Estas Tonne - Un trovador del espíritu contemporáneo-



 ESTAS  TONNE




"La música tiene el poder de trascender el dolor, liberarnos de viejos hábitos,  transformar  realidades y  crear  mundos. Es tiempo de conectarnos con el verdadero misterio de la vida que nos une, que hace que nuestro corazón entone canciones y sueñe con el mundo como un lugar mejor"

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Músico, guitarrista. Nació en Ucrania el 24 de abril de 1975, estudio guitarra en Rusia, posteriormente a los 15 años la familia se trasladó a Israel, época que Tonne dejó de lado su relación con la música.

A fines del 2001, llegó a New York en búsqueda de su mundo musical, retomando así a los 26 años, la guitarra. 

En el año 2002 forma un equipo con el violinista Michael Shulman con quién recorre toda Nueva York dando conciertos.


Agradecimientos a Canal de: Michael Shulman - youtube


Este peculiar  trovador habiendo nacido en Ucrania en tiempos de la Unión Soviética se manifiesta como ciudadano del mundo.

Su música es una fusión, entre la estructura clásica, técnica del flamenco con raíces gitanas, agregando  características del paisajismo latino y electrónico.

Estas Tonne hoy, músico de renombre que conjuga varios estilos musicales, hace giras por el mundo, conciertos en Rusia, Países Bálticos, Alemania, Paíces Bajos, Suiza, Italia, Reino Unido, Portugal, Bélgica, Grecia, Estonia y Lituania. 

En el año 2015, Estas Tonne, ganó el premio del "Cosmic Cine Film Festival", con el vídeo "Internal Flight"


Agradecimientos a Canal de: Cosmic Cine - youtube



Internal Flight - Vuelo interno

Hay una voz
Me llama para explorar las profundas selvas
Y las cumbres montañosas internas
Y, mientras permanezco en los abismos de
Mi mente, confío
El gran misterio es revelado a través
De este vuelo interno
Hemos soñado muchos sueños
Hemos viajado a realidades incontables
¿ Dónde está ese lugar en el que todos nos reunimos?
Más allá del idioma
Más, allá del tiempo
Y más allá.


En el Mathäser Filmpalast de Munich, el Cosmic Cine Film Festival permite a los entusiastas del cine experimentar un evento dominado por la sostenibilidad, la conciencia y la creatividad. desde 2011, un pequeño y dedicado equipo ha seleccionado las películas más conmovedoras del año para presentarlas a un público más amplio. Las películas nominadas son documentales y largo metrajes y abordan el tema de la naturaleza y el medio ambiente y el papel del hombre en éste. son obras que tienen como objetivo fomentar el replanteamiento y la reflexión.

En una gala al final de la semana del festival, los ganadores del Cosmic Angel Award reciben su premio. los ganadores son elegidos tanto por el público como por un jurado internacional.


PÁGINAS de INTERÉS

Estas Tonne - (página oficial)

- Estas Tonne - Facebook

- Estas Tonne - Instagram

- Estas Tonne - discografía

- Estas Tonne - Artículo de: Luis Eduardo Yepes

- El guitarrista ucraniano... (EFE)

- Cosmic Cine

- Estas Tonne - Wikipedia




Chick Corea - Mad Hatter




 

CHICK COREA   




Mad Hatter es, según mi opinión, una de las más interesantes piezas de música del jazzista  Chick Corea. Este  álbum conceptual inspirado en el cuento “Alicia en el país de las Maravillas” del británico Lewis Caroll (1832-1898).fue lanzado en el año 1978.

Una obra musical algo ecléctica y bastante refinada que interpreta sonoramente  en cada track la acción que transcurre en el relato del cuento.

Chick Corea invistiéndose en “sombrerero” o “sombrero loco” (un personaje del cuento), consigue transmitir el sentido de esta disparatada obra, cuya singularidad del autor del texto, es la crítica, mostrando a  la sociedad de aquella época en Gran Bretaña de esos años.


Alicia sigue al conejo blanco

En un soleado día de verano, Alicia, sentada junto a su hermana bajo un árbol a la vera del arroyo, se aburre. de pronto, ante sus ojos pasa corriendo un conejo blanco con ojos rojos. Nervioso, el pequeño animal extrae un reloj del bolsillo de su chaleco y murmura que ahora si llegará tarde. Sorprendida, Alicia se pone de pie, porque nunca antes vio un conejo con chaleco, además, con un reloj. Corre detrás del animal hasta que desaparece en un agujero en la tierra.

 



 LAS PISTAS: 

Lado 1.

1.- The Woods    

2.- Tweedle Dee

3.- The Trail

4.- Humpty Dumpty

5.- Prelude to falling Alice

6.- Falling Alice    

Lado 2

1.- Tweedle Dum

2.- Dear Alice

3.- The mad Hatter rhapsody    

 

 MUSICOS: 

- Chick Corea: acoustic piano, Fender Rhodes electric piano; ARP Odyssey; Minimoog; Polymoog; Moog Model 15 modular; Moog Sample & Hold; Oberheim 8-voice synthesizers; MXR Digital Delay; Eventide Harmonizer; Marimba, finger cymbals; African shaker; cowbell, arrengements, producer.

- Herbie Hancock: Fender Rhodes electric piano

VIENTOS:

- Joe Farrel: Saxo tenor, flauta, flauta de concierto

- Stewart Blumberg: Trompeta

- John Rosemburg: Trompeta

- John Thomas: Trompeta

- Ron Moss: Trombón

CUERDAS:

- Charles Veal: Violín

- Kenneth Yerke: Violín

- Denyse Buffrum: Viola

- Michael Nowack: Viola

- Dennis Karmazyn: Cello

- Jamie Faunt: Contrabajo

- Eddie Gomez: Contrabajo

PERCUSIÓN

- Steve Gadd: Batería

- Harvey Mason: Batería

CANTANTE:

- Gayle Moran

 

 

 

 PÁGINAS de INTERÉS 

- 1978 Elsombrero loco – Chick Corea

- Alicia en el país de la maravillas: Resumen y análisis



WASSERMUSIK


G. Ph. TELEMANN

 Hamburger Ebb' und Fluth  
 Flujo y reflujo de Hamburgo 




Georg Philipp Telemann (1681-1787), músico  del barroco alemán,  tuvo una larga y muy prolífica carrera en la música al cual se le acreditan  más de 800 piezas.

Fue contemporáneo de dos grandes músicos de ese género,  Johann  Sebastián Bach y Georg  Friedich Handel., con éste último tenía una estrecha amistad.

Coincidentemente, ambos compusieron una suite orquestal llamada “Water music”  (Handel) y Wassermusik (Telemann)

Wassermusik (acuamúsica), TWV 55: C3 es el nombre con el que se conoce comúnmente a esta  suite cuyo nombre real es: “Hamburger Ebb’ und Fluth” (reflujo y reflujo de Hamburgo)

Telemann compuso esta pieza integrada por diez movimientos, con el objeto  de  celebrar el centenario del Almirantazgo de Hamburgo en una presentación el 6 de abril de 1723.



 El Almirantazgo de Hamburgo .



Hamburgo, donde el mar era parte tan importante de la vida de la ciudad, así como El colegio del Almirantazgo que fue una organización influyente e importante.

Entre sus diversas funciones se encontraban el control de servicio de prácticas, la colocación de balizas de navegación, la supervisión de los seguros marítimos.

El  Almirantazgo encontrándose en  de conmemorar esta celebración, recurrió a Georg Philipp Telemann para que musicalice este homenaje.

Y,  es así como el 8 de abril, el Hamburger Relations-Courier informó:

Anteayer...en la Niedern-Baum-Haus, que en conjunto fue bellamente decorada, se preparó un espléndido banquete jubilar, al que fueron invitadas sus magnificencias, los Burgomaestres y los señores del Consejo relacionados con el Almirantazgo y los asuntos náuticos, también como los principales Ancianos de la ciudad, Concejales y comerciantes, junto con sus capitanes de mar, 37 en total, que fueron entretenidos de la manera más generosa.

En esta fiesta se cantó una serenata muy admirable… en la hermosa composición de Herr Telemann…los barcos que estaban en alta mar no dejaron de agregarse a las festividades, algunos con el disparo de cañones, y todos con banderines y banderas ondeando…

Esto publicaba  la prensa en su momento, en relación a la festividad en general.


La suite Wassermusik TWV 55: C3 - Hamburger Ebb’ und Fluth” .

Telemann ilustra esta pieza con deidades mitológicas y una técnica musical que le da mucha veracidad al tema náutico.

La obertura comienza representando el movimiento físico del océano, seguido de varios movimientos de danza: Primero, la diosa del mar dormida Thetis, la madre de Aquiles, que luego despierta; el Dios del mar  Neptuno enamorado; las ninfas de agua juguetonas conocidas como Náyades; y Tritón, el hijo de Neptuno y mensajero marítimo bromeando;  Eolo gobernante de los vientos; y Zephir , Dios del viento del oeste, le siguen dos piezas finales, una que representa las mareas y, finalmente sus felices marineros.


Agradecimientos a canal de: Bremer Barockorchester - youtube



 Movimientos :

1. Ouverture : en Do mayor    

2.  Sarabande: Die schlafende Thetis (Tetis durmiendo)    

3.  Bourée: Die erwachende Thetis (Tetis despertando)    

4.  Loure: Der verliebte Neptunus (Neptuno enamorado)

5.  Gavotte: Spielende Najaden (Náyades jugando)    

6.  Harlequinade: Der schertzende Tritonus (Tritón bromista)

7.  Tempéte: Der stürmende Aeolus (el tormentoso Eolo)

8.  Menuett: Der angenehme Zephir (el agradable Céfiro)

9.  Gigue:  Ebb' und fluth (reflujo y flujo)        

10.Canáire: Die lustigen boots leute (la alegre gente  del barco)    

 

 La prensa de la época 

Unos días después el "Stats-und Gelehrte Zeitung", informó que Telemann también había compuesto una serie de piezas instrumentales “Extraordinariamente bien adaptadas a la ocasión” , pasando a enumerar los diez movimientos de la Suite Wassermusik y elogiando su eficacia e idoneidad  para la ocasión.

La Suite de Telemann se realizó durante el banquete como preludio, a la  composición de la música del Almirantazgo.

En los 10 movimientos variados Telemann representó el mar en todos sus estados e ánimo y caracterizó  a figuras del mundo de la mitología antigua que habrían sido familiares  para cualquier marino educado.

Al concluir, también puso las cosas al día con temas más terrenales y de actualidad.

Después de una obertura extendida de dos partes, que representaban  espléndidamente varias caras del mar en todos sus estados de ánimo, se nos presenta una serie de cuadros.

Primero viene Thetis madre de Aquiles y Diosa del mar, a quién se le dan dos movimientos: se la representa (Sarabanda) durmiendo plácidamente en la que dos flautas dulces se deslizan sobre un suave acompañamiento de cuerda, y luego se la presenta totalmente despierta, en una animado Bourée.   Una vez más la flauta dulce es el color predominante, esta vez en un  vigoroso trío con dos fagots.   Neptuno, señor de los mares y océanos, esta enamorado y así en actitud contemplativa en su dulce (Loure), el sonido orquestal coloreado por dos flautas. 

Las Náyades, ninfas de agua; aparecen en una Gavotte alegre, con indicios de que alegría también puede convertirse también en picardía; y Tritón el hijo de Neptuno,  también un dios del mar aunque de menor importancia, está representado en forma alegre en una Harlequinade.

Entre tres repeticiones del tema principal pisando fuerte vienen dos episodios cortos donde la melodía es tomada por los instrumentos bajos, con un acompañamiento pizzicato  parecido a una guitarra,  proporcionado por las cuerdas superiores. Con Aeolus, señor de los vientos, Telemann está en forma significativamente enfervorizado, retratando violentamente un océano tormentoso.

El agradable Zephir, gentil Dios del viento del oeste, restablece el equilibrio, con su naturaleza agradable representado por dos flautas dulces y melodiosas.

Los dos últimos movimientos nos devuelven al Hamburgo real.

El flujo y reflujo de la marea, representado por una Gigue, fue importante no solo para el puerto de Hamburgo, sino también para un propósito más mundano:  su subida y bajada fue su principal dispositivo para limpiar las alcantarillas  y los canales de drenaje de la ciudad.

La última palabra es para los marineros, que disfrutan de una buena velada en las tabernas del muelle. Bailan una Canarie zapateando fuerte, presumiblemente, tambaleándose  hacia la noche o hacia los prostíbulos locales, y tal vez,  si tienen mala suerte , ¡se encontrarán frente a las autoridades del Almirantazgo con un cargo a la mañana siguiente!

Autor: Robert King 1997

*Fuente.


 

 PAGINA INTERÉS 

- Partitura

- Guia para escuchar Telemann “Oberture Do M. TWV 55:C3

- Water Music : Handel vs. Telemann. 

 



Martynov, Der Abschied



Vladimir Martynov
- Der Abschied


Vladimir Ivanovich Martynov, nacido el 20 de febrero de 1946 en Moscú es un compositor, filósofo, escritor y especialista en música moderna y antigua.

Se graduó del conservatorio estatal de Moscú (departamento de composición en 1970 y departamento de piano en 1971)
Entre 1975 – 1976, Martynov actuó en los conciertos de música italiana y francesa del siglo XIII y XIV como flautista.
En 1978, Martynov se dedicó al servicio religioso. Hoy enseña en la Academia  La trinidad de San Sergio, trabaja en descifrar y restaurar los antiguos documentos escritos litúrgicos  rusos.
Martynov estudia estos documentos en varios monasterios y crea música liturgica basada en el antiguo canon. También escribe libros y artículos y participa en diferentes conferencias académicas.


Der Abschied - La despedida
Vladimir Martynov

El polifacético compositor contemporáneo ruso hijo de un destacado musicólogo, escribió la obra “Der Abschied”, (música de cámara) con ocasión de la muerte de su padre, cabe destacar  la influencia de Mahler de la obra "Das lied von der erde" (El canto de la tierra).
Este trabajo musical de Martynov  se puede incluir entre la música serial del minimalismo espiritual de Europa oriental. 





Agradecimientos a canal de: Kronos Quartet - youtube



 Comentario  (extracto)

Vladimir Martynov Der abschied
String quartet – A most intimate médium
Cuarteto de cuerdas el medio más íntimo


Este trabajo se abre de manera ambiental, y la sensación de espacio creado se continua, en varias formas, a lo largo de todo el trabajo. Suaves acordes repetidos son los primeros sonidos que se escuchan. Después de tres o cuatro repeticiones bien espaciadas se produce un tempo lento con acordes similares que armonizan constantemente.

No hay melodía sino los cambios de  armónicos.  La estructura dentro de los acordes crea interés. Para mí esta sección,que se mantiene durante un tiempo, es un poco como Morton Feldman y constituye el marco básico para toda la pieza. Finalmente,  se escucha un violonchelo solista, de la misma manera rítmica, es decir, tocando una nota con un pulso constante hasta que el conjunto regrese para continuar con los acordes siempre cambiantes y manteniendo la estricta estructura rítmica. 
Ahora un violín se toca solo, similar al interludio del violonchelo anterior, sin embargo,  cambia de registro y conduce a un momento de lamento. Después de una breve pausa, el conjunto vuelve a entrar, esta vez con un cambio de enfoque. Se escucha una sensación rapsódica medida,  ya que todos los instrumentos contribuyen con una amplia gama de sonidos; este es un episodio bastante seductor. Se establece un retorno al enfoque de acorde pulsante previamente dominante, aparentemente a largo plazo.

Una vez más, los cambios armónicos mantienen el interés. Después de un tiempo, y después de una breve pausa, se repite el motivo de conjunto con una larga pausa entre cada aparición. Esto nuevamente conduce a otro pasaje rapsódico fino, que se interrumpe y se reanudan los acordes pulsantes sostenidos. Estas  acciones normalmente se prolongan durante minutos y este es el caso aquí. Otra pausa conduce al regreso de un pasaje melódico, que es muy hermoso con la mezcla de voces individuales más bien maravillosas.
Esta vez la sección se amplía, y se produce el paisaje sonoro más atractivo.la dinámica aumenta hasta que los acordes pulsantes regresan nuevamente durante un prolongado período. 
Una reducción del  conjunto y otra pausa traen un toque de motivo melódico, repetido dos veces antes de volver a una forma más tradicional con melodías románticas radiales, ostinatos de fondo.
Los violines se elevan de la manera más expresiva emocionalmente, con largas frases descendentes, estáticas que son una característica de este pasaje extendido. Una línea de violín particularmente apasionada se escuchan muchas veces con gran efecto.

Leer más (En)

 Páginas de Interés: 



BACH
 Johann Sebastian

 Thedotisblack


Herr,deine Augen sehen nach dem Glauben
Señor tus ojos buscan la fe

Cantata: BWV 102

La Santísima Trinidad.
Santísima Trinidad
Es un dogma fundamental, consiste en la creencia de que Dios es uno y tres, es decir una unidad conformada por tres personas divinas relacionadas entre si: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.

J.S. Bach la compuso  para el décimo domingo después de la trinidad en Leipzig  el año 1726 y  su primera presentación fue el 25 de agosto de 1726 en Leipzig y la segunda presentación en 1737 también en Leipzig.
La obra para 4 voces: soprano, contralto, tenor y bajo.
Los instrumentos: flauta traversa, 2 oboes, 2 violines, viola y bajo continuo
Herr, deine augen sehen nach dem glauben, BWV 102
La obra misma esta compuesta de  siete movimientos y estos movimientos están estructurados en dos partes
La segunda parte  se realizará después del sermón (dentro de la liturgia)

1ra Parte:

1. (Coro): Herr deine, Augen sehen nach dem Glauden
2. Recitativos (Bajo): Wo ist das Ebenbild, das Gott uns eingepräget
3. Aria (Contralto): Weh der Seele, die den Shaden nicht mehr kennt
4. Airoso (Bajo):Verachtest du den Reichtum seiner Gnade

2da Parte:

5. Aria (Tenor): Erschrecke doch, du allzu sichre Seele
6. Recitativo (Contralto): Beim Warten ist Gefahr
7. Coral: Heut lebst du, heut bekehre dich


 Agradecimientos a Canal de: Netherlands Bach Society - youtube


El coro de apertura es una obra Madura que contiene una combinación intrincada de partes instrumentales y vocales y una variedad de dispositivos expresivos que representan las palabras. La sinfonía de apertura consta de dos partes que se repiten por separado y juntas durante todo el movimiento.


La palabras Herr, deine Augen se repiten tres veces.
Bach uso la música para el kyrie de su Missa en sol menor, así como también los movimientos 3 y 5 que se usan en la Missa en fa mayor.

La voz de bajo en el 4to movimiento, marcada airosa por el propio Bach, se trata de manera similar  a la voz christi, la voz de Jesús en las Pasiones y Cantatas de Bach.


Fuentes:


 Página de Interes:
- Johann SebastianBach vocale werkenEduard van Hegel





Beethoven - Triple Concierto




BEETHOVEN
Triple Concierto Op 56


Autor: Gert Hilbink 


TRIPLE CONCIERTO

El concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op.56 es más conocido como "Triple Concierto", compuesto en 1803 pero publicado en 1804 (1803-1804 uno de los períodos más creativos del compositor) por Breitkopf & Härtel. El estreno en público  es en Leipzig, abril de 1808 un mes después se presentó  en el Palacio de  Augarten de Viena.


La elección de los 3 instrumentos solistas lo convierte en un concierto para trío de piano, y es el único concierto que Beethoven completó para más de un instrumento solista. La actuación dura aproximadamente 37 minutos.



Anton Schindler, biógrafo de Beethoven dice que el “Triple Concierto” fue escrito para el archiduque Rudolf de Austria (quién fuera alumno de Beethoven).

El concierto para violín, cello y piano en Do mayor, Op. 56 “Triple concierto” consta de 3 movimientos:

1er Movimiento :  Allegro
2do Movimiento : Largo (attacca)
3er Movimiento :  Rondo alla Polacca

El concierto esta orquestado para:

- 1 flauta
- 2 oboes
- 2 clarinetes
- 2 fagots
- 2 trompas
- 2 trompetas
-Timbales y cuerdas,
-Trío solista (violín, violonchelo y piano)




Agradecimientos a Canal de: Amanda Forsyth - youtube

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TRIPLE CONCIERTO
Comentario    extracto
Historia de la sinfonía


- El primer movimiento Allegro escrito en forma de sonata. Empieza mediante una introducción orquestal que nos presenta los temas principales. El primer tema es bastante serio y con un cierto ritmo de marcha militar de estilo heroico. El segundo tema nos recuerda la música de Rossini,especialmente del Barbero de Sevilla, ópera que todavía no se había escrito., cuando es tomado por los solistas aumenta su carácter brillante. 
El comienzo de la sección de desarrollo tiene efectos dramáticos. Sigue un efecto ascendente hasta llegar a su culminación. la orquesta inicia entonces la re-exposición escrita  de forma variada, tanto para la orquesta como para el trío solista. termina con la clásica cadencia realizadas por los solistas pero acompañados por la orquesta. la coda termina con fuertes trinos de la orquesta.

- El segundo movimiento, Largo, es de carácter lírico y relativamente breve. la cuerda en sordina elabora lentamente el tema principal, una clásica melodía, que es desarrollada por el violoncelo solista. El tema se repite un par de veces con la intervención del trío de un modo muy expresivo aproximándose a la música de cámara.

- El tercer movimiento, Rondo alla polacca, allegro, tempo primo, se encadena con el anterior sin pausa. El tema principal es un ritmo de polonesa que se va repitiendo a lo largo del movimiento. las secciones intermedias son más calmadas. La tercera presentación del tema es de caracter brillante, efectuada sobre trinos del piano. Al final el tema recupera su ritmo inicial. La coda iniciada por los instrumentos solistas es de carácter brillante.

- Concierto para violín, violonchelo... por: Orrin Howard - LA Phil
- Partitura -Triple Concierto (Beethoven).




Ken Navarro - Dreaming of trains




KEN NAVARRO
Jazz Contemporáneo


Guitarrista de Jazz contemporáneo nacido el 9 de junio de 1953 en Lafayette – Indiana comenzó su carrera de músico  en la ciudad de Los Ángeles, como músico de staff.Navarro también ha producido para otros músicos de jazz contemporáneo como Eric Darius y Jay Rowe. Fundó su propio sello grabador "Positive Music records", en donde ha publicado aproximadamente 80 títulos.

Del Blog de Ken Navarro (link)

En los últimos 30 años, Ken Navarro se ha presentado en todas las principales ciudades de los Estados Unidos y ha tenido numerosos éxitos Top 5 en la radio nacional. Su música se distribuye en todo el mundo desde Japón hasta Singapur, Hong Kong, Tailandia, Gran Bretaña, Australia, Chile, Brasil, Italia, España, Francia, Alemania, Países Bajos e incluso en China. El lanzamiento de Navarro en 2010 "Dreaming of Trains" fue pre-nominado para los premios Grammy 2011 en 2 categorías y su álbum de 2014 "Ruby Lane" pasó 4 meses en el Top 10 en la radio de jazz contemporáneo / suave, iTunes y Amazon. Su impresionante discografía de los 25 mejores álbumes de éxitos muestra su atractivo para una amplia gama de oyentes con composiciones inspiradoras y excelentes interpretaciones de guitarra.



Dreaming of trains Soñando con trenes



PISTAS

1.- Dream so real     
2.- Self propelled     
3.- Tue stories      
4.- Dreaming of trains     
5.- The buzz     
6.- Shared air     
7.- Everything is dancing     
8.- The stars, the snow, the fire     
9.- Gymnopedie N°1             







Ken Navarro: Dreaming of trains
Hace dos años el guitarrista Ken Navarro hizo una  declaración con "The grace of summer light", un CD de cualidades hímnicas y un vigoroso estilo  que se alejó mucho de sus canciones de amor, hechas en el  pasado.
Funcionó; fue el mejor CD de smooth jazz del año. regreso con la segunda parte, y si no supera  a "The grace of summer light", se acerca. 
Si te gusta el guitarrista Brian Hughes y la versión de finales de los 80 del grupo de Pat metheny, Navarro es el indicado.

Respaldado por el baterista Joel Rosenblatt, el baterista acústico y eléctrico Tom Kennedy y el tecladista Joe Rowe, Navarro comienza su viaje con "Dreaming so real", una voz etérea en la voz soñadora de Ann Sakis, flotando por encima de todo. El "Self propelled" admosférico nos lleva a "True stories"  un complejo número con angelicales vocales y la magia de las cuerdas de nylon, cuerdas de acero  y la guitarra eléctrica de Navarro.