Telemann - Don Quijote, TWV 55





GEORG PHILIPP TELEMANN 

Burlesque de Quichotte
Suite para cuerdas & continuo in Sol mayor, TWV 55 - G 10


DON QUIJOTE 

Gustav Doré



Sabed que soy el valeroso don Quijote de la mancha, el desfacedor de agravios y sin razones.
Miguel de Cervantes.


Desde la publicación de la gran novela de Miguel de Cervantes en 1605, “Don Quijote de la Mancha” ha sido y es fuente de inspiración para numerosos compositores; sobre todo del arte escénico, como el teatro lírico, la ópera o el ballet, muchos y muy famosos como: Strauss, Halffter, Telemann, Falla o Ravel, quienes a través de su arte han contribuido  posicionar aún más la obra de Cervantes en el sitial en que se encuentra.

Pero es la obra de Georg Philipp Telemann la que  quisiera compartir. Comienzo por decir que G. Ph. Telemann (1681-1767) fue un compositor alemán, que trabajaba en el norte de Alemania, en la ciudad portuaria de Hamburgo; desde el punto de vista musical fue cosmopolita, puesto que fue absorbiendo las influencias que en  toda Europa se daban, y para ubicarlo en el contexto musical de la época, decir que fue contemporáneo  de J.S. Bach y de Georg Friedrich Haendel; tiempos del barroco.

Telemann tiene dos obras referidas al Quijote:

- la obertura - “Burlesque de Quijote”
- Don Quijote en las bodas de Camacho.

Georg Philipp Telemann escribió esta la primera obra de cámara importante sobre este personaje cervantino, su “Suite burlesca en sol mayor sobre Don Quijote”. En el caso del burlesque, la influencia principal es el francés.

La suite de Don Quijote está compuesta por siete partes:

1.- Obertura
2.- El sueño de Dn. Quijote - Andantino
3.- Ataque a los molinos de viento - moderato
4.- Los suspiros por Dulcinea - andante
5.- El manteo de Sancho Panza - allegro moderato
6.- El galope de Rocinante y el asno de Sancho - allegreto
7.- El descanso de D. Quijote - vivace

 Agradecimientos a Canal de: NewYork Baroque Incorporated - youtube


Telemann fue un verdadero maestro de la onomatopeya en el aspecto musical, logrando así representar fielmente situaciones y personajes en su obra.
- Obertura: Escrita al estilo de la overture francesa, la música comienza con una lenta sección con ritmos punteados. Después de esto el tiempo aumenta y la música se convierte en fuga.
- Don Quijote despierta: En el sueño Dn. Quijote se convierte en un valeroso caballero en búsqueda de aventuras y romances, comienzan las cuerdas tocando  largas notas y notorias pausas, tratando de graficar el estado de Don Quijote en ese momento.
- Dn. Quijote ataca los molinos de viento: En su destartalada armadura, caso y lanza, Don Quijote en su delirio de grandeza, ve a los molinos de viento como monstruos y dragones a los cuales debe matar. La música de tiempo rápido y notas repetidas representan los ataques de Don Quijote a sus enemigos imaginarios.
- Suspirando por la princesa Dulcinea: De qué sirve el valor de un caballero si no tiene una princesa de quien enamorarse. Así pensando, Don Quijote se imagina que una campesina que ha visto y cuyo nombre  Dulcinea del Toboso (Aldonza Lorenzo) es su princesa y anhela decirle cuanto la ama. Las cuerdas tocan claramente  como si se tratasen de  suspiros por la amada.
- Sancho Panza: El grueso criado de Don Quijote es representado en este movimiento cuando es empujado y golpeado por los aldeanos por no pagar el alojamiento.
- El galope de Rocinante y el galope del burro de Sancho: se escucha el galope de Rocinante, el caballo de don Quijote, se escucha en una constante en 3 tiempos. El desplazamiento del testarudo burro de Sancho, dando bandazos, es retratado en la música que hace una pausa y ritmos punteados. Rocinante se escucha una vez más al término de la escena.
- El descanso (sueño) de Don Quijote: Telemann lo pone a dormir y tiene sueños felices de sus conquistas y demuestra esto en la alegre música.



“El Quijote en la música de cámara”  

Un análisis de:  Begoña Lolo Herranz

La primera obra importante de estas características se debe al compositor alemán Telemann. La Ouverture burlesque sur Don Quichotte para orquesta de cuerda y clavicémbalo de Telemann es la primera obra en formato de cámara de carácter programático escrita sobre la novela de Cervantes, compuesta por una obertura y siete secciones cuyo nombre va acorde con el episodio de la novela en que se fundamenta. Guardando el formato de suite. A la obertura le sucede "El sueño de Dn. Quijote", minué de melodía ingenua que recuerda el galopar del caballo. Escenas como la tercera, centrada en el " Ataque a los molinos", ha sido, de las más utilizadas por los músicos de todas las épocas junto con las "Suspiros por Dulcinea", pasaje transido por la melancolía en el que se deja sentir, delicadamente el suspiro de amor del hidalgo. Estos números dejan paso, posteriormente, a descripciones como el galope de Rocinante y el trote del burro de Sancho, que se interpretan entrelazadas, y que apuntan ese carácter de comicidad que subyace en el concepto de la obra. Debe ser considerada como una de las composiciones más logradas del siglo XVIII, y en la que se mantiene de forma bastante fidedigna la estructura de la novela. Musicalmente conserva características propias del barroco tardío con algunos avances del estilo galante. Posteriormente Telemann escribió una segunda obra sobre el tema del Quijote, la serenata “Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho” fechada en 1761, obra que realizaría a la avanzada edad de 80 años, pocos años antes de morir.

                                                                                                                            Gustav Doré

J.S. Bach - BWV 1068





J.S. BACH   

Suite para orquesta N°3 en Re mayor - BWV 1068

La Suite para orquesta n° 3 en re mayor, BWV 1068 es una obra compuesta por Johann Sebastian Bach para el príncipe Leopold de Anhalt-Köthen (Alemania)  presumiblemente entre los años 1717 y 1723.
 
Este trabajo es parcialmente autógrafo de J.S. Bach puesto que  el maestro Bach escribió las primeras partes de violín y continuo; Carl Philipp Emanuel Bach, su segundo hijo, escribió las partes de trompeta, oboe y timbales; mientras que el alumno de J.S. Bach , Johann Ludwig Krebs escribió las partes de los violines II y de viola.  

El musicólogo norteamericano Joshua Rifkin ha afirmado que la obra original era una versión solamente para cuerda y bajo continuo.


 Agradecimientos a Canal de : StylusFantasticus71 - youtube

Los movimientos:

1 Ouverture
2 Air
3 Gavotte I/II
4 Bourrée
5 Gigue

La instrumentación:

- Trompeta I/II/III
- Timabales
- Oboe I/II
- Viola
- Bajo continuo.

De esta hermosa obra resalta el segundo movimiento por su extraordinaria belleza,  que le permitió ser el movimiento más conocido y famoso de esta suite.

Agradecimientos a Canal de : Jeroen Dantuma - youtube


Conocida usualmente como  Air para la cuerda de sol, titulada asi,después del arreglo de finales del siglo XIX que el violoncelista alemán August Wilhelm realizara para el movimiento aria para violín y piano, al transponer la clave de la pieza de su original  que estaba en Re mayor a Do mayor y transponer la melodía bajando una octava. 

Como un hecho anecdótico, Wilhelm fue capaz de tocar la pieza en una sola cuerda de su violín, precisamente la cuerda de sol.

Fuente: Wikipedia. 
             Musopen.

El Greco - Vangelis




El Greco 
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος


de
Vangelis Papathanassiou

En la historia de la música se puede encontrar muchos compositores que se ha inspirado en epopeyas o algún personaje relevante al cual han querido rendir un tributo. Vangelis, manifesta su admiración por aquel famoso pintor griego del siglo XVI, Domenikos Theotokopoulus, más conocido como El Greco, que hiciera de España su plataforma para saltar al panteón de los elegidos. 

Este pintor nació en Creta - Grecia (Candía 1541) y pasó su juventud entre iconos del estilo pos-bizantino, fue a Italia en donde estuvo aproximadamente 10 años como pintor renacentista, primero en Venecia estudiando el estilo de Tiziano y Tintoretto y posteriormente en Roma asimilando el manierismo de Miguel Angel.

Pero en 1577 se radicó definitivamente en Toledo - España trabajando hasta su muerte. (Toledo 1614) 

Este álbum conceptual llamado "El Greco” del compositor griego de música electrónica Vangelis Papatanasiou, fue publicado por East West, como relanzamiento en el año 1998. 
En este relanzamiento mundial que se efectuó como decía en el 98, hubieron cambios, puesto que en el año 1995, fecha en que  se comercializó por primera vez en una edición limitada Foros Timis Ston Greco, en cuya  caja (que se denomina box set que normalmente viene en edición de lujo) contiene varios temas recopilados. 

Las diferencias que esta edición (del 98) mantiene con el disco de 1995 son varias; la lista de temas fue alterada, así como la portada y títulos fueron cambiados, se agregaron tres temas nuevos, sumando diez en total, la soprano Montserrat Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.

Para la portada del álbum se eligió una pintura del Greco, imagen  ligeramente retocada del óleo manierista “El caballero de la mano en el pecho” (entre 1578-1580),  uno de los más célebres retratos de la primera etapa española de Domenikos Theotokopoulus.


  Agradecimientos a Canal de : Eduardo Munhoz - youtube


Temas - Tracks

1.- "Movement I"       10:04 
2.- "Movement II"        5:18 
3.- "Movement III"       6:48 
4.- "Movement IV"       6:21 
5.- "Movement V"        4:30 
6.- "Movement VI"       7:52 
7.- "Movement VII"      3:18 
8.- "Movement VIII"     9:43 
9.- "Movement IX"      12:00 
10.- "Movement X"       6:21 

Los tracks 3, 5 y 7 son nuevos. 

Músicos y Personal.

- Vangelis : autor, arreglador, intérprete, productor 
- Montserrat Caballé : voz, soprano 
- Konstantinos Paliatsaras: voz, tenor 
- Ivan Cassar : dirección coral 
- Rob Dickins : dirección de arte. 

En una de las tapas del disco Vangelis explica la razón de este tributo y lo expresa así:

Rindo homenaje a Domenikos Theotokopoulus porque si uno se da cuenta o no, estamos viviendo en tiempos difíciles e inciertos, a través del cual las visiones de este hombre brillan como un faro. Esto se debe a que su genio siempre ha mantenido una antorcha hacia el ethos cósmico, transformado en un rayo de esperanza. 

Si miramos de cerca el trabajo de Theotokopoulus, veremos que su arte contiene todos esos elementos que en la pintura han sido definidos por los expertos como revolucionarios, produciendo movimientos creativos. En la creación sin embargo, como en el caso del cosmos o el universo, tal cosa no existe esencialmente. Sin embargo lo ha integrado  a la creación en el universo , lo que se rige por supuesto por sus propias leyes. 

Por lo tanto en el arte, cuando se crea, uno tiene que ser lo más preciso sobre declaraciones o posiciones como sea posible. Esto entonces presupone que el artista ha estado consciente de esta ley cósmica en cualquier grado, ha alcanzado a su vez el punto de identificarse con él. También creo que todo el que tiene éxito en el logro de este, permanecerá para siempre como una persona madura y en la razón. En todos los otros casos la fecha de caducidad no se puede evitar. 

Con razón entonces, gran Cretense, que escribió junto a su nombre  εποίει , que significa el que ha creado, el que ha revelado. 

Vangelis Papathanassiou 


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- Biografía y obra del Greco




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