Marin Marais - Alcyone



 Marin  Marais
                                    
    

ALCYONE : El mito

Alcione era la esposa de Ceix - rey de Tesalia - que era uno de los  hijos  de Eósforo el dios de las primeras luces del día y personificado en el Lucero del alba. Alcione hija de Eolo, el señor de los vientos. Ambos eran muy felices y fueron padres de Hípaso e Hilas.
- Ceix marchó a Claros (Jonia) para consultar un oráculo, pero naufragó durante la travesía, y se ahogó. Sabiendo de la muerte de su esposo por Morfeo. Alcione se arrojó al mar. Apiadándose de ellos los dioses, transformaron a la pareja en alciones. Se cuenta que cuando estas aves  hacían su nido en la playa, las olas amenazaban  con destruirlos. Eolo contenía sus vientos y hacía que las olas se calmasen los siete días anteriores al día más corto del año (y varios después) para que pudiesen poner sus huevos. Estos días pasaron a llamarse “días de alción” y en ellos nunca  se esperaban tormentas por lo que esta ave se convertía en símbolo de la tranquilidad.


Marin Marais


Uno de los exponentes destacadísimos del barroco francés es indudablemente el maestro Marín Marais y una de sus óperas más famosas debe ser “Alcyone”. Alcyone en  francés y Alcione en español. 

Esta es una ópera con  cinco actos y un prólogo, que se estrenó el 18 de febrero de 1706 en el Palais Royal de París.

Así como la música es de Marin Marais,  el  libreto pertenece a uno de los libretistas más destacados de la época,  Antoine Houdar de la Motte. 

En cuanto al argumento de esta obra,  está  basado en el mito griego de Ceix y Alcione, texto que se ciñe al original  tal  y como lo cuenta Publio “Ovidio” Nason en su obra “Metamorfosis”, Libro XI.

Hay que destacar la trascendencia que le ha dado la famosa escena de la tormenta (tempête) del acto IV, agregando  “La marche pour les  matelots” que también es parte de este movimiento y se convirtió muy popular como tema para danza, además es la base del villancico navideño llamado “Masters in this hall”. (villancico)



La Tempestad


  Agradecimientos a : Canal de protestant7 - youtube


Breve biografía:

Es bautizado en la ciudad de París el 31 de mayo 1656 (fecha probable).
Hijo de Vicente Marais, un zapatero y Catherine Bellancer;  siendo un niño Marin entra al coro (para su entrenamiento) - se tratada un coro de profesionales - en la iglesia de Saint Germain l’Auxerrois en París en el año 1667, gracias a la intervención de su tío Louis Marais, vicario en dicha iglesia; templo que se encontraba bajo el patrocinio del rey.
En 1672 Dejó el coro y tomó clases de música en compañía de su condiscípulo Michel-Richard de Lalande con Francois Chaperon (director del coro).  
Tiempo después Marais toma clases  por seis meses para perfeccionarse  en la  viola,  con Sainte-Colombe, instrumento que aprendió a tocar cuando era monaguillo.
En 1675 se unió a la orquesta de L’Académie royales de musique, es decir a La Opera de París.
En 1676 participó en la creación d’Atys; una tragedia lírica según Lully, quién necesitaba hacer la diferencia con la ópera italiana.
Este mismo año se casó con Catherine  Darnicourt, con la cual tendrían 19 hijos.
De 1679 a 1725 obtuvo el cargo de violista del grupo de música de cámara del rey. En este período decide aumentar su conocimiento musical estudiando composición con Lully.
En 1685 Marais comenzó a escribir sus piezas para viola, su primer libro publicado en 1686, que dedicó a Lully, escribió también para teatro   su “L’Idylle dramatique” -idilio dramático-  .
En 1692, sus piezas para trío, flauta, violín y viola son  las primeras en su tipo.
Su Alcide, compuesta en colaboración con Louis Lully (hijo mayor de Jean-Baptiste Lully), con libreto de Jean-Galbert de Campistron, representada con éxito en 1693.
En 1701, se le llamó para dirigir un impresionante conjunto de 250 músicos destinada a la pronta recuperación de la salud del delfín; en el cual se interpretan entre algunos, uno de sus motetes : “Regem fac Domine Salvum” - Dios salve al rey-
Después de este importante servicio se convirtió en director permanente en la ópera 1704.
En 1706, creó Alcyone, su más célebre ópera , con libretos de Houdar de la Motte.
En 1708, Marais pide y obtiene el  cargo de violista del rey, para su hijo Vicente.
En 1709, su ópera Semele (última obra operística) es un fracaso que se va olvidando  poco a poco por el éxito de otro contemporáneo,  virtuoso de la viola, Antoine Forquerays.
Marín Marais sigue tocando en la corte hasta la muerte de Luis XIV, después de ello sus actividades se limitan, pero sigue enseñando y practicando su instrumento, viviendo en una relativa tranquilidad. Finalmente murió en parís el 15 de agosto de 1728.

Comentario de Nicole Lochartre.

Sus óperas, Alcide o el triunfo de hercules  (1693), Ariadna y Baco (1696), Alcyone (1706) y Semele (1709), son muy apreciadas por la corte, lo mismo que sus piezas para viola.
Sus días de teatro , en la tradición francesa se ven influidas por los principios de Lully, los recitativos sometidos a la métrica del verso, expresivos significados de los intervalos, las grandes diferencias están reservadas a la pasión, a la violencia, y ls pequeñas diferencias a los movimientos moderados ; sus melodías son libres y más adornadas que las de su maestro Lully. Alcyone, la más célebre de sus obras, permanece en el programa de la ópera hasta 1771; allí compuso una evocación de una tempestad que fue la admiración de los espectadores de la época.
Su lenguaje armónico, tradicional en las óperas es mucho más original  en sus piezas instrumentales : 5 libros de piezas de 1 y 2 violas(en partes entre 1685 y 1725), 2 libros de piezas en trío para flauta, violín y viola (1692) “La Gamme” y otros pedazos de sinfonías para violín, viola y clavecín (1723);  un total aproximado de 650 piezas , agrupadas en suites, y con frecuencia llevaba títulos en imágenes. Él emplea un cromatismo expresivo, frecuentes modulaciones, y alterna melodías descriptivas y las danzas

Nicole Lochartre.


LA OBRA:

Más de 600 piezas para viola, distribuidas en cinco libros

- Pièces à une et à deux violes /Piezas a una y dos violas - (1686)
- Basses continues des pièces à une et deux violes avec une augmentation de plusieurs pièces particulières en partition /Bajo continuo de piezas de una y dos violas, además de piezas en partes separadas - (1689)
- Pièces pour violes, Deuxième livre /Segundo libro de piezas de viola - (1701)
- Pièces pour viole, Troisième livre /Tercer libro de piezas para viola - (1711)
- Pièces à une et à trois violes, Quatrième libre /Cuarto libro con piezas a una y tres violas - (1717)
- Pièces pour viole, Cinquième livre /Quinto libro con piezas para viola  - (1725)

Las piezas para trío. - Es uno de los primeros compositores franceses que aborda el género:

- Pièces en trio pour les flûtes, violons et dessus de viole avec la base continue /Tríos de flautas, violín, viola y bajo continuo - (1692)
- La Gamme et autres morceaux de symphonie pour le violon, la viole et le clavecín /La Gamme y otros pedazos de sinfonía para violín, viola y clavecín - (1723)

Las Óperas:

> Alcide (1693)
> Ariane et Bacchus (1696)
> Alcyone (1706)
> Sémélé (1709)


Páginas de Interés

Jan Hammer - The first seven days



The first seven days

                              Jan Hammer  
  
Se ha inspirado en la narración bíblica que nos cuenta de los siete días de la creación, relatada en el génesis.
Teniendo  en cuenta su visión en cuanto a la duración  de cada uno de estos días, suponiendo que cada uno de ellos podría haber durado efectivamente de un día,  a un centenar de millones de años.

Este  álbum del músico de jazz  Jan Hammer fue grabado en el año 1975, con una interesante particularidad para esa época;  que es el perfecto uso de una gran variedad de sintetizadores, incluyendo  la parte de guitarra, que también es sintetizada.

Se le considera uno de los primeros trabajos del género acid-jazz


Agradecimientos a : Canal de Alvaro Olivares - youtube

PISTAS:

1.- “La oscuridad/La tierra en búsqueda de un sol”           (4:30)
2.-  “Luz/Sol”                                                                     (6:40)
3.- “Los acéanos y continentes”                                         (6:14)
4.- “Cuarto día - plantas y árboles”                                    (2:44)
5.- “Los animales”                                                              (6:09)
6.- “Sexto día- Las personas”                                             (7:11)
7.- “Séptimo día”                                                                (6:08)

Músicos participantes:

- Jan Hammer: productor, ingeniero, piano, piano eléctrico, sintetizador Moog, Oberheim y silenciador digital, batería, percusión y sintetizador Freeman string, Mellotrom

- David Earle Johnson: congas y percusión (pistas 5 y 6)

- Steven Kindler: violín (pistas 2,5,6 y 7)

Hammer es un talentoso tecladista y compositor. Quizás más conocido por la banda de sonido de la famosa  serie de TV. "Miami Vice" y por que fue integrante de  la banda de Mahavishnu Orchestra tocando jazz-fusión.
Su talento con el sintetizador minimoog es casi legendaria  encontrándose a la misma altura de los músicos Keith Emerson y Rick Wakeman.
Sin embargo esta joya de álbum, poco conocida es probablemente su mejor trabajo.

Comentario en Synthtopia.

“La oscuridad/Tierra en búsqueda de un sol” con que comienza el álbum, es uno de los mejores. Se inicia con el sonido del mellotrón sonando como un soporte de cuerdas. El inquietante (casi aullido) del mellotrón, parece salir de la nada.

Luego la música se transforma en un número de abrazador rock-fusión, Hammer usando un estilo propio (synth pitch-flexión), forzando a su sintetizador hasta sacar el sonido de una guitarra eléctrica.

Otro de los grandes temas es “The Animals” que combina la percusión funky y exótica, trabajo del moog. “El séptimo día” hay elementos y algunas ideas de la primera pista, Hammer termina con una nota alta y con más de su innovador solo de sintetizador.

Publicado el 19 de febrero 2004 por synthhead



Páginas de Interés:
- Biografía de Jan Hammer.
-Website oficial de Jan Hammer (Biografía/Discografía y otros)



Beethoven - La tempestad :Sonata piano N°17,Re menor


Beethoven
              Sonata para piano  N° 17, en Re menor



La Tempestad".


Ludwig van Beethoven


Una de las  tres Sonatas para piano opus 31.

   - Sonata en (G) Sol mayor  Op. 31 N° 1
   - Sonata en (D) Re menor  Op. 31 N° 2
   - Sonata en (E) Mi bMayor Op. 31 N° 3

Era evidente e inevitable que muchos de los grandes maestros de la música se inspirasen en la naturaleza o en las canciones folclóricas en boga, de la época, pero  también en destacadas obras literarias; y Beethoven no estuvo ajeno a ello.

La sonata en Re menor  opus 31 N° 2, llamada “La Tempestad”, que es el subtítulo de esta pieza “Der sturn” (en alemán) llamó la atención a su secretario y colaborador Anton Schindler quien le preguntó la razón por la que es conocida la pieza; al escuchar Beethoven su pregunta, solo le respondió : 

Lee la tempestad de Shakespeare”.

En cuanto a la obra de Beethoven en el tiempo, posiblemente  coincide con el famoso “Testamento de Heiligenstadt”, documento en el cual el maestro expresa su desesperación e impotencia, debido a  su creciente sordera. 
En el aspecto  musical, probablemente este estado anímico le hiciera tomar un nuevo camino., y  en particular en esta pieza, cuya inspiración  le diera un carácter abiertamente dramático a su obra.

La sonata consta de 3 movimientos.

1er  Mov.-  Largo
2do Mov.-  Adagio
3er  Mov.-  Allegretto

Análisis de los tres movimientos:

Cada uno de estos movimientos está en forma de sonata, aunque el segundo movimiento carece de una sección de desarrollo sustancial.

1er Movimiento

Alterna breves momentos de aparente tranquilidad con extensos pasajes de agitación, después de algún tiempo se desata  una inquietante tormenta musical, tormenta    que se disipa en una placentera tranquilidad.
Esta forma musical es muy poco común  entre las sonatas de Beethoven a esa fecha. Inusual, en relación al período de tiempo y estilo; sin embargo en esta pieza, la partitura permite  destacar las habilidades de un pianista que se demuestran en los cambios de tonos la técnica y la velocidad El desarrollo comienza  con una sucesión de largos acordes , terminando un  trémolo, tema de la exposición. Hay una sección recitativamente larga al comienzo de la síntesis de este movimiento  de nuevo terminando con pasajes rápidos y de suspenso.

2do Movimiento

El segundo movimiento en si bemol mayor es más lento y digno. Refleja la apertura del 1er movimiento, tanto a través del recurso de un balanceo arpegio-recitativo en el primer acorde, y el aumento de las ideas melódicas en la apertura de seis acordes, que es una reminiscencia  del recitativo del primer movimiento. Otras ideas de este movimiento de espejo del primero, por ejemplo  una figura en el octavo compás y pasajes paralelos del segundo  movimiento. Son similares a una figura en el sexto compás del primero.

3er Movimiento

Es el híbrido de una sonata Rondó en la tonalidad de Re menor. En que fluye primero por la emoción y luego  llega a un clímax antes de pasar a la una sección de desarrollo prolongado, que se centra principalmente en la figura de la apertura del movimiento llegando a una culminación en los compases 169 al 163.


La recapitulación que está precedida por un extenso pasaje-cadencia como de semicorcheas de la mano derecha, es seguido por otro de transición  y luego por un comando del tema principal. El estribillo se somete a una expansión de la frase para construir la tensión para el momento de la culminación  del movimiento.Y, en el compás 381 un fortíssimo cayendo en una escala cromática.
fuente : Wikipedia.


Agradecimientos a : Canal de Pakito Palote - youtube

Extracto de la La tempestad de William Shakespeare.

Próspero, duque legítimo de Milán, ha sido expulsado de su posición por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. La obra comienza con una fuerte tormenta, desatada por Ariel (a mandato de Próspero), cuando adivina que su hermano Antonio viaja en un buque cerca de la isla en la que se encuentra. En ella, Próspero cuenta con la compañía de su hija Miranda y descansa con sus numerosos libros dedicándose al estudio y el conocimiento de la Magia. Próspero entra en contacto con espíritus como Ariel. Con su ayuda, desde el caos y la locura, Próspero tejerá un encantamiento que le permitirá iniciar su venganza. Al final Próspero renunciará a su magia perdonando a sus enemigos y permitiendo el matrimonio entre su hija Miranda y Fernando.


Páginas de interés:
- Partitura para piano "La Tempestad"
- Completo análisis de la obra-(En)
- La "Tempestad" de Shakespeare



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