Hildegard von Bingen. La sapiencia de una protofeminista medieval.



Hildegard von Bingen


“El canto que el ser humano entona con el alma es un eco de la armonía celeste […] puesto que en la voz de Adán, antes de su caída, residía toda la armonía y toda la dulzura de arte musical […]  El cuerpo es la vestidura del espíritu, que tiene una voz viva, y por eso es apropiado que el cuerpo use su voz en armonía con el alma para cantar alabanzas a Dios. […] Y como a veces una persona suspira y gime, el sonido del canto recuerda como era la naturaleza de la armonía celeste […] Y así los santos profetas, inspirtados en el espíritu que habían recibido, compusieran salmos y cánticos, para inflamar los corazones de los oyentes y también construyeron diversos instrumentos musicales para mejorar estas canciones de alabanza con melodías variadas”

Hildegard von Bingen

Citas de la carta N° 23, Hildegarda a la Curia de Maguncia 
(Letteres of Hildegard of Bingen. Vol I, traslated by Joseph l: Baird Radd K. Ehrman. Oxford University Press 1994).
 
durante mucho tiempo he querido escribir este post, y lo he postergado para averiguar más y mejor a este personaje., sin embargo  he quedado impresionado por la  variedad de su obra.
Puedo decir con mucha sinceridad que   apenas comienzo a conocer  a esta extra-ordinaria mujer que vivió en la Alemania en la baja edad media. 

Ni siquiera me atrevería a calificar  la verdadera dimensión que ella significó en su época, ni menos en la grandeza de su persona por la amplitud de los conocimientos que comunicó en su libros y epístolas; sobre temas variados, algunos de éstos temas incluso ahora  nos parecerían no tratables y poco adecuados para una monja  en la actualidad.

Sin embargo mi interés por la música me ha hecho compartir con Uds. una obra musical de Hildegard von Bingen,  me refiero al “Ordo virtutum” que algunos estudiosos  dicen que se trataría de una ópera incipiente y otros como auto sacramental o directamente como un drama litúrgico.

Esta obra “Ordo Virtutum”, fue compuesta por Hildegard von Bingen  hacia el año 1151. Y, un dato relevante;  se dice que es el único drama musical medieval  que subsiste y que conozcamos al autor del texto y  música.

Ordo virtutum está escrito en verso dramático, conteniendo 82 melodías diferentes, que están construidas más silábicamente que las canciones litúrgicas de Hildegard.

Todas las partes se cantan en canto llano salvo la del diablo. Se da una alternancia entre partes solistas y partes corales, así como alternancia entre partes melismáticas y partes silábicas.



 Agradecimientos a canal de Ensemble Vocatrix - youtube


Los Roles

- El alma : (voz femenina)
- Las virtudes : (cantada en solos de 17 voces femeninas)
La humildad (reina de las virtudes) - la esperanza, la castidad, la inocencia, desprecio del mundo, amor celestial, ¿disciplina? - (el nombre está rayado o borrado en el manuscrito) la modestia, la misericordia, la victoria, la discreción , la paciencia, el conocimiento de Dios, la caridad, el temor de Dios, la obediencia y la fe
- El Coro de los profetas y de los patriarcas : (cantadas por voces masculinas)
- El coro de las almas : (cantada por coros de voces femeninas)
- El diablo : no canta, solo grita o gruñe porque según Hildegard, no puede producir la armonía divina.



Argumento
Ordo virtutum trata sobre la lucha de un alma humana, o anima, entre las virtudes y el diablo. La obra puede ser dividida de la siguiente manera:

Parte I.- 
Prólogo en el cual las virtudes son presentadas a los patriarcas y los profetas que se maravillan de las virtudes.
Parte II.- 
Oímos las quejas de las almas que se hallan encarceladas en cuerpos. El (hasta ese momento) alma feliz entra y su voz contrasta con las de las almas infelices. Sin embargo, el alma está demasiado impaciente por saltarse la vida e ir derecho al cielo. Cuando las virtudes le dicen que ella tiene que vivir primero, el diablo la seduce hacia las cosas mundanas.
Parte III.- 
Las virtudes por turnos se identifican y se descubren a sí mismas, mientras que el diablo interrumpe de vez en cuando y expresa opiniones contrarias e insultos.
Parte IV.- 
El alma regresa arrepentida. Una vez que las virtudes la han aceptado de vuelta, se vuelven hacia el diablo, al que atan y entonces elogian a Dios.
Parte V.- 
Una procesión de todos los personajes.


Una versión corta del ordo virtutum sin música aparece al final de Scivias, la recopilación más famosa de Hildegard sobre sus visiones. También se incluye en algunos manuscritos del Symphonia armoniae revelatiorum (Sinfonía de la     armonía de las revelaciones celestiales) que es un ciclo de más de 70 canciones litúrgicas.
Pudo haber sido interpretado por las monjas del convento en honor  a la Virgen de St Rupertsberg en 1152, o posiblemente antes de la misa para la consagración de las vírgenes en el convento.
Inserto en la tradición de representaciones teatrales medievales en el contexto de la iglesia, el Ordo virtutum, u Orden de las virtudes es un drama litúrgico que se incluye en la parte final de Scivias, la primera obra profética de Hildegard, y a la que dedicó diez años de su vida.
(en otra fuente dice)
Es dudoso si el ordo Virtutum es una composición independiente o simplemente el final de la Symphonia; se conserva en dos manuscritos, uno de los cuales es el gigantesco  Riesenkodex finalizado hacia 1151, que al final recoge la partitura completa, melodía y letra del Ordo Virtutum.




Brevísima biografía:
Hildegarda de Bingen; Bermersheim, Alemania, 1098 - Rupertsberg, 1179.
Santa y mística benedictina. Ingresa a los ocho años en el monasterio de Disibodenberg, en 1136 era ya la madre superiora de la comunidad; fue asimismo fundadora y abadesa del monasterio de Rupertsberg. Famosa por sus éxtasis y visiones místicas, ejerció gran influencia en los príncipes de la época, que le consultaban sus problemas políticos. Escribió diversas obras y tratados: un comentario sobre la regla benedictina, un libro de medicina, Causae et curae, y el tratado dogmático titulado Scivias. Se le deben además unas 155 monodias, entre las que destacan Ordo virtutum y Symphonia armonie celestium revelacionum. 

- Biografía más completa. (Link)
- Película sobre la vida de Hildegard (Link)



Capitulo importantísimo de su vida se refiere  a las visiones de esta sorprendente abadesa medieval.

Siendo muy niña ya comienza a experimentar increíbles  e inexplicables visiones.

“Vi una luz tal que mi alma tembló”

Contó la monja, describiendo que esta gran luz  llegaba acompañada de imágenes, formas, colores y una voz que le explicaba todo lo que veía, incluso, en algunas oportunidades, de música.

A partir de esa temprana etapa de la niñez , la religiosa sufriría de recurrentes visiones durante todo el transcurso de su vida, las que sobrevenían en forma mental y en pleno estado de vigilia, pues, al contrario de otros místicos, no entraba en trance ni en un estado de éxtasis. 

Su relación y epístolas con otros destacados personajes de su época confirman este sorprendente hecho de las visiones.

Debido a ello, Hildegard le escribe al monje cisterciense Bernardo de Claraval.


“Estoy profundamente perturbada por una visión que se me ha aparecido por medio de una revelación divina. Y que no he visto con mis ojos carnales, sino solamente en mi espíritu. Desdichada, y aún más desdichada en mi condición mujeril, desde mi infancia he visto grandes maravillas que mi lengua no puede expresar, pero que el espíritu de Dios me ha enseñado que debo creer. […] Por medio de esa visión, que tocó mi corazón y mi alma como una llaga quemante, me fueron mostradas cosas profundísimas. No oigo estas cosas ni con los oídos corporales ni con los pensamientos de mi corazón, ni percibo nada por el encuentro e mis cinco sentidos, sino por el alma, con los ojos exteriores abiertos, de tal manera que nunca he sufrido la ausencia del éxtasis. Veo cosas despierta, tanto de día como de noche.”


Finalmente y con el transcurso de los siglos, en un hecho de justo reconocimiento a su sapiencia y relevancia que tuvo y sigue teniendo en la vida de la iglesia, el Papa Benedicto XVI,  le otorga el título de Doctora de la Iglesia y la corona como Santa, inscribiendola en el catalogo de los santos.


 Obras de Hildegard von Bingen 

- Scito Vias Domini o Scivias. (1141-1151)[link]
Trata de la creación del mundo y el ser humano; el ser y desarrollo de la Iglesia hasta su perfección eterna, la historia pasada, presente y futura de la especie humana, su desvío de Dios y su regreso al Padre.

- Liber vitae meritorum. (Libro de los méritos de la vida, 1158-1163)[link]
Acerca del ser humano, que como es libre tiene que decidir continuamente a quién sirve y qué hace. Su mensaje es: ¡Hombre hazte humano!

- Liber divinorum operum. (libro de las obras divinas, 1163-1174)[link]
Que describe la Creación como una obra de arte, y el ser humano como un microcosmos que integra en sí a toda ella.

De las obras médicas  posiblemente se dictaron bajo el título común de:
- Liber subtilitatum diversarum naturarum creaturarum.
(Libro de las obsevaciones sobre las propiedades naturales de las cosas creadas, 1151-1158)  que en el siglo XIII parece fue dividido en dos textos: Physica y Causae et Curae:
Physica (Historia natural)[link], también conocido como Liber simplicis medicinae (libro de medicina sencilla), que describe la utilidad para el hombre de los animales, vegetales y minerales más comunes, y
Causae et Curae (Causas y remedios)[link], también conocido como Liber Liber compositae medicinae (Libro de la medicina compleja) con las causas de las enfermedades, sus remedios y el funcionamiento interno del cuerpo humano.

- Su obra poética y musical abarca:

- Symphonia armonie celestium revelacionum, (La sinfonía de la armonía de las revelacioines celestiales  1140-1150) compuesta por 77 piezas musicales y
- Ordo virtutum, (1150) El coro de la virtudes (auto sacramental).

- Su correspondencia 1147-1179 (cartas) 
 Consta de más de 300 de ellas a toda escala social de la época: Papas, emperadores, reyes, nobles, obispos, monjes y gente de toda condición social que acudían a ella en busca de consejo y ayuda.

 Otras OBRAS de Hildegard von  Bingen  son:

- Explanatio Regulae S. Benedicti, aprox. 1053-65.(Explicación de la regla de San Benito)
- Explanatio Symboli S. Athanasii, aprox. 1065 (Explicacion de símbolo de San Atanasio)
-Vita S. Disibodi, 1170 (Vida de San Disibodo)
-Vita S. Ruperti, 1150? O quizá 1070-1073? (Vida de San Ruperto)
- Lingua ignota et Littere ignote, 1150?, solo se conserva una parte, con una lengua cuyas palabras encierran en si la esencia de las cosas.
- Solutiones XXXVIII questionum, 1178 (Respuesta a 38 preguntas), con las respuesta de Hildegard a las preguntas de los monjes del monasterio de Villers.
- Expositiones evangeliorum (Explicación del evangelio)

Fuente: http://www.hildegardiana.es/3obras.html




Páginas de Interés:

- Otras obras de Hildegard. 
 
- International Society of Hildergard von Bingen Studies
- Hildegard von Bingen una mujer excepcional
- El orgasmo femenino explicado por una monja medieval
- Hildegard von Bingen: imágenes de la sabiduría y tradición sapiencial.
- Die Scivias miniaturen (de) Miniaturas del libro "Scivias" (35)
- Las invenciones de Hildegarda von Bingen: lenguaje y poesía. Peter Dronke. 

- La música de Santa Hildegarda. Fernando Martínez  
- Hildegard von Bingen (1098-1179) A discography 
- Carta Apostólica proclama Hildegard von Bingen doctora de la Iglesia.
Fuentes:
wikipedia


Orient - Occident II. De Jordi Savall





Orient - Occident II
 Hommage à la Syrie



 

 Jordi  Savall


Jordi Savall es actualmente uno de los músicos que mayor éxito ha tenido en la construcción de álbumes de música sobre temas específicos, ha recorrido 
la historia medieval y otras más antigua que aquella, investigando, recolectando y reuniendo  lo que a él le parece apropiado para su proyecto temático.

El resultado en cada uno de ellos ha sido un rico aporte a la música como también a la historia. Trabajando  siempre asistido por músicos de diferentes países, así como también de sus grupos musicales como Alia Vox, La Capilla real de Cataluña , o Hesperión XXI.

Hace ya algunos años, en el 2006 se sintió fuertemente impactado  por el conflicto ocurrido en Afganistán lo que le llevo a crear un álbum llamado “Oriente - Occidente".

Dicho álbum fue la culminación de una serie de conciertos iniciados el año 2002, que dieron forma el grupo Ensemble Kabul de Afganistán, así como también los músicos Driss El Maloumi de Marruecos, Jair Dala de Israel y los músicos de la Capilla Real de Cataluña (La Capella Reial de Catlunya) y Hesperion XXI.

Lamentablemente un nuevo conflicto vino a tocar al pacificador  Savall, quien ante la destrucción del pueblo sirio decide crear un nuevo álbum a denominado Orient Occident II - Hommage à la Syrie (Oriente - Occidente II - Homenaje a Siria), este segundo álbum no estuvo exento de las investigaciones necesarias para crear un folleto en seis idiomas  muy bien ilustrado y bien documentado en la historia de la antigua Siria.

En relación a dicho álbum (CD)  y en una entrevista hecha por el periódico  Diario de Sevilla”, el periodista le pregunta a J. Savall: 

¿Puede contarme brevemente el contenido musical de este trabajo? 


- Es muy simple es un conjunto de piezas interpretadas por los músicos sirios, judíos, musulmanes de Marruecos, de Turquía y cristianos de Bulgaria, Grecia, España, Italia, Francia, con las que mostramos que entre estas músicas de Siria y las nuestras hay un lenguaje común; podemos hablar un lenguaje que es muy semejante, porque es el lenguaje del alma. Para mí era importante mostrar que con estas músicas estabamos por encima de las divisiones de lenguas , culturas y religiones. los que escuchen el disco lo entenderán que uno pasa de una cantiga de Santa maría a una canción siria con naturalidad, una simplicidad sorprendentes.




 Intérpretes: 
  •  Waed Bauhassoun  -  Oud, canto
  •  Hamam Khairy  -  Canto, Riq, sonaja
  •  Oumeima Khalil  -  Canto
  •  Moslean Rahal  -  Ney
  •  Pierre Hamon  -  Flauta, ney y fristel (flauta de Pan medieval)
  •  Driss El Maloumi  -  Oud
  •  Yair Dalal  -  Oud
  •  Jordi Savall  -  Vielle y rebab
  •  Wahab Badarne  -  Qanun
  •  Hakan Güngör  -  Qanun
  •  Dimitri Psonis  -  Oud, santur, saz
  •  Pedro esteban  -  Percusión
  •  Erez Shmuel Mounk  -  Def, darbukas, riq

Temas:

01  Ahla Zahra
02  Samai maqam Bayati   (Siria)
03  Creire m’en foch
04  Ô Aube Ya fajr   (Siria)
05  Shaouia   (Siria)
06   Improvisation   Oud
07  Mawal Sap’awi, “Ala Al - Aqiqa, Beiny wa Beimak
08  Istampitta: Isabella (Italie mss.Trecento - anonyme)
09  Ce Brien Hal asmar   (Siria)
10  Trotto
11  Ya mariam el bekr   (Siria)
12  Ghazal
13  Angoisse Qalaq   (Siria)
14  Cantiga 41: Virgen, madre de nostro Sennor
15  Hija mía - Et dodim kala   (Israel)
16  Una pastora   (España)
17  À Damas   (Siria)
18  Improvisation   Ney- Depart






Opiniones y comentarios acerca del álbum.

- “Con músicos instrumentales  y cantantes de todo el mediterráneo, la música en sí misma es de un nivel muy alto, y hace una hermosísima celebración del espíritu de este infortunado país. Los cantantes son excelentes y los solistas en Oud, rebab, ney y la percusión son brillantes”

BBC Music Magazine, February 2014


- “Hay canciones de amor, lamentos, homenajes a la Virgen, bailes e improvisaciones, todos ellos entregados con la intensidad y espontaneidad que son características de Savall”


SUNDAY TIMES, 10th november 2013.


Páginas de Interés: 
- Orient - Occident II. Artículo de: Pablo J. Vayón
- Orient- Occident II, hommage à la Syrie. By Douglas Heselgrave



Handel, 6 conciertos Op.4



Georg Friedrich Händel



Luego de su paso laboral por Alemania e Italia, acepta un encargo en Inglaterra, la ópera Rinaldo. El éxito conseguido con ella, le hace pensar que puede trabajar  en Inglaterra decidiendo establecese allí, año 1712. 

Después de 20 años decide probar un nuevo formato musical, puesto que su situación en cuanto a trabajo baja considerablemente debido a aspectos políticos y artísticos; entonces,  planea crear una forma musical menos onerosa pero a la vez más competitiva que la ópera y más cercana a la gente en cuanto al contenido y al idioma y más en sintonía con  el pensamiento protestante. Resultando de esta forma como Handel desarrolla finalmente el Oratorio Inglés.

Así pues, por esa década de  1730,  Handel estaba dispuesto a probar cualquier novedad con el fin de permanecer en el centro de la escena musical en Londres. Esto es lo que le impulsó a interpretar los conciertos para órgano con él como solista, en las representaciones de sus oratorios.

Los conciertos para órgano Opus 4, HWV 289 - 290 - 291 - 292 - 293 - 294, se refiere a los seis conciertos para órgano de cámara y orquesta compuestos por Handel en Londres entre los años 1735 y 1736 y publicados en 1738 e impresos por la editora de John Walsh.   

Escritos para los entreactos en las presentaciones de los oratorios en el barrio londinense "Covent Garden"; Fueron estas  las primeras obras de este tipo por la combinación de instrumentos  que sirvió  de modelo para compositores posteriores.

6 Conciertos para órgano  Op. 4

- Concierto N° 1 en Sol menor, HWV 289
I.- Larghetto,e staccato; II.- Allegro; III.- Adagio; IV.- Andante
- Concierto N° 2 en Si b mayor, HWV 290
I.- A tempo ordinario, e staccato; II.- Allegro; III.- Adagio, e staccato; IV.- Allegro, ma non presto
- Concierto N°3 en Sol menor, HWV  291
I.- Adagio; II.- Allegro; III.- Adagio; IV.- Gavotte (Allegro)
- Concierto N° 4 en Fa mayor, HWV 292
I.- Allegro; II.- Andante; III.-Adagio; IV.- Allegro
- Concierto N° 5 en Fa mayor , HWV 293
I.- Larghetto; II.- Allegro; III.- Alla Siciliana; IV.- Presto
- Concierto N° 6 en Si b mayor, HWV 294
I.- Andante allegro; II.- Larghetto; III.-Allegro moderato


 Agradecimientos a canal de: Andrea Sevieri - youtube


Cabe mencionar que era una práctica común en el año 1700 compilar o mejor dicho juntar y publicar obras musicales en grupo, como los seis de este caso; y, a modo de ejemplo podría mencionar  las partituras de Bach, 6 suites inglesas, BWV 806-811 - 6 suites francesas, BWV 812-817 - 6 conciertos de Brandenburgo, BWV 1046-1051. 

Estos conciertos fueron escritos principalmente como entreactos para ser ejecutados en sus oratorios. Los primeros, de acuerdo al Dr. Charles Burney, aparecieron como intermedio en el oratorio “Deborah” el 17 de marzo y “Ester” el 14 de abril de 1733, ambos en el King’s Theatre.

En relación a estos conciertos.
El primer grupo de seis fueron publicados por Wash en 1738, como opus 4. Estos son genuinos de Handel. Tres de ellos fueron escritos para la presentación de su oratorio "fiesta de  Alexander", uno para su "oda para el día de Sta. Cecilia" y el último en el conjunto es en realidad un concierto para arpa.


Páginas de Interés:
- Organ Concertos, Op. 4 (Handel)    -En
- Partituras 6 conciertos para órgano Op. 4 


Textos de Interés:

 - George Frideric Handel          (Link)
Six Concertos for the harpsichord or organ
(Walsh's Transcription, 1738)
Edited by William D. Gudger
A-R  Editions, Inc.
Madison

 
- George Frideric Handel           (link)
Paul Henry Lang
Dover Publications, Inc.
Mineola, New York





William Boyce, exponente del Barroco



WILLIAM  BOYCE
Un importante hombre del barroco, postergado pese al valor musical de su obra.

Músico y compositor inglés del barroco, nacido en Londres (11 septiembre 1711 - 7 febrero 1779).

Se inició en las artes musicales como niño cantor de la catedral de San Pablo, posteriormente estudió órgano con Maurice Greene organista y compositor. Su primer trabajo profesional como organista de la Oxford Chapel fue en 1732, ocupando similares puestos  antes de ser nombrado como “Master of the King´s Music” en el año 1755, llegando a ser organista en la Chapel Royal en el año 1758. 

Un creciente problema de la audición  que le condujo a una sordera le impidió continuar en su labor  de organista, situación que aprovechó para retirarse para trabajar en la compilación de la música de la catedral.  Trabajo que le permitió editar trabajos de William Byrd y Henry Purcell.

Entre sus obras encontramos un conjunto de ocho antífonas (anthems o himnos) y sus odas. También escribió La mascarada "Peleus and Thetis" y canciones para "The Secular Masque" (de John Dryden), música incidental para las obras de William Shakespeare - "La tempestad" (teatro), "Cymbeline", "Romeo y Julieta" y "The winter’s tale" - y una gran cantidad de música de cámara incluyendo un lote de doce de trío sonatas.

Boyce fue totalmente olvidado después de su muerte y aún hoy en día es un compositor poco tocado, a pesar de que un gran número de sus obras fueron descubiertas en los años 1930 y que Constant GJLambert editó y algunas veces interpretó sus obras.



Jorge II le otorga a William Boyce, licencia para publicar su música.



George II grants Boyce a Royal License to publish his music (10 April 1745).
GEORGE the Second, by the Grace of God, King of Great Britain, France and Ireland, Defender of the Faith &c. To all to whom these Presents shall come, Greeting: Whereas William Boyce, one of the Composers of Our Chapels Royal, hath humbly represented unto Us, that he hath with great Study, Labour and Expence, composed several Works, consisting of Vocal and Instrumental Musick, in order to be printed and published, and hath therefore humbly besought Us, to grant him Our Royal Privilege, and Licence for the sole Printing and Publishing thereof, for the Term of Fourteen Years: We being willing to give all due Encouragement to Works of his Nature, are graciously pleased to condescend to his Request, and We do therefore by these Presents, so far as may be agreeable to the Statute in that Behalf made and provided, grant unto the said William Boyce, his Executors, Administrators and Assigns, Our Licence for the sole Printing and Publishing the said Works, for the Term of Fourteen Years, to be computed from the Date hereof, strictly forbidding all our Subjects, within our Kingdom and Dominions, to reprint or abridge the same, either in the like or any other Volume or Volumes whatsoever, or to import, buy, vend, utter or distribute any Copies there of reprinted beyond the Seas, during the aforesaid Term of Fourteen Years, without the Consent or Approbation of the said William Boyce, his Heirs, Executors and Assings, as they will answer the contrary at their Perils, Whereof the Commissioners and other Officers of our Customs, the Master, Wardens an Company of Stationers, are to take Notice that due Obedience may be rendered to our Pleasure herein declared . Given at Our Court at St. James’s the Tenth Day of April 1745 in the Eighteenth Year of Our Reign.
By His Majesty’s Command
HOLLES NEWCASTLE
Fuente:
William Boyce: A Tercentenary Sourcebook and Compendium - Ian Bartlett, Robert J. Bruce - Pág/39 (Google Books)



                       Agradecimientos a canal de: The CrazyCello - youtube


OBRA:

12 Sonatas en trío
Set de 12 tríos sonatas, siguiendo una moda que se había iniciado con Corelli en el siglo anterior y que ahora estaba llegando a su fin.
12 Oberturas

2 Concerti Grossi 

8 SINFONÍASLink 
Música instrumental:
La música instrumental de Boyce incluye un set de 8 sinfonías en ocho partes, publicadas en 1760, composiciones que reflejan el cambio de gusto de esa época
- Sinfonía N° 1 en Si bemol Mayor
- Sinfonía 2 en La Mayor
- Sinfonía 3 en Do Mayor
- Sinfonía 4 en Fa Mayor
- Sinfonía N° 5 en Re Mayor
- Sinfonía 6 en Fa Mayor
- Sinfonía 7 en Si bemol Mayor
- Sinfonía 8 en Re Menor

10 Voluntaries para órgano o clavecín

ODAS:
- Birthday ode for George III
- King’s ode for the New Year
- Ode to St. Cecilia’s Day
- Pindar’s Ode

ANTHEMS:
- By the Waters of Babylon
- I have surely built  thee an house
- O be joyful
- O Give Thanks
- O Praise the Lord
- O Where shall Wisdom be found
- The Lord is King
- Turn thee unto me
- Wherewithal shall a young man

ORATORIOS:
- David’s Lamentation over Saul and Jonathan

DRAMAS MUSICALES Y OPERAS:
- The chaplet
- The Shepherd’s Lottery
- Corydon and Miranda
- Peleus and Thetis


MÚSICA CORAL Y VOCAL
Una de las canciones más conocidas de Boyce es The patriotic "Heart of Oak" Link. Su música de liturgia religiosa, aún tiene un lugar en el repertorio de la catedral anglicana,



                                    Agradecimientos a canal de: Stefan Swarz - youtube

Páginas de Interés
- Completa biografia de W. Boyce
- William Boyce - The Eight Symphonies (En)
- Eighteenth Century English Music - William Boyce (En)




Herbie Hancock - Maiden Voyage




HERBIE HANCOCK 
Freddie Hubbard/George Coleman/Ron Carter/Anthony Williams





"Maiden voyage"

Es el quinto álbum de Herbie hancock y fue grabado por el ingeniero de sonido  Rudy van Geller el 17 de mayo de 1965, para el sello Blue Note. Y su lanzamiento se hizo en abril de 1966.


Tracks

1.- Maiden voyage
2.- The eye of the hurricane
3.- Little one
4.- Survival a the Fittest
5.- Dolphin dance


Músicos

Herbie Hancock - Piano
Freddie Hubbard - Trompeta
George Coleman - Saxo Tenor
Ron Carter - Bajo
Tony Williams - Batería 


Agradecimientos a Canal de : Corneel Van Driel - youtube




MAIDEN  VOYAGE
Comentario de Stephen Thomas Erlevirne - ALLMusic

Abiertamente menos aventurero que su predecesor (Empyrean Isles), el álbum “Maiden Voyage” encuentra a Hancock definitivamente en lo alto de su creatividad. En  efecto, indudablemente es su mejor grabación de los años 60, alcanzando un equilibrio perfecto entre el Jazz lírico y la oportunidad de tomar el Hard- bops.

Hasta este momento, el pianista había pasado junto a Miles Davis durante un período de dos años, y está claro que Miles con sus experimentos modales había influido en Hancock al punto que éste los habría  integrado totalmente.

No solamente eso, sino que a través de Davis, Hancock llegó a ser parte de la excepcional sección de ritmo del bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams, ambos formando parte de "Maiden Voyage", junto con el trompetista freddy Hubbard y el saxofonista  George Coleman. 

El quinteto interpreta una selección de cinco piezas originales de Hancok, muchas de ellas son simplemente una magnífica vitrina  de este provocador grupo, texturas tonales, armonías  y solos impredecibles.
Mientras que el quinteto toma sus riesgos, la música es encantadora y accesible, ello, gracias a un discreto Hancock y a las composiciones melódicas y el buen gusto en la interacción del grupo.

Todos estos elementos se fusionaron para hacer de "Maiden Voyage" (viaje inaugural) algo brillante., hermoso álbum que retrata a Hancock como un líder, compositor y solista.



Páginas de interés:
- Herbie Hancock - sitio oficial




Beethoven - 32 Sonatas para piano.




BEETHOVEN

                      32  SONATAS para  PIANO 





Ludwig van Beethoven




Contexto histórico.

Fuente : El Informador.Mx

Si situamos la creación de las sonatas de Beethoven entre largos treinta años, 1793 y 1822 fecha en que fueron compuestas, nos encontramos en un periodo muy significativo  de cambios que acontecieron en la cultura occidental.

La ocurrencia de estos hechos evidentemente que tuvieron también influencia en la creación de la obra de Beethoven.

Hechos tan relevantes como la revolución francesa o el surgimiento del imperio napoleónico  y por otro lado  los movimientos por la independencia en las colonias  de América. Así como la generación de nuevas corrientes políticas  y por supuesto, los avances tecnológicos.

Pero junto a todo este cúmulo de dinámicas que inducían al cambio, éste,  es más evidente para músicos como Beethoven, puesto que  los músicos ya no se encuentran como "sujetos", empleados o pagados exclusivamente por las cortes o la Iglesia; se independiza  de ellos y esto trae como consecuencia en muchos casos la libertad de expresión para crear su propia música.


Los tres períodos de sus sonatas.
Fuente: Wikipedia

- La primera sonatas de Beethoven fueron influenciadas  por las de Haydn y Mozart. A pesar de ello comenzó a buscar nuevas formas de componer sus sonatas.
Sus primeras sonatas fueron de 4 movimientos largos, que eran muy poco común en su tiempo, Su sonata patética fue la primera en tener dos movimientos.

- Después escribió sus primeras 13 sonatas (parte de la Op.28). Él escribió a Wenzel Krumphorz “ a partir de ahora, voy a tomar un nuevo camino “
Las sonatas de este período son muy diferentes de las del período anterior.
Comenzó a abandonar  la forma común de la sonata de Hayn y Mozart y la cambió  a formas más elaboradas de hacer una sonata.
Después de 1804, Beethoven dejó de etiquetar varias sonatas con un solo Opus, solo  catalogó cada una  con su opus propio. No está claro por qué lo hizo.

- La últimas sonatas fueron de sus trabajos más difíciles y hasta el día de hoy siguen siendo lo más difícil de su repertorio. 
Una vez más su música encontró un nuevo camino. Fue éste un momento dificil para él,  su estilo clásico y su audición (capacidad para oir) desaparecieron completamente, y su estilo transitó a los orígenes de la música romántica.


The Hammerklavier fue considerada la sonata más difícil. En efecto considerada intocable hasta 15 años después, cuando Liszt la tocó en un concierto.



Agradecimientos a Canal de: El músico de Bonn por Jcalvodiaz - youtube




Las 32 Sonatas.

N° 1 en Fa menor, Op 2 N°1        Link
I.- Allegro, II.- Adagio, III.- Minuetto: Allegretto, IV.- Prestissimo.
Compuesta en 1796, dedicada a Joseph Haydn. 
 
N° 2 en La mayor, Op 2 N° 2     Link
I.- Allegro vivace, II.- Largo appassionato, III.- Scherzo: Allegretto, IV.- Rondó: Grazioso.
Compuesta en 1796, dedicada a Joseph Haydn.

N° 3 en Do mayor, Op 2 N°3     Link
I.- Allegro con brio, II.- Adagio, III.- Scherzo: Allegro - Trio, IV.- Allegro assai.
Compuesta en 1795 dedicada Joseph Haydn.

N° 4 en Mi b mayor, Op 7 "Gran sonata"    Link
I.- Allegro con brio, II.- Largo con espressione, III.- Allegro, IV.- Rondó: Poco Allegretto e grazioso.
Compuesta en 1796, dedicada a la condesa Keglevics.

N° 5 en Do menor, Op 10 N° 1    Link 
I.- Allegro molto e con brio, II.- Adagio molto, III Finale: Prestissimo.
Compuesta entre 1796 y 1798, dedicado a la condesa Anna Margarete von Browne.

N° 6 en Fa mayor Op 10 N° 2      Link
I.- Allegro, II.- Allegretto, III.- Finale: presto.
Compuesta entre 1796 - 1798, dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne.

N° 7 en Re mayor, Op 10 N° 3     Link
I.- Presto, II.- Largo e mesto, III.- Minueto: Allegro, IV.- Rondó Allegro.
Compuesta en 1798, dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne.

N° 8  en Do menor, Op 13 "Pathetique"    Link
I.- Grave - Allegro di molto e con brio, II.- Adagio cantábile, III.- Rondo: allegro.
Compuesta entre 1798 - 1799, publicada 1799, dedicada al príncipe Karl von Lichnowsky.

N° 9 en Mi mayor, Op 14 N° 1     Link
I.- Allegro, II.- Allegreto, III.- Rondó: Allegro comodo.
Compuesta en  1801, dedicada a la baronesa Josefa von Braun.

N° 10 en Sol Mayor, Op 14 N° 2    Link
I.- Allegro, II.- Andante, III.- Scherzo: Allegro assai.
Compuesta entre 1798 - 1799, dedicada a la baronesa Josefa von Braun.

N° 11 en Si b mayor, Op 22       Link
I.- Allegro con brio, II.- Adagio con molto espressione, III.- Minuetto, IV.- Rondó : Allegretto.
Compuesta 1800, publicada 2 años después.

N° 12 en La b mayor , Op 26 "Marcha fúnebre"     Link
I.- Andante, II.- Scherzo:Allegro molto - trio, III.- Marcia fúnebre sulla norte d’un Eroe, IV.-  Allegro.
Compuesta entre  1800 - 1801, dedicada al príncipe Karl von Lichnowsky.

N° 13 en Mi b mayor, Op 27 N°1      Link
I.- Andante - Allegro - Tempo I, II.- Scherzo: Allegro molto vivace, III.- Adagio con espressione, IV.- Allegro vivace - Tempo I 
Compuesta entre 1800 - 1801, dedicada a la princesa Liechtenstein.

N° 14 en Do # menor, Op 27 N° 2 "Claro de luna"     Link     >
I.- Adagio sostenuto, II.- Allegretto, III.- presto agitato.
Compuesta en  1801 publicada 1802, dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi.

N° 15 en Re mayor, Op 28 “Pastoral”      Link
I.- Allegro, II.- Andante, III.- Scherzo: Allegro vivace, IV.- Rondó: allegro ma non troppo.
Compuesta en  1801, dedicada a Joseph von Sonnenfels.

N° 16 en Sol Mayor, op 31, N° 1     Link
I.- Allegro vivace, II.- Adagio grazioso, III.- Rondó:Allegretto.
Compuesta entre  1801 - 1802.

N° 17 en Re menor “Tempestad”, Op 31 N° 2     Link
I.- Largo - Allegro, II.- Adagio, III.- Allegretto.
Compuesta entre  1802 - 1803.

N° 18 en Mi b Mayor Op 31 N° 3  "La caza"       Link
I.- Allegro, II.- Scherzo: Allegretto vivace, III.- Minueto: Moderato e grazioso, IV.- presto con fuoco.
Compuesta en  1802.

N° 19 en Sol menor, Op 49 N° 1      Link
I.- Andante, II.- Rondó: Allegro.
Compuesta en  1799.

N° 20 en Sol Mayor, Op 49 N° 2       Link
I.-  Allegro ma non troppo, II.- Tempo di minueto.
Publicada 1805.

N° 21 en Do mayor, Op 53 “Waldstein”      Link
I.- Allegro con brio, II.- Introduzione, Adagio molto - attacca, III.- Rondó: Allegretto moderato.
Dedicada al conde Ferdinand von Waldstein.

N° 22 en Fa mayor, Op 54     Link
I.- In tempo d’un minueto, II.- allegretto.
Compuesta en  1804.

N° 23 en Fa menor, Op 57 “Appassionata”       Link
I.- Allegro assai, II.- Andante con moto - attacca, III.- Allegro, ma non troppo-presto.
Compuesta en  1804, dedicada al conde Franz von Brunswick.

N° 24 en Fa # mayor, Op 78 “A Thérèse”      Link
I.- Adagio cantábile, II.- Allegro vivace.
Dedicado a Théresè von Brunswick.

N° 25 en Sol mayor, Op 79         Link   
I.- presto alla tedesca II.- Andante, III.- Vivace.
Compuesta en  1809.

N° 26  en Mi b mayor, Op  81ª “Les Adieux”       Link
I.- das lebewohl: Adagio, II.- Abwesenheit III.- das Wiedersehen.
Compuesta entre  1809-1810.

N° 27 en Mi menor, Op 90        Link
I.- Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck (Con vitalidad, sentimiento y expresividad) 
II.- Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen (No demasiado rápido y cantable)
Compuesta en  1814, dedicada al conde Moritz von Lichnowsky.

N° 28 en La mayor Op 101       Link
I.- Etwas lebhaft und mit der Innigster Empfindung (Algo vivaz y con el más íntimo sentimiento - Allegretto ma non troppo)
II.- Lebhaft. Marschmässig (Vivace alla Marcia)
III.- Langsam und Sehnsuchtsvoll (Adagio ma non troppo con affetto - lento y con nostalgia)
IV.- Geschwind, doch nicht zu serh, und mit Entschlossenheit ( Allegro - No demasiado veloz, y decidido)
Compuesta en  1816, dedicada a la baronesa Dorotea Ertmann.

N° 29 en Si b mayor, Op 106 “ Hammerklavier”        Link
I.- Allegro, II.- Scherzo: Assai vivace, III.- Adagio sostenuto. Appasionato e con molto sentimento, IV.- Largo - Allegro risoluto.

N° 30  en Mi mayor, Op 109        Link
I.- Vivace ma non troppo  - Adagio espressivo - Tempo I, II.- Prestissimo, III.- Andante, molto cantábile ed espressivo (Tema y variaciones).
Compuesta entre 1820 - 1822, dedicada a Maximiliane Brentano.

N° 31 en La b mayor, Op 110        Link 
I.- Moderato cantábile, molto spressivo, II.- Allegro molto - Adagio ma non troppo, III.- Fuga: allegro ma non troppo.
Compuesta en  1821.

N° 32 en Do menor Op 111         Link
I.- Maestoso:allegro con brio e appassionato, II.-  Arietta: adagio molto semplice e cantábile.




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