Oratorio de navidad, J.S.Bach



 Weihnachtsoratorium”




Este extenso Oratorio, compuesto por Johann Sebastian Bach para la navidad del año 1734, es una obra que se compone de seis partes o cantatas.

El “Oratorio de Navidad”, BWV 248, es considerado como una parodia musical, pero se debe precisar que en realidad no se trata de algo satírico, sino que se llamaba de esa manera aquellas composiciones que eran construidas con temas preexistentes, hayan sido del mismo autor o de otro, temas con los cuales se armaba una nueva obra. Esta costumbre fue muy usada por muchos de los famosos de aquella época.

En este caso incluye las siguientes composiciones anteriores; entre ellas tres cantatas no sacras que fueron escritas en los años 1733 y 1734, y una cantata sacra que hasta hoy se encuentra perdida, la BWV 248ª.

En lo que al texto se refiere, se desconoce su autor, aunque algunos se lo atribuyen al poeta y libretista alemán Christian Friedrich Henrici, más conocido como Picander.

La obra se divide en seis partes, cada una de ellas escrita y/o incorporada a fin de ser interpretada en cada uno de los días del período o liturgia de navidad.


  • Cantata nº 1 :"Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage!". (Regocijaos, alegraos. Glorificad este día).-Describe el nacimiento de Jesús.  Para el primer día de la Navidad, 25 de diciembre.
  • Cantata nº 2 :"Und es waren hirten in derselben Gegend". (Y estaban los pastores en la misma región). Se centra en el anuncio del nacimiento a los pastores.Para el segundo día de la Navidad, 26 de diciembre.
  • Cantata nº 3 :"Herrscher des Himmels erhöre das Lallen". (Soberano del cielo, atiende las súplicas). Presenta la adoración de éstos. Para el tercer día de la Navidad, 27 de diciembre.
  • Cantata nº 4 :"Falt mit Danken, falt mit Loben" (Caed con agradecimientos, caed con alabanzas). Describe la circuncisión y bautizo de Jesús. Para el día de la Circuncisión del Señor, Año Nuevo.
  • Cantata nº 5 :"Ehre sei dir, Gott, gessungen" (Sea cantado en tu honor, Dios). El viaje de los reyes magos. Para el primer domingo después de Año Nuevo
  • Cantata nº 6 :"Herr, wen die stolzen Feinde schnauben" (Señor, cuando los orgullosos enemigos rugen). Describe la adoración de los magos.Para el día de la Epifanía.

 Agradecimientos a Canal de : SinfonicadeGalicia-youtube

El oratorio de navidad no es una composición que sea el prototipo del género. El oratorio como tal se desarrolló en el ambiente alemán con característica bien determinadas. Surge del luteranismo, de donde toma su ideología, la cual musicaliza textos de las sagradas escrituras en un lenguaje llano o vulgar para ser interpretada en la liturgia en la iglesia.

Junto al recitativo en la voz del evangelista (quien reproduce el texto bíblico), apoyado su canto por breves acordes del continuo, en este caso del órgano; además tenemos corales sencillos, basados en melodías conocidas por los fieles y entonadas por éstos o el pastor.

Bach describió como oratorio tres de sus obras, sucesivas entre los años 1734 y 1735: La primera obra, “ Oratorio de Navidad”, revela una mayor complejidad. “Oratorio de la Ascención” y “ Oratorio de Pascua. Estas dos últimas tienen una estructura relativamente sencilla, ya que en la práctica son dos cantatas de cierta extensión.

El Coro inicial (a veces, precedido por una obertura), seguido de recitativos, arias, duetos, tercetos, hasta terminar siempre con un coral.
La tonalidad de re mayor predomina en las cantatas 1ra, 3ra y 6ta. En ella se encuentra la sonoridad brillante de trompetas, timbales, flautas y oboes, que complementan a la cuerda y el continuo (órgano). 2da cantata va en sol mayor y en ella la cuerda es reforzada únicamente por dos flautas y cuatro oboes (2 d’amore y 2 da caccia). La 4ta cantata incorpora dos trompas da caccia y, consecuentemente, pasa a la clave de La mayor. La 5ta está dominada por la cuerda y el oboe d’amore y su tonalidad principal es La mayor, acorde con el instrumento.

“Weihnachtsoratorium”,es una de las monumentales obras de Johann Sebastian Bach, que ha trascendido a través del tiempo para demostrarnos cuan grande es el hombre cuando se conecta a la divinidad.


Oratorio Completo
Agradecimientos a Canal de:  meinhardo- Youtube


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Génesis, Selling England by the pound



 

SELLING  ENGLAND BY THE POUND.



Génesis 1973



El la década de los 70, hubo gran cantidad de grupos que destacaron en el ambiente rock- progresivo, por su excelente trabajo en el aspecto musical, que demostró un especial refinamiento en sus obras entre estos grupos se hayan: Pink Floyd con el conocido álbum "The dark side of the moon"; De la misma manera sobresale , Yes "Tales from topographic oceans" y Emerson Lake & Palmer con su "Brian salad surgery"; King Crimson "Larks tongues in aspic" y por supuesto Génesis, con este magnífico álbum llamado "Selling England By The Pound" un álbum con un fuerte contenido del medioevo Inglés


Lista Tracks

1.- Dancing with the moonlit knight                                      Gabriel
2.- I Knowwhay I like (In your wardrobe)                              Gabriel
3.- Firth of Fith                                                                      Banks/Rutheford
4.- More fool me                                                                   Collins/Rutheford
5.- The battle of Epping forest                                              Gabriel
6.- After the ordeal                                                                Instrumental
7.- The cinema show                                                             Banks/Rutheford
8.- Aisle of plenty                                                                  Gabriel


Los Músicos

- Tony Banks : teclado, guitarra de 12 cuerdas
- Phil Collins : batería y canto (solo T. N° 4)
- Peter gabriel : Cantante, persución, flauta y oboe
- Steve Hackett : Guitarra eléctrica y acústica
- Mike Rutheford : Bajo, guitarra 12 cuerdas, sitar eléctrico.






Reseña.

Aunque "Selling England By The Pound" es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Génesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. 

En este álbum,Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción en piano que fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Génesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que Collins cantó en vivo. 

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett . Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un vídeo promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisión británica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del vídeo y nunca fue mostrado. 

El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable. 

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. 

La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción. Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. 

Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74. 

Wikipedia 


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Bach - Partita N° 2, BWV 826




Johann Sebastian Bach.

Partita para teclado  N°2 
en do menor BWV 826.

Johann Sebastian Bach e hijos.



La Partita N° 2 en Do menor, BWV 826 es la segunda de las seis, que Bach escribió para teclado

Las seis Partitas para teclado (1726-1731)

  • Partita para teclado N° 1 en Si bemol mayor.BWV       825
  • Partita para teclado N° 2 en Do menor BWV    826
  • Partita para teclado N° 3 en La menor BWV    827
  • Partita para teclado N° 4 en Re mayor BWV    828
  • Partita para teclado N° 5 en Sol mayor BWV    829
  • Partita para teclado N° 6 en Mi menor BWV    830

Si bien esta Partita y las cuatro que le siguieron aparecieron después de 1726, todas ellas fueron escritas durante ese año, un año en que se hizo la primera publicación; la Partita BWV 925, la N° 1 en Si bemol mayor.

Y, a partir de ese momento, Bach publicó una partita nueva cada año hasta el año 1731, fecha en que aparecieron las seis juntas.

Cada uno de los movimientos de esta Partita (BWV 826) es realmente una danza típica, cuyos nombres son ya conocidos, entre ellos: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue, conformando un todo que pudiese haber sido llamada fácilmente “Suite”.

Por lo general, muestra el lado más liviano de Bach, aunque también se puede encontrar aquí una parte de la música seria.

En cuanto a las Partitas, todas ellas tienen siete movimientos a excepción de ésta en Do menor que comprende solo seis. Y hay que considerar otro aspecto poco usual, se trata de la exclusión de una Giga al cierre, que el maestro la sustituyó por un Rondó y un Capriccio.

Esta “Suite” , se inicia con una sinfonía que al hablar de música seria, alcanza una profundidad expresiva tal, que compite con gran parte de la música mas profunda que Bach hiciera para teclado.

Las tres secciones del primer movimiento: La primera, se muestra pesada y dramática, las dos que le siguen tienen ritmos progresivamente más rápidos.
En cuanto al tema de la segunda sección tiene una serenidad que tranquiliza en su animada despreocupación, mientras que la parte final es muy animada, cuya variante ilumina el tema, además está llena de contrapunto y sutileza rítmica, que es propia de Bach.

La Allemande que le sigue es un poco moderada pero cuenta con un trasfondo en el que se mantiene el contrapunto , con muchos deliciosos detalles que surgen a menudo de refrescante forma a primer plano y, más ligeros en su contenido expresivo.

El mejor de ellos puede ser el Courante, una pieza elegante y luminosa cuyos elementos contrapuntísticos parecen mezclarse .
La Sarabande, que le sigue es lenta, casi como un himno por su solemne forma.

El animado Rondó está pleno de alegría, mientras que el Capriccio del cierre contiene mas sustancia, tanto en su fuerte primera sección y en la inversión de los elementos de la apertura que viene en la segunda mitad. Hay que decir también que es un final difícil para el intérprete.

Info: AllMusic




Partita N° 2 en do Menor, BWV 826




Movimientos.


1.- Sinfonía Adagio Grave-Andante
2.- Allemande
3.- Courante
4.- Sarabande
5.- Rondó
6.- Capriccio

Jordi Savall: Orient - Occident







Jordi Savall
Un catalán excepcional


Orient – Occident



Destacar a los buenos artistas en el concierto mundial es algo difícil, pues se corre el riesgo de omitir nombres muy relevantes que merecerían ser citados, sin embargo esta tarea me será algo mas fácil, puesto que me referiré en particular a los catalanes; en la pintura Dalí, arquitectura Gaudí y en la música es mi parecer Jordi Savall, ese gigante interprete y arreglador de la música antigua, merece ser destacado entre los grandes de Catalunya en nuestros días.

Savall fundador de tres buenísimos grupos de música. Entre 1974 y 1989, crea “La Capeilla Real de Catalunya”, “Le Concert de Nations” y finalmente “Hespèrion XXI”, grupo que me interesa particularmente porque con ellos Savall construye el álbum “Orient – Occident”.

En este disco Jordi Savall  presenta un hermoso e increíble diálogo entre músicos orientales y occidentales a través de temas rescatados del “Libro de la ciencia de la música” de Dimitrie Cantemir (1673-1723, cuyo autor daría para escribir un extenso post), pero, además incluye algunas cantigas de “Alfonso X el Sabio” y las stampitte proveniente de la Italia medieval. Consiguiendo afiatar magistralmente estos sonidos provenientes  de la antigua Hesperia cristiana, judía y musulmana, improvisaciones y danzas de Marruecos, Israel, Persia, Afganistán y el antiguo Imperio Otomano.

"El libro de la ciencia de la música de Dimitrie Cantemir, nos ha servido de base como fuente histórica para nuestra grabación, es un documento excepcional en muchos aspectos; ante todo, como fuente fundamental de conocimientos de la teoría, el estilo y las formas musicales del siglo XVII, pero también como uno de los testimonios mas interesantes sobre la vida musical de uno de los países orientales mas importantes.
Esa antología de 335 composiciones (de las cuales 9 pertenecen al propio Cantemir), escritas en un sistema de notación musical inventado por su autor, representa la mas importante colección de música instrumental otomana de los siglos XVI y XVII que ha llegado hasta nuestros días".
Jordi Savall, Edimburgo agosto de 2009


El maestro Savall tiene un convencimiento muy claro e íntimo acerca del acercamiento de los pueblos, a parte de sus ideas religiosas o políticas. Así pues, inicia este proyecto en el año 2001 durante el estallido de la guerra en Afganistán, creyendo en la humanidad y haciendo de esta forma un profundo acto de Fe en el hombre.

Por esto piensa:

 “Como los juglares y los músicos de todos los tiempos, creemos profundamente que, a pesar de nuestras diferencias religiosas y culturales, con la música se pueden mover nuestros ánimos hacia la audiencia y la fortaleza, hacia la generosidad y la nobleza, cosas todas ellas que hacen un buen gobierno”.

Jordi Savall (Igualada 1941), musicólogo, rescatador de la viola de gamba, instrumento que estuvo relegado a los museos , es en estos momentos el mejor intérprete en éste instrumento, que dicho sea de paso; se usó entre los siglos XVI y XVIII y que fue quedando relegado por el violoncello.


 LISTA DE TRACKS

I

1) Makam Rast “Murass'a” usul Düyek    (Turquie), mss de Kantemiroglu                            4'40
2) Ducia - Alfonso X el Sabio (cantigas 248-353)                                              3'43
3) A la una yo nací –    Sefarad/Sarajevo                                                             3'56
4) Alba – Castelló de la Flana     (Espagne)                                                         2'39
5) Danse de l'âme – Maroc Druss El Maloumi                                                   4'33
6) Istampitta : La manfredina    Italia:trecento ss                                             2'34
7) Laïli Djan – Afghanistan     (Perse)                                                                  4'04

II

8) Istampitta : In Pro – Italia: trecento mss                                                       8'21
9) Danza del viento – Sefarad/Bereber     (Algérie)                                          3'04
10) Istampitta : Saltarello I -    Italia:trecento mss                                           2'29
11) Chahamezrab –    Perse/Dimitri Psonis                                                        3'36
12) Danza de las espadas –  Galicia      (Espagne), s XIII                                 1'51
13) Makam Nikriz Berevsam –   Turquie, mss de Kantemiroglu                   3'34
14) Istampitta : Saltarello II –   Italia : trecento mss                                         1'51

III

15) Ya Nabat Ebrichan – Magam Lami –   Judeo-Iraquienne/Yair Dalal     3'37
16) Rutundellus – (Cantiga 105) Alfonso X el Sabio                                         2'45
17) Makam Rast Semâ'i –    Turquie   mss de Kantemiroglu                            2'14
18) Istampitta : Lamento de Tristano –   Italia :trecento mss                         4'55
19) Mola Mamad Djânn – Afganistan    (Perse)                                                  5'07
20) Saltarello – (Cantigas 77 – 119) Alfonso X el Sabio                                    2'28
21) Makam Uzäl Sakil “Turna” - Turquie    mss de Kantemiroglu                  3'34



 
INTERPRETES DEL DISCO.


Khaled Arman :                        Rubâb
Osman Arman :                        Tulak (flûte
                                                  traversière)
Yair Dalal        :                        Oud
Driss El Maloumi :                   Oud
Pedro Esteban  :                        Darbouka, Def, 
                                                  Bendir, Tambor,
                                                  Pandereta,
                                                  Riq-gunga 
Siar Hashimi    :                        Tablas y Zir 
                                                   baghati
Dimitris Psonis :                       Santur, Saz
Jordi Savall      :                        Vièle, Lire 
                                                   d'archet, Rebab et
                                                   Direction.




Agradecimientos a Canal de:  LeRoldan - youtube




Comentarios para el disco de AMIN MAALOUF:


 “Escuchar estas músicas de oriente y occidente reunidas con sutileza por Jordi Savall no es una experiencia común. Porque a la emoción estética añade un sentimiento mas intenso aún . El de comulgar como por ensalmo, con una humanidad reconciliada.
 ¿ Acaso no perdió ésta una parte de su alma en la segunda mitad del siglo XV, con la muerte simultánea de Sefarad y Al Andalus, cuarenta años después de la caída de Bizancio ?. 
Se destruyeron entre Oriente y occidente unas pasarelas mentales y espirituales que desde entonces no han vuelto a repararse.
El mediterráneo dejó de ser un mar nutricio situado en el centro de nuestro universo cultural, para convertirse unicamente en un campo de batalla y una barrera. 
Hoy nuestro mar común es un lugar donde se alza un muro invisible que divide el planeta entre el norte asustado y el sur desesperado; y entre comunidades planetarias que se han acostumbrado a desconfiar del otro, y a desmarcarse de él. 
El mundo Árabe y el mundo Judío, parecen haber olvidado su fecunda cercanía de antaño; el oriente musulmán y el occidente de tradición cristiana parecen encerrados en un enfrentamiento sin salida. Para volver a ofrecer algunas muestras de esperanza a nuestra humanidad desorientada hay que ir mucho mas allá de un diálogo de las culturas y las creencias, hacia un diálogo de las almas. 
Tal es, el inicio del siglo XXI, la misión insustituible del arte. Y es precisamente esto lo que sentimos ante la audición de estas espléndidas melodías procedentes de épocas y tierras diversas.
De pronto descubrimos, o redescubrimos, que unas civilizaciones que nos parecían remotas, o incluso enemigas, muestran una cercanía sorprendente, una complicidad sorprendente.
En el curso de este viaje en el tiempo y el espacio nos preguntamos a cada instante si no serán en el fondo falaces los conflictos a los que estamos acostumbrados y si la verdad de los hombres y las culturas no reside mas bien en ese diálogo de los instrumentos, los acordes, las cadencias, los gestos y los alientos. 
Nos embarga entonces una sensación de alegría profunda, nacida de un acto de Fe: La diversidad no es necesariamente preludio de la diversidad; nuestras culturas no están rodeadas por separaciones estancas; nuestro mundo no está condenado a desgarramientos, sin fin; aún cabe la salvación. ¿ Y no es éste, desde el principio de la vida humana, la razón primera del arte ? 

 Amin  Maalouf.




Agradecimientos a Canal de:  LeRoldan -  youtube


Refiriéndose a la pérdida de riqueza musical en España, J. Savall dice: 

 “ España perdió una parte de su alma, de su inteligencia y de su patrimonio cuando expulsó en 1492 a los judíos y en 1609 a todos los moriscos. Fueron dos momentos muy oscuros de nuestra historia”. 

Concluyendo, Oriente y Occidente es un disco realmente excepcional en el cual logra conjugar, hermosos temas, destacados músicos e instrumentos, con una importante apuesta; reunir a los hombres a través de la música.

Páginas de interés. 
- Biografía Jordi Savall  
- Página oficial Jordi Savall
- Deconstruyendo a J. Savall (El País)
- Dimitrie Cantemir
- Escuchar disco completo



Weather Report - Tale Spinnin'



             WEATHER  REPORT


Tale spinnin'


Weather report fue un grupo de Jazz-fusión que estuvo activo entre 1970 y 1985, interesado en general por la fusión y liderado por Joe Zawinul, quién anticipó y contribuyó a la apertura del jazz-fusión al mundo jazzístico.

Tale Spinnin' es uno, de los disco que mas me gusta de de la extensa discografía de W.R. Este álbum de jazz-fusión esta repleto de sorpresas, solo basta ponerlo y encontrarse con una cantidad de recursos sonoros electrónicos, muy bien generados y manejados con una precisión casi matemática. Lo que le ha permitido sobresalir muy por encima de otros músicos que trataron el mismo género.

Fue Grabado en enero y febrero de 1975 en Los Ángeles, Wally Heider.

La orquestación es de Joe Zawinul, el ingeniero de Grabación : Bruno Botnick y el mezclador: también Bruno Botnick y diversos asociados.


Los Músicos.

Alphonso Johnson : Bajo
Leon Chancler : Batería
Joe Zawinuk : Teclados
Alyrio Lima : percusión
Wayne Shorter : Saxophones


  
Los Temas: 

                            
       1.- Man in the green shirt
       2.- Lusitanos
       3.- Beetween the thighs
     4.- Badia
     5.- Freezing fire
      6.- Five short stories



                        1.-                                                          5.-



Richard S. Ginell crítico de AllMusic.

Weather report con su linea siempre cambiante cambia nuevamente, algo mas pesado que el funk orientado por Leon Chancler “Ndugu” dejándose caer en la silla del baterista y Alyrio Lima haciéndose cargo de la mesa de percusión; como consecuencia Tale Spinnin' tiene un toque algo mas pesado que "Mysterious Traveller", mientras continúan las exploraciones de este último músico en la búsqueda del sabroso condimento electric jazz y funk en Latino América.
Zawinul manifiesta un pionero interés por lo que hoy llamamos música del mundo y esto se hace mas evidente con la percusión africana, la voz sin palabras y los efectos de sonido de arena en “Badia”, y su sofisticación en el sintetizador crece junto a la tecnología disponible.
El trabajo de Wayne Shorter en su saxo soprano es mas animado que en los discos anteriores y Alphons Johnson lleva mas a un primer plano el bajo melódico.
Aunque no es tan inventivo como sus dos predecesores, sigue la influencia por absorción de Weather Report de mediados de los 70.
Tale Spinnin' es el sexto álbum de Weather Report grabado y lanzado en 1975, con la incorporación de Leon Chancler en la batería Ndugu” quien fue reclutado despues que Zawinul lo escuchara tocar con Carlos a Santana W.R.
Estaban grabando, y en el estudio del lado, se encontraba Ndugu. Le preguntaron si quería unirse a ellos para una sesión de grabación. Sesión que duró una semana, resultando Tale Spinnin'.
Después de la grabación Ndugu fue invitado a unirse a la banda, como miembro permanente, pero él declinó para seguir trabajando con Santana. 

Weather Report tuvo muchos integrantes, muchos de fama y algunos hasta el día de hoy mantienen y han aumentado su prestigio, ya que se han mantenido siempre arriba en el competitivo mundo de la música de jazz evolucionando a otros sonidos que seguramente serán mejor apreciados en el futuro.



 Páginas de Interés.
- Biografía WR.
- Discografía comentada de WR (En)



Berlioz - La condenación de Fausto.



LA CONDENACIÓN DE FAUSTO




Hector Berlioz. 


Pocas veces se ve una obra como ésta. Me refiero a una que por su construcción se encuentra situada entre dos géneros musicales; La ópera y la sinfonía.

Pero a Berlioz, el músico cuya figura se destaca dentro del romanticismo, no le pareció muy extraño. 
Esta singular obra de Berlioz, (“La condenación de fausto”) es una hermosa obra para orquesta voces y coro, a la que  Berlioz le tenía reservado un lugar muy especial el cual  denominaba: “Legende dramatique”, no obstante para ser mas precisos hay que decir que se trata en realidad de una obra que esta entre la ópera y la sinfonía coral. 
Las representaciones de la ya mencionada obra debido a su formato musical se representa regularmente en salas de conciertos y ocasionalmente en escena como una ópera. 

Y en cuanto al libreto, Berlioz lo escribió con la cooperación de Almire Gandonnière, a partir de la magistral obra poética  "Fausto" de  Goethe ( JohannWolfgang Goethe).
Pero esta obra en si, nos presenta mas que una narración continuada sobre el personaje, una serie de escenas sobre la vida del Dr. Fausto.
"La Damnation de Faust". La historia de como Berlioz llega a concebir semejante obra, se inicia cuando leyó por primera vez la traducción al francés de este poema, en su época de estudiante de medicina cuando tenía 23 años de edad,  apenas  terminó de leer se sintió absolutamente fascinado por ella.

“La condenación de Fausto” se estrenó en la Ópera cómica de París el 6 de Diciembre de 1846, y la primera representación como ópera, el 18 de febrero de 1893 en la ópera de Montecarlo. 
Hay que agregar, este mismo poema fue utilizado por varios compositores de música, algunos tan famosos como : Wagner, Shumann y Liszt.

Giovanni Calendoli y Ricardo Malipiero se refieren a La damantion de Faust. Como un estupefaciente espectáculo “musical”, del que el espectáculo está constituido por la música y solo por la música: es ella la que sugiere los lugares, los ámbitos, las distancias y en algunos casos incluso, las acciones; como en la escena que se desarrolla en la estancia de Margarita y en la que el reconocimiento trémulo de fausto y el acudir de mefistófeles vienen materialmente creados por la música con acentos casi onomatopéyicos.

[Calendoli, Giovanni; Malipiero, Ricardo. La gran música. T. III, Romanticismo y piano, Artes Gráficas Toledo, S.A., Bilbao, 1991, p.150]

Y pensar que todo esto se suscitó cuando Hector Berlioz (La Côte -Saint-André 1803- París 1869) leyó el fausto de Goethe, fue el momento en que surgió su creatividad para componer: “Ocho escenas de la vida de Fausto” (1829) que mas adelante utilizaría como base de su obra “La condenación de Fausto”. 

Estas ocho piezas de música  representan ocho escenas en el poema.

1.- Chants de la fête de Pàques - (canciones de pascua)
2.- Paysans sous les tilleus - (los campesinos bajo los tilos) 
3.- Concert de Sylphes - (concierto de silfos)
4.-Écot de joyeux compagnons. Historie d'un rat - (reconocimiento de los alegres 
     compañeros; Historia de una rata) 
5.- Chanson de mephistophélès. Histoire d'une puca (canción de Mefistófeles. 
      Historia de un a viruta).
6.- le Roi de Thulé. (El rey de Thulé).
7.- Romance de Marguerite et choeurs des soldats.(Romance de Margarita y coro de
      los soldados.
8.- Sérénade de Mephistophélès. (Serenata de mefistófeles). 

Pero no conforme con ellas, y luego de pensarlo detenidamente  se convenció  que potencialmente podría ser una obra mucho mayor, entonces se puso manos a la obra, y al concluir su tarea logró " La Damnation de Faust ".

El maestro Berlioz escribió la mayor parte de esta obra mientras realizaba una gira por Europa, a mediados de la década de 1840, siendo el propósito del viaje, mostrar su música. Cometido que logró con mucho éxito, sin embargo  pese a su ahínco  no terminó su trabajo durante la gira, completándolo a su  regreso a  casa en París.

Las experiencias recolectadas en las diferentes ciudades europeas influyó en parte a como "La Condenación" fue escrita. Por ejemplo el personaje principal de la historia, Fausto lo hace residir en Hungría.

En el reparto tenemos a cuatro cantantes principales, con sus respectivos registros, que representan a cuatro personajes principales de la historia. 

El Reparto

1.- Fausto (anciano científico): Tenor 
2.- Mefistófeles (diablo): Barítono o Bajo 
3.- Marguerite (Joven muchacha): Mezzo-Soprano 
4.- Bronder (muchacho): Bajo
   -  Coro y Orquesta.


La obra  se divide en cuatro partes:


I.-  Parte (Llanuras de Hungría)
                 escena 1.- Introducción
                              2.- Ronda de los campesinos
                              3.- Marcha húngara.

II.- Parte (Norte de Alemania)
                 escena 4.- Fausto solo en su estudio. Canción del día de Pascua
                               5.- Fausto.Mefistófeles (El sótano de Auerbach en Leipzig).
                               6.- Coro de bebedores. Canción de Brander. Fuga sobrela canción 
                                      de Brander. Canción de Mefistófeles. 
                               7.- Air de mefistófeles. Coro de gnomos y sílfides.Ballet de las 
                                      sílfides.
                               8.- Coro de los soldados. Canción de los estudiantes.

III.- Parte (En la pieza de Margarita)
                               9.- Tambores y trompetas que llaman la retirada. Aire de Fausto.
                             10.- Fausto. Mefistófeles.
                              11.- Margarita . El rey de Thule.
                              12.- Evocación Minuete des follets. Serenata de mefistófeles con el 
                                       coro de follets.
                              13.- Duo.
                              14.- Trio y coro.

IV.- Parte
                               15.- Romance de Margarita.
                               16.- Invocación a la naturaleza.
                               17.- Recitativo y la caza.
                               18.- Carrera hacia el abismo.
                               19.- Pandemonio.
                              20.- En el cielo.





Argumento "La Condenación de Fausto". (Wikipedia)


I Parte : Comienza la obra con Fausto cantando la belleza desolada de una estepa de Hungría durante el alba en la primavera. A lo lejos suena un paisaje sonoro constituido por ecos de una fiesta y ritmos militares. los sonidos se hacen más precisos y la ronda de campesinos se forma para celebrar la nueva estación. Incapaz de compartir esa sencilla alegría, Fausto se aleja y observa a un regimiento de soldados partiendo para la guerra; admira su valor, pero como en el caso anterior no puede participar de su emoción a pesar de oír la célebre Marcha Húngara.


II Parte : Fausto no puede deshacerse de su melancolía. Está en su estudio, en algún lugar al norte de Alemania, cuando suenan las campanas de una iglesia vecina. La procesión canta la alegría por la resurrección de Cristo. la paz y la serenidad invaden el alma de Fausto, pero surge Mefistófeles para burlarse de él y le ofrece la realización de sus sueños y revelarle insospechadas maravillas. con un cambio brusco, Fausto y Mefistófeles se encuentran en una ruidosa taberna de Leipzig. Brander entona una antigua balada apropósito de una rata que "está habitada por el amor". Todos los comensales retomarán para convertirlo en una fuga blasfematoria sobre la palabra Amén. Interviene mefistófeles para desafiar musicalmente a Brander con su " Canción de la pulga ". Disgustado por tanta vulgaridad, Fausto exige que lo lleven a otro lugar. En las orillas de Elba los silfos lo acunan mientras sueña con Margarita. Al despertarse fausto pide a Mefistófeles ser llevado hasta Margarita, Juntos, con un grupo de estudiantes y soldados, entran en la ciudad en donde ella vive. 

III Parte : De noche. en la ciudad que vive Margarita, suena el toque de queda. Siguiendo las indicaciones de mefistófeles, Fausto espera escondido en la habitación de Margarita. La muchacha llega perturbada por la visión en un sueño de su futuro amante. peina sus cabellos mientras canta una antigua canción, "La Balada del Rey de Tule". Mefistófeles oredna a los espíritus que embrujen a Margarita para que se lance a los brazos de Fausto. Los amantes se entregan a su pasión y declaran su amor mutuo. En ese momento, entra Mefistófeles advirtiéndoles que la reputación de la muchacha está en peligro: los vecinos saben de la presencia de un hombre en el cuarto de Margarita y han llamado a la madre de la muchacha para que venga. Después de un adiós apresurado, Fausto y Mefistófeles escapan.


IV Parte : Fausto ha abandonado a Margarita, quien aún aguarda su retorno. Ella oye a los soldados y a los estudiantes a los lejos, lo cual le hace recordar la primera noche en que Fausto fue a su casa. Mas esta vez él no está entre la multitud. En un paisaje de bosques y cavernas, Fausto pide a la naturaleza que lo cure de su cansancio mundano. Mefistófeles interrumpe la meditación y anuncia que Margarita ha sido condenada a la horca: mató a su madre con los somníferos que le administraba cada vez que Fausto la visitaba. Fausto se desespera, y Mefistófeles le ofrece salvarla si Fausto accede entregarle su alma. Sin pensar en otra cosa que no sea salvar a su amada, Fausto acepta. Los dos parten cabalgando en sendos corceles negros. pensando que está camino a salvar a Margarita,. Fausto se aterra al ver apariciones demoníacas. El paisaje se vuelve cada vez mas horrible y grotesco, y Fausto finalmente comprende que mefistófeles lo está llevando directamente al infierno. Demonios y almas malditas saludan a mefistófeles en un lenguaje misterioso e infernal, y le dan la bienvenida a Fausto.

Epílogo
Un coro canta sobre el "misterio del horror", mientras Margarita se salva y es acogida en el paraíso.


Berlioz refiriendose a su creación:

"Fue durante ese viaje a Austria, hungría, Bohemia y Silesia que empezé a componer mi leyenda e Fausto, el proyecto que había estado pensando durante mucho tiempo. Compuse la partitura con una facilidad que pocas veces había experimentado con mis otras obras. Escribía en cualquier lugar en el que estuviese, en carruajes, en trenes, en barcos a vapor, y aún durante mi estancia en las ciudades, a pesar de las obligaciones derivadas de los conciertos que estaba dando” 
 [Berlioz, Hector. Mémoires. Capitulo 54]

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