Jean Baptiste Lully - Te Deum LWV 55



Jean-Baptiste Lully 
 Te Deum para doble coro y orquesta LWV 55



Giovanni Battista Lulli, nació el 28 de noviembre de 1632 en Florencia, Gran Ducado de Toscana.

Este notable músico de origen italiano es más conocido como Jean-Baptiste Lully que llegó a ser Superintendente de la música de Luis XIV.

Fue un importantísimo compositor y violinista, además de ejercer otras actividades relacionadas con su trabajo como: coreógrafo, director, empresario, y por supuesto compositor.

Lully formó parte importante en la corte del Rey Sol, dominando toda la vida musical en Francia.

Fue el principal promotor del desarrollo de diferentes y muchas formas musicales que él concibió y organizó: La tragedia en la música, el gran motete, la obertura francesa.

Su influjo en la música europea de ese tiempo fue importante, influyendo de alguna manera en músicos como: Henry Purcell, G.F. Handel, J.S. Bach y Rameau, por nombrar los más reconocidos.
Lully murió en París el 22 de marzo de 1687.

En cuanto a su obra, es bastante extensa, pero en esta oportunidad he querido destacar  su “Te Deum para doble coro y orquesta”.

Este hermosísimo Te deum, fue compuesto el 9 de septiembre de 1677 en Fontainebleau para el bautizo del hijo de Lully cuyo padrino sería el mismísimo Rey Luis XIV.

Y en relación a esta obra, “Le Mercure galant” reportó: 

Todo tipo de instrumentos lo acompañan, timbales y trompetas no fueron olvidados…Lo que se admira, particularmente es que cada verso tenía música diferente. Al Rey le pareció tan hermosa que quiso escucharla una vez más.

Agradecimientos a Canal de : Simon Birch - youtube



La obra se compone de seis partes:

1. Symphonie
2. Patrem
3. Tu ad dexteram Dei sedes
4. Salvum fac populum tuum
5. Dignare Domine
6. In te Domine speravi


Páginas de interés:
- Biografía y obra de Lully (fr.)
- Catálogo obra Lully - cronológica por géneros (fr.) 
- Les Motets (fr.)  
- Partitura 

Fuentes:
- Wikipedia
- L'ORée des Rêves


 

Minimalista: Pärt, Glass y Martynov.





El Minimalismo : 
Pärt, Glass y Martynov.

Minimalismo. Ese hermoso género musical contemporáneo representado por tres importantes y destacados músicos en este álbum denominado “Silencio”.


La idea que se tiene sobre esta corriente en la música,  llamada minimalismo, es más amplia de lo que la mayoría piensa. Suele incluir por definición en cuanto a la técnica, cualquier música que se ejecuta con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales. 

Hay piezas que emplean una pequeña cantidad  de notas o frases musicales y puede incluir  piezas que varían muy lentamente a lo largo del tiempo en su ejecución y que pueden migrar gradualmente a otras melodías; como también pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas, como por ejemplo entre el Do y el Re. 

El minimalismo puede escribirse para instrumentos musicales convencionales como también para instrumentos simples o caseros, ej.: ruedas de bicicletas, vasos de vidrio o un sinfín de objetos que produzcan sonido. A éstos se puede incluir el sonido de eventos naturales como por ejemplo el ruido de las corrientes de los ríos.

La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo, como en la música dodecafónica.

En el caso particular de este álbum, se trata de una obra del siglo XX, escrito para orquesta de cuerdas. En el cual se reúnen a tres grandes exponentes de esta música contemporánea.

El Estonio, Arvo Pärt; el norteamericano Philip Glass y por último el ruso Vladimir Martynov.
El disco comienza con “Tabula Rasa I y II de Pärt; luego continúa  con Philip Glass “Company for string orchestra” movimientos del I al IV., para seguir con Vladimir Martynov “Come In”, movimientos del I al VI y termina el disco, nuevamente con Pärt “Darf ich”.


Los Temas.


- Tabula Rasa: de Arvo Pärt compuesta en el año 1977, la pieza
contiene dos movimientos “Ludus” y “Silentium” que es un doble concierto para dos violines, pianopreparado y orquesta de cuerdas.
Pärt lanzó dos versiones de Tabula Rasa en 1977. La primera partitura para dos violines solo, piano preparado y orquesta de cuerdas. La segunda partitura para violín solo, viola solo, piano preparado y orquesta de cuerdas.


- Company for string orchestra: de Philip Glass es una composición
terminada en enero de 1983 en la ciudad de Nueva York. Pieza de música instrumental para la adaptación que Fred Neumann hiciera en el año 1979 de la novela de Samuel Beckett, con el mismo nombre “String Quartet N°2”.
La obra de Glass, además de conocerse con el título de “String Quartet N°2”, se le conoce simplemente con el título de :  “Company”.

- “Come In”:
El compositor ruso Vladimir Martynov escribió “Come In” “Adelante”, para Kremer y Grindenko (violinistas), que estrenó la obra en Leningrado en 1988. Una obra de siete movimientos para dos violines solistas y orquesta de cuerdas, tomó su título de la última frase del hermoso texto siguiente.



The staircase to heaven  is inside    
your heart; you enter through the   
door of your soul,

Our whole life is but an attempt to
Find this miraculous entrance.

All our deeds are but a timid
Knocking on this mysterious door

All our hopes are to hear a voice 
That would respond, "Come In!". 
                          


La escalera al cielo está dentro
de tu corazón; se puede entrar
por la puerta de tu alma.

Toda nuestra vida no es más que
un intento de encontrar esta
entrada milagrosa.

Todos nuestros actos no son más
que un tímido llamado a esta
misteriosa puerta

Todas nuestras esperanzas son
para escuchar una voz que
respondería "¡Entra!".

                           


Cerrando el disco, la grabación del estreno mundial de “Dorf ich" (mayo I) grabado en Berlín.   
        

TEMAS:

01. Tabula Rasa : I. Ludus - Con moto (Arvo Pärt)
02.                        : II. Silentium - Sensa moto
03. Company for string orchestra : Movement I (P.Glass)
04.                                                                        II
05.                                                                        III
06.                                                                        IV
07. "Come In!" : Movement I (Vladimir Martynov)
08.                                        II
09.                                        III
10.                                         IV
11.                                          V
12.                                          VI
13. Darf ich : (Arvo Pärt) 

 

 Agradecimientos Canal de : PassioNoctis - youtube


Es mi parecer que la creación de esta música cuya característica principal es la recreación de ese ser íntimo que todos llevamos dentro y que solo puede ser extraído desde lo más profundo por aquellos que ya han bebido en la gran fuente de la espiritualidad.
  
Páginas de Interés:

- Biografía de Arvo Pärt 
- Biografía de Philip Glass
- Biografía de Vladimir Martynov
- A brief history of minimalism.
- Compositores minimalistas
- Piero Scaruffi's History of Avantgarde Music.




Fuente:
- Wikipedia




Telemann - Don Quijote, TWV 55





GEORG PHILIPP TELEMANN 

Burlesque de Quichotte
Suite para cuerdas & continuo in Sol mayor, TWV 55 - G 10


DON QUIJOTE 

Gustav Doré



Sabed que soy el valeroso don Quijote de la mancha, el desfacedor de agravios y sin razones.
Miguel de Cervantes.


Desde la publicación de la gran novela de Miguel de Cervantes en 1605, “Don Quijote de la Mancha” ha sido y es fuente de inspiración para numerosos compositores; sobre todo del arte escénico, como el teatro lírico, la ópera o el ballet, muchos y muy famosos como: Strauss, Halffter, Telemann, Falla o Ravel, quienes a través de su arte han contribuido  posicionar aún más la obra de Cervantes en el sitial en que se encuentra.

Pero es la obra de Georg Philipp Telemann la que  quisiera compartir. Comienzo por decir que G. Ph. Telemann (1681-1767) fue un compositor alemán, que trabajaba en el norte de Alemania, en la ciudad portuaria de Hamburgo; desde el punto de vista musical fue cosmopolita, puesto que fue absorbiendo las influencias que en  toda Europa se daban, y para ubicarlo en el contexto musical de la época, decir que fue contemporáneo  de J.S. Bach y de Georg Friedrich Haendel; tiempos del barroco.

Telemann tiene dos obras referidas al Quijote:

- la obertura - “Burlesque de Quijote”
- Don Quijote en las bodas de Camacho.

Georg Philipp Telemann escribió esta la primera obra de cámara importante sobre este personaje cervantino, su “Suite burlesca en sol mayor sobre Don Quijote”. En el caso del burlesque, la influencia principal es el francés.

La suite de Don Quijote está compuesta por siete partes:

1.- Obertura
2.- El sueño de Dn. Quijote - Andantino
3.- Ataque a los molinos de viento - moderato
4.- Los suspiros por Dulcinea - andante
5.- El manteo de Sancho Panza - allegro moderato
6.- El galope de Rocinante y el asno de Sancho - allegreto
7.- El descanso de D. Quijote - vivace

 Agradecimientos a Canal de: NewYork Baroque Incorporated - youtube


Telemann fue un verdadero maestro de la onomatopeya en el aspecto musical, logrando así representar fielmente situaciones y personajes en su obra.
- Obertura: Escrita al estilo de la overture francesa, la música comienza con una lenta sección con ritmos punteados. Después de esto el tiempo aumenta y la música se convierte en fuga.
- Don Quijote despierta: En el sueño Dn. Quijote se convierte en un valeroso caballero en búsqueda de aventuras y romances, comienzan las cuerdas tocando  largas notas y notorias pausas, tratando de graficar el estado de Don Quijote en ese momento.
- Dn. Quijote ataca los molinos de viento: En su destartalada armadura, caso y lanza, Don Quijote en su delirio de grandeza, ve a los molinos de viento como monstruos y dragones a los cuales debe matar. La música de tiempo rápido y notas repetidas representan los ataques de Don Quijote a sus enemigos imaginarios.
- Suspirando por la princesa Dulcinea: De qué sirve el valor de un caballero si no tiene una princesa de quien enamorarse. Así pensando, Don Quijote se imagina que una campesina que ha visto y cuyo nombre  Dulcinea del Toboso (Aldonza Lorenzo) es su princesa y anhela decirle cuanto la ama. Las cuerdas tocan claramente  como si se tratasen de  suspiros por la amada.
- Sancho Panza: El grueso criado de Don Quijote es representado en este movimiento cuando es empujado y golpeado por los aldeanos por no pagar el alojamiento.
- El galope de Rocinante y el galope del burro de Sancho: se escucha el galope de Rocinante, el caballo de don Quijote, se escucha en una constante en 3 tiempos. El desplazamiento del testarudo burro de Sancho, dando bandazos, es retratado en la música que hace una pausa y ritmos punteados. Rocinante se escucha una vez más al término de la escena.
- El descanso (sueño) de Don Quijote: Telemann lo pone a dormir y tiene sueños felices de sus conquistas y demuestra esto en la alegre música.



“El Quijote en la música de cámara”  

Un análisis de:  Begoña Lolo Herranz

La primera obra importante de estas características se debe al compositor alemán Telemann. La Ouverture burlesque sur Don Quichotte para orquesta de cuerda y clavicémbalo de Telemann es la primera obra en formato de cámara de carácter programático escrita sobre la novela de Cervantes, compuesta por una obertura y siete secciones cuyo nombre va acorde con el episodio de la novela en que se fundamenta. Guardando el formato de suite. A la obertura le sucede "El sueño de Dn. Quijote", minué de melodía ingenua que recuerda el galopar del caballo. Escenas como la tercera, centrada en el " Ataque a los molinos", ha sido, de las más utilizadas por los músicos de todas las épocas junto con las "Suspiros por Dulcinea", pasaje transido por la melancolía en el que se deja sentir, delicadamente el suspiro de amor del hidalgo. Estos números dejan paso, posteriormente, a descripciones como el galope de Rocinante y el trote del burro de Sancho, que se interpretan entrelazadas, y que apuntan ese carácter de comicidad que subyace en el concepto de la obra. Debe ser considerada como una de las composiciones más logradas del siglo XVIII, y en la que se mantiene de forma bastante fidedigna la estructura de la novela. Musicalmente conserva características propias del barroco tardío con algunos avances del estilo galante. Posteriormente Telemann escribió una segunda obra sobre el tema del Quijote, la serenata “Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho” fechada en 1761, obra que realizaría a la avanzada edad de 80 años, pocos años antes de morir.

                                                                                                                            Gustav Doré

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