Jean-Philippe Viret un destacado jazzista francés.




Jean- Philippe VIRET


Jean-Philippe Viret Bajista y compositor.
Nació en Saint-Quentin el 16 de diciembre  de 1959, comienza en la música a los 18 años y estudia el bajo con jean-Paul Macé y luego con Jacques Cazauran, la armonía y el contrapunto con Julien Falk.

En 1981, la creación de la orquesta de contrabajo con la que ha estado tocando  durante más de 30 años.

Toca con muchos músicos de su generación.
(Emmanuel Bex, Simon Goubert Marc Ducret…) y con los “viejos” (René Urtreger, George Arvanitas, Michel Graillier…) y  los solistas extranjeros (Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Su na…)

Se unió del 1989 al 1997 al trio de Stephane Grappelli.
En 1998, el primer concierto de Trio Viret (Edouard Ferlet/ piano, Antoine Banville y luego Frabrice Moreau / batería) numerosos conciertos en Francia y en el extranjero (Nueva York, Montreal, Japón, China, Corea.)
Ya nominado en 2003, el trio ganó el premio de Entrenamiento instrumental del año en las Victoires de la Musique 2011.


Agradecimientos a canal de: Jean-Philippe Viret Trio - youtube


Lanzamiento del octavo álbum del trío “Ivresse” en septiembre de 2019.
También lidera el trío “60% de matière grave” (Eric Seva/saxo bajo, Francois Thuillier /Tuba) así como el cuarteto de cuerda “Supplement D’Âme” (Sebastien Surel/ vl, David Gaillard al., Eric-Maria Coutier / vic) con quién ha grabado dos álbumes, “Supplément d’âme”” 2012, “Les idées heureuses” 2017.

También toca en muchas formaciones, incluyendo Cuarteto de raíces de jazz africano – Duo con Atsushi Sakai (viola de gamba) – Mathias Lévy trio – Emmanuel Borghi trio – Duo con Rémi Gaudillat – Triumviret (Adèle Viret vic/ Oscar Viret tp) Les primitifs du futur 



Viret es actualmente un importante  exponente del jazz francés.
Este bajista que  habría trabajado 8 años en el trío del violinista Stephane Grappeli nos cuenta como cambió su estatus en el medio jazzistico cuando se encontró con el  pianista Edouard Ferlet; 
allí  cambió todo, él dice:

"Llegué al jazz con el trío de Bill Evans y siempre tuve una estrecha relación con el piano, en el que compongo. Sin embargo, desde nuestra primera sesión con Edouard , Antoine Banville en la batería, sucedió algo y decidimos trabajar juntos. De manera colegiada se decidió que tomaría la dirección. Nunca había sido un líder, pero mis años como miembro de una banda de jazz habían nutrido mi inspiración"

El trio Viret en cuya batería  Fabrice Moreau reemplazó a Antoine Banville en 2008, esta banda es realmente un éxito que el paso del tiempo  no logra erosionar:

"Gracias a nuestras horas de vuelo, escribo para mis socios que se conocen la complejidad de la que son capaces; y en el escenario, improvisamos, al borde de la telepatía"

Fuente:



Agradecimientos a canal de: Edouard Ferlet - youtube



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Telemann - Concierto para trompeta en Re mayor



TELEMANN Georg Philipp 
Concierto para trompeta en re mayor, 
TWV 51:D7


Georg Philipp Telemann


Este concierto para trompeta, dos violines y bajo continuo tiene los tradicionales cuatro movimientos basado en la forma de sonata barroca de iglesia, un movimiento lento que conduce a uno rápido, seguido de un movimiento lento adicional y un movimiento final rápido.

LOS MOVIMIENTOS

 Adagio
II  Allegro
III Grave
IV Allegro

En el primer movimiento la melodía se confía a la trompeta, distribuyendo de manera equitativa parte del material melódico en el segundo y cuarto movimiento.


Agradecimientos a Canal de: GulianoSommerhalder - youtube





COMENTARIO

Concierto para trompeta, cuerdas y continuo en Re mayor; Twv 51:D7  -  AllMusic 
por: Blair Johnstar

Compuesto en algún momento entre 1710 y 1720 ciertamente antes de que el compositor se cambiara a Hamburgo en 1721 para asumir los deberes de director musical de las cinco iglesias más grandes de ésta última ciudad, el único concierto para trompeta de Georg Philipp Telemann, el concierto en re mayor para trompeta, violines y bajo continuo, es una pieza brillante de siete u ocho minutos. 
Es uno de los primeros conciertos de trompeta para solista por un compositor alemán; de hechos algunos estudiosos creen que incluso puede ser el primer trabajo de este tipo.
La sonata da Chiesa, con su plan de cuatro movimientos, lento-rápido-lento-rápido, es el modelo que Telemann usa para el concierto. 
En comparación con parte de  la música escrita para trompeta solista hoy en día, el concierto de Telemann puede no parecer particularmente exigente o llamativo; pero se debe tener en cuenta que el instrumento solista de Telemann no era la fácil trompeta de válvula moderna, sino más bien la trompeta barroca sin válvula y  más larga, un instrumento con una selección comparativamente limitada de los tonos listos (esencialmente la serie armónica) . 
Entonces, si bien la trompeta realmente ocupa un lugar central en el Adagio de apertura, ni siquiera permite que los violines tomen algo ni siguiera remotamente parecido a una melodía, se ve obligada a hacer pausas frecuentes durante el siguiente Allegro, en el que la música crece más rápido y más agotadora (felizmente, estas pausas encajan bien  con la forma ritornello general del movimiento); los violines aprovechan estas oportunidades para captar el tema. 
El tercer movimiento, un grave en si menor, es solo para los violines y el bajo continuo. Después de descansar un movimiento la trompeta regresa, brillante y alegre, en el final del Allegro.

Fuente: AllMusic



BIOGRAFIA:
Georg Philipp Telemann
Klassic Heute

14.03.1681 Magdeburgo
26.06.1767 Hamburgo

El 25 de junio, hace 250 años, un “gran maestro” de la música alemana murió con Georg Philipp Telemann. Durante su vida, fue considerado no solo en Alemania, sino en toda Europa como “el” maestro por excelencia. 

El hijo de un pastor nació el 14 de marzo de 1681 en Magdeburgo e inicialmente estudio derecho y filosofía en Leipzig. En Halle, conoció a Handel, de 16 años e hizo amistad de por vida con él. Pronto Telemann dio forma a la vida musical de la ciudad: fundó una orquesta amateur estudiantil, el “ Collegium Musicum”, con la que dio conciertos públicos y no solo dirigió actuaciones de la ópera, sino que también fue el principal compositor. 

En 1704 se convirtió en director musical en la Neukirche, la entonces iglesia universitaria de la ciudad. El mismo año se hizo cargo de la Hofkapellmeisterstelle en Sorau. Se mudó a Eisenach en 1708 y fue a Frankfurt/M. como director musical de la ciudad en 1712. 

En 1721 finalmente ingreso a Hamburgo como cantor y director de música de la iglesia de las cinco iglesias principales. Rechazó una llamada al director del coro, pero el ayuntamiento tuvo que “aguantar a Johann Sebastian Bach”. 
Telemann también era amigo de Bach, el hijo de Bach Carl Philipp Emanuel, era incluso el ahijado de Telemann. 

En Hamburgo, Telemann fue el primero en lanzar conciertos públicos regulares que fueron bien recibidos desde el principio. Su productividad incluso supera las de Bach y Handel: como él mismo dijo con humor, “tiene una melodía bastante deteriorada” de alrededor de 700 arias y 600 conciertos para cualquier instrumentación, más de 40 óperas y 46 pasiones. 

Todos los géneros de música instrumental están representados en su extensa obra, así como cantatas, oratorios y óperas. Solo hay alrededor de 1000 suites orquestales y más de 23 cantatas. Además, grabó una gran cantidad de sus obras en peltre con su propia mano y las  editó el mismo. 

Con todo el éxito no se libró  de los golpes del destino personal. Su primera esposa murió dos años después del matrimonio después del parto, su segunda esposa, con quien tuvo nueve hijos, lo llevó al juego secreto al borde de la bancarrota. Sin embargo, Telemann siempre mantuvo su forma social amable: donde actuaba, se paraba en el centro, era músico, compositor y organizador todo en uno. 

Después de su muerte, Telemann fue considerado durante mucho tiempo  como “el escritor  prolífico” y compositor de uso típico. El renacimiento de Telemann en el siglo XX devolvió a la vida una gran cantidad de sus obras y demostró que era un vínculo importante entre el alto barroco y el estilo “galante” que preparó la transición a la música clásica. 

Desde 1944 se ha publicado una edición completa de Telemann.

Fuente: Klassic Heute




PÁGINAS de INTERÉS




Arvo Pärt - De Profundis



De Profundis
Arvo Pärt

Desde lo más profundo, te invoco Señor


La música sacra,  probable  para varios no tenga más significado que cualquier otro tipo de música. En el caso personal debo decir que he sentido por ella una tracción importante a lo largo de mi vida en mi calidad de aficionado. Y, en este sentido he buscado dicho género a través de la historia; y con agrado he encontrado una gran vastedad que aún  no logró conocer y creo no conseguiré hacerlo completamente.

Por ejemplo muchos de los más renombrados autores como J.S. Bach –uno de mis favoritos- o Vivaldi; tienen en su repertorio una infinidad de obras de este género. Sin embargo he descubierto hace algunos años a un compositor contemporáneo estonio, que muestra en su música  sacra una profundidad espiritual poco común en estos días.

Me refiero al maestro  Arvo Pärt, este ya famoso músico que nos ha sorprendido trayendo de vuelta el antiguo estilo del canto  gregoriano  con su característica y ortodoxia simpleza, en su estilo muy personal denominado Tintinnabuli , del latín Tintinnabulum – campana o grupo de campanas.

Con anterioridad he subido algunos post de su música para orquesta, pero en esta oportunidad  mostraré una obra de música coral cuyo nombre es “De profundis”. Basado en el salmo N° 130.

Esta composición coral escrita en latín en el año 1980 es para un coro de hombres para 4 voces (TTBB) con acompañamiento de percusión y órgano. Fue interpretada por primera vez en la Martinskirche, en Kassel el 25 de abril de 1981. Fue publicado  por Universal Edition. Y, en el año 2008 Pärt lo arregló para orquesta de cámara.


Agradecimientos a Canal de: Jean-Louis Gosselin - youtube




De Profundis 
Salmo 130 (129)

1 Canto de peregrinación
Desde lo más profundo te invoco, Señor,
2. ¡Señor, oye mi voz!
Estén tus oídos atentos
Al clamor de mi plegaria.
3. Si tienes en cuenta la culpas, Señor,
¿quién podrá subsistir?
4. Pero en ti se encuentra el perdón,
Para que seas temido
5. Mi alma espera en el Señor,
Y yo confío en su palabra.
6. Mi alma espera al Señor,
Más que el centinela la aurora.
Como el centinela espera  la aurora,
7. espera Israel al Señor,
Porque en él se encuentra la misericordia
Y la redención en abundancia:
8. él redimirá a Israel
De todos sus pecados.
COMENTARIOS

De Profundis (Pärt) - All Music.
Comentario de: Glenn Swan

Una cita del compositor abre las notas
La voz humana es el instrumento más perfecto de todos
Escritas solo para coro en el estilo de su invención Tintinannbuli. La estructura principal proviene de las tríadas tonales que mantienen sus posiciones y modulan, de una manera no muy diferente a la música medieval. En consecuencia este trabajo tiene un significado histórico desde el siglo IV.
“De Profundis” salmo 129 se construye con un retumbar de voces masculinas que asciende piadosamente con el apoyo adicional de Christopher Bowers-Broadbent en el órgano, y Dan Kennedy en la percusión.

Arvo Pärt - Musicolog
Comentario de: Mark Stryker

El compositor estonio De Profundis, Arvo Pärt, durante mucho tiempo un favorito de culto, está encontrando rápidamente una gran popularidad. Es fácil escuchar por su   profundidad espiritual, las tríadas simples y el minimalismo estético de su música coral arroja un salvavidas a las almas que se ahogan en medio del ritmo frenético y el comercialismo de la vida moderna. Cualquier persona emocionada por los monjes que encabezan las listas cantando cantos gregorianos o por la “tercera sinfonía” más vendida de Henrik Goreki debería probar esta nueva encuesta de las obras sagradas meticulosamente elaboradas de Pärt. Los sonidos y actuaciones son espectaculares.
Si encuentro que la repetición y los matices místicos de la música son menos apasionados y reconfortantes que simplemente tediosos, bueno, todos tienen derecho a elegir su propio salvador.





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