siglo XX.
Ha expuesto prácticamente en todos los museos de América y muchos de Europa, tales como: Leningrado, Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia etc.
Su obra ha sido cuantiosa, recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de distinguidas Universidades de América y Europa.
Hasta poco antes de su fallecimiento estaba trabajando en su obra máxima llamada " La Capilla del Hombre"

Fallece el 10 de marzo de 1999 a la edad de 79 años.


Los Amantes



















En entrevista a la revista " Común Presencia " (publicación internacional de literatura y plástica Colombiana fundada en 1989) ; ante el interés del periodista por la colección de Cristos de los siglos XVI al XVIII, Osvaldo Guayasamín le manifiesta:
" No poseo estas obras por alguna preocupación religiosa sino estética. Muchas son un vaticinio de las búsquedas artísticas de nuestro siglo. Mostré en Alemania transparencias de nuestro arte colonial, de esa fusión entre espíritu indígena violentado e imposición española, que originó imágenes religiosas de una encarnizada brutalidad. Es fácil advertir en este arte el sometimiento del artista, casi siempre indígena. La llagas de sus personajes, las heridas, las laceraciones excesivas, el tormento que demuestran; son un anticipo del llamado " Expresionismo ". Existe un muro (aquí en Ecuador) donde fue grabado en piedra el enfrentamiento de dos ejércitos precolombinos, cuyo descubrimiento ha sido para mí definitivo. Mi obra, creo que no tiene referencia con los pintores Alemanes de comienzo de siglo, pero si con nuestro Expresionismo Colonial, arte tan desconocido como irradiante. "
-C. P. : Sin embargo esa preocupación, por el origen, ese volver a las raíces latinoamericanas, se convirtió en una inofensiva formula durante la década del sesenta......
-O. G. : " ! Si, por eso mismo afirmo que el Indigenismo como escuela es absurdo. Yo trabajo grupos humanos, contemplo en contexto universal, sus ´posibilidades y carencias, su clamor, su sufrimiento, su matiz. Me solidarizo con quienes han sido despojados de sus dioses, de sus sueños, de sus ríos, de un trozo de cielo y de su tierra.
El <> es una mirada desde afuera, de un procedimiento.... yo pretendo representar un escenario interior. Una imagen tan individual como fecunda. "



Frases de Guayasamín
- " Todo lo que sabemos para ser hombres esta a través de nuestra sensibilidad en las manos. Que hermoso tener estos seres maravillosos en el cuerpo nuestro, estos seres divinos que son las manos ".
- " Eso de morirse es una tontería, primero no me voy a morir, porque una muerte así física es una parte muy pequeña de estar "
- " ¡ Carajo, yo soy indio ! me llamo Guayasamín y quiero pintar en esta Capilla del Hombre toda la tragedia que nosotros hemos tenido a través de nuestra vida y a través de la historia de nuestros países en América Latina ".


SITIOS DE INTERÉS

Los Pinceles de MILES DAVIS



 Los  Pinceles de   MILES  DAVIS


Ezz Thetic

Me parece que hay un lado desconocido de Miles Davis , ya que en 1980 Miles dirige su interés y su talento hacia un nuevo objetivo, tan artístisco como la música misma.


Es la pintura que captura su atención y comienza a desarrollar su nueva veta artística pintando figuras primitivas, para luego experimentar con la composición y el color.



Contrariamente a su formal educación de músico, en la pintura Miles Davis es un autodidacta.

The Kiss
Su trabajo se caracteriza por usar colores cálidos y fuertes, debido a la clara influencia de un movimiento llamado " Memphis "; esta inclinación le dura aproximadamente dos años, tiempo en el cual crea verdaderamente una sustancial colección.

Trumpet player

Cuando su trabajo se va afinando y evolucionando, su dirección cambia hacia lo abstracto y se inspira en la fuerte textura Africana, máscaras tribales, margaritas; imágenes del arte Africano inclinandose definitivamente a esta rica imagineria en sus pinturas.









Y, para no olvidarnos de Miles, el músico 




Lucus

V I V A L D I, " Il Prete rosso "

 
Lucio Antonio Vivaldi nació en Venecia en el año 1678 y estudió violín con su padre Giovanni Battista Vivaldi, que fué un renombrado violinista de la época.
En el año 1703 se ordena sacerdote, pero su asma, enfermedad que padecía desde niño, le impide cumplir con sus obligaciones religiosas; es así que debe abandonar el oficio de la misa para atender " su inspiración ".

En el 1716 llega ser Maestro de Concerti de Venecia como profesor de violín en el Hospicio de la Pietá.

En 1725 aparece, su Opus 8 , " Il Cimento dell´Armonía e del´Inventione " obra en al que se destacan sus 4 primeros conciertos conocidos como Las Estaciones.

Entre 1729 y 1733 viaja por Italia, llegando incluso a Praga., mientras vivió se le conoció mas como violinista que como compositor, siendo en esta última calidad el primero en utilizar profundamente la técnica del ritornello y convertir la estructura en 3 movimientos el estandar de los conciertos.

Finalmente muere en Viena en circunstancias extrañas, dejando tras de sí un legado de mas de 500 obras.


Vivaldi es uno de los músicos del barroco tardío mas importante para mi ; siendo de Las 4 Estaciones " El Invierno " con sus 3 mov. el de mi preferencia y dentro de ellos el primero.



En el siguiente video, The English Chamber Orchestra con el primer violín Nigel Kennedy ; " El Invierno " con sus 3 movimientos:

I .- Allegro non molto

II.- Largo

III.- Allegro



Lucus

FRANZ KAFKA


FRANZ KAFKA




Franz Kafka, escritor Checo (escribió en Alemán) nacido en la ciudad de Praga en el año 1883, en una familia de comerciantes judios y con una formación cultural, esencialmente Alemana.

Se doctoró en Derecho no obstante su inclinación por escribir le llevó a acumular una considerable obra que no hubiera sido conocida, si su íntimo amigo Max Brod hubiera cumplido fielmente y al pie de la letra sus ultimos deseos al momento de su muerte., El cual era que se quemaran todos sus manuscritos.
Su obra se caracteriza por una abierta tendencia hacia la metafísica y una destacada síntesis de lo absurdo, lo irónico junto a la lucidez.

En el año 1924, muere de tuberculosis en la ciudad de Austria.



El siguiente video lo muestra junto a sus padres, familiares y amigos.








Algunas de sus obras:


Novelas
América (1913)
El Proceso (1914)
Castillo (1922)


Relatos
Descripción de un combate (1905)
Preparativos de una boda en el campo (1907)
Los aeroplanos de Brescia (1909)
La condena (1912)
La metamorfosis (1913)
Contemplación (1913)
La Colonia Penitenciaria (1914)
El maestro de pueblo / el topo gigante (1914)
Blumfeld, un solterón (1915)
Un Médico Rural (1919)
La Muralla China
La construcción (1923)
Un artista del trapecio
Un artista del hambre (1924)
Josefina la cantora o el pueblo de los ratones (1924)
Investigaciones de un perro (1924)


Obra epistolar, diarios y aforismos
Cuadernos en octava (1917)
Diarios (1910-1923)
Carta al Padre (1919)
Cartas a Milena
Cartas a Felice





Indudablemente que ; " La Metamorfosis " es una de sus mas conocidas obras que quisiera mostrarles en los siguientes videos.

Agradecimientos a : Canal de anthaeitsasne


Parte 1








Parte 2







Lucus