Miroslav Vitous, paradigma del jazz contemporáneo - Universal Syncopations





UNIVERSAL   SYNCOPATIONS



Miroslav Vitous

Es el prestigioso bajista Checo quien publicó  junto a su quinteto  este excelente álbum - Universal Syncopations -  del género jazzístico y con el estilo propio de jazz contemporáneo.

Dicho lanzamiento se realizó en septiembre del año 2003, bajo el sello ECM, cuya característica es publicar generalmente trabajos de muy fina factura de connotados exponentes del jazz, y en este caso hay que señalar la notable labor del productor y editor Manfred Eicher.

Se debe destacar como punto relevante que los integrantes de ese quinteto fueron y lo son ahora,   famosos músicos de renombre mundial, comenzando por el líder en este disco:

- Miroslav Vitous:  en el bajo
- Jan Garbarek: al saxo- soprano y tenor
- Chick Corea: al piano
- John McLaughlin: en la guitarra
- Jack DeJohnette: en la batería

También participaron en esta grabación:
-Wayne Bergeron: en la trompeta (tracks 2-4)
-Valery Ponomarev: en la trompeta (tracks 2-4)
-Isaac Smith: en la trompeta (tracks 2-4)


Traks

1.- Bamboo Forest:   4:37
2.- Univoyage:   10:54
3.- Tramp Blues:   5:19
4.- Faith Run:   4:58
5.- Sun Flower:   7:21
6.- Miro Bop:   4:03
7.- Beethoven: (Garbarek/Vitous) 7:18
8.- Medium: (DeJohnette/Vitous) 5:03
9.- Brazil: (Garbarek/Vitous) 4:26


Agradecimientos a Canal de: Driving a stolen car - youtube



Comentario de: 
Thom Jurek - AllMusic. (link)

Es su primera oportunidad como líder desde 1992, el bajista y compositor checoslovaco, nos sorprende con una serie de pesos pesados en una de las fechas más líricas del jazz moderno.

El tono vibrante, pulsante y profundamente arbolado de Vitous aparece en la compañia de  John McLaughlin, Jan garbareck, Chick Corea y Jack DeJohnette. Mientras el cristalino sonido de Manfred Eicher de ECM está por todas partes aquí, como es el jazz especulativo abierto del renombrado sello, vitous ofrece algunos giros sorprendentes  y vueltas asombrosamente hermosas con su grupo.

Vitous quién se ha mostrado a través de la música, desde el jazz-rock fusión, como miembro fundador de Weather Report, hasta  ser un compositor clásico, decidió revisar los restos estructurales de su primera sesión para el sello  en 1969. Producido por Herbie Mann el disco fue desde un puntos de vista musical, una polémica y absolutamente brillante unión de ideas tanto antiguas como nuevas. Los miembros de la banda DeJohnette y McLaughlin también estuvieron presentes aquí. 


Universal Syncopations es por momentos, un regreso a las antiguas formas pero más bien a la manera de ilustrar conceptos armónicos en un ajuste del quinteto de manera tal que permite un espacio máximo entre los músicos del conjunto mientras se mantiene en el ambiente  la noción del swing, contrapuntos e invenciones rítmicas de sus cabezas. 


De el confuso expresionismo de "Tramp Blues", con Vitous improvisando alrededor de los cambios, al legato de la frase de la guitarra a McLaughlin contra el doble tiempo en el bajo  de Vitous en "Univoyage". A las frenéticas ondulaciones de Garbareck sobre  las complicadas melodías de Corea que con su mano derecha recorre  "Brazil waves".Todo ello impulsado, y no fijado, por la rica tonalidad del líder, acentuado y puntuado por las estrictas  lineas del saxo de Garbareck. 


Esta es una de esas grabaciones en que se siente un tono familiar, pero atemporal en el concepto y la ejecución. Universal Syncopations es uno de los más hermosos sonidos escuchados en este año calendario.


Anástasis, hermoso álbum de: Dead Can Dance.




ANÁSTASIS.


Dead Can Dance




El nombre del álbum, llamado “Anástasis” proviene del  griego; significa subida, resurrección designa un tema iconográfico tomado en Oriente como imagen simbólica de la Resurrección.


Se asocia con el descenso de Cristo a los infiernos (Descensus ad ínferos), insistiendo en la victoria redentora sobre la muerte y la salvación de la humanidad afectada por el pecado original, si bien el significado primordial del término es el alzamiento o resurrección. 

Cristo, después de haber muerto y ser sepultado, descendió al Hades o infierno de los justos, donde aguardaban la resurrección los no bautizados, para vencer a la muerte y llevarlos consigo. El acontecimiento tuvo lugar antes de la Resurrección corporal del sepulcro acontecida al tercer día  de la crucifixión.


El grupo Dead Can Dance.

El grupo musical británico-australiano “Dead can Dance” formado en la ciudad de Melbourne en 1981 por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard son los creadores de este álbum.  La banda se radicó en Londres en 1982.




Por el transcurso del tiempo y la calidad musical del grupo, Dead can Dance Es ya, una de las bandas de culto más importantes en el género  del rock gótico, dark wave, post-punk y world music.

Ian McFarlane,  un historiador australiano de  música describe el estilo de Dead can dance como "paisajes sonoros construidos de grandeza fascinante y solemne belleza; polirritmias africanas, folclore gaélico, canto gregoriano, mantras de Oriente medio y arte rupestre"

Después de haberse disuelto en 1998, la banda se reunió brevemente en 2005 para una gira mundial y se volvió a unir en 2011, publicando este nuevo álbum “Anástasis”, y realizando varias giras.



Agradecientos a canal de: thedeepestdarkness84 - youtube


Tracks

1.- Children of the sun   7:33
2.- Anastasis   6:50
3.- Agape   6:54
4.- Amnesia   6:36
5.- Kiko   8:01
6.- Opium   5:44
7.- Return of the She-King   7:51
8.- All in Good Time   6:37



Para conocer el pensamiento acerca de la generación de ésta singular música, el medio digital “Rockaxis” entrevistó a Lisa Gerrad. Y, esto es lo que dijo acerca de las raíces de la música.  (Link)


Las raíces primigenias de la música

Pregunta: 
También han relacionado a Dead can dance con la world music, la música clásica e, incluso, la música de Oriente ¿ se cienten cercanos a esas tradiciones?


Respuesta: 
Por supuesto, nos hemos inspirado en aquellos estilos.Cuando la música es tu primer amor, nunca paras de explorar, de conocer distintos sonidos. En todas las partes del mundo, siempre puedes encontrar cosas muy interesantes, con diferentes concepciones y experiencia de las personas con la música. La música de los indígenas de Australia, está íntimamente relacionada a la naturaleza y sus sonidos. Es algo extraordinario. Cuando estuvimos en Kenia, África, lo indígenas crean un lenguaje polirítmico  que te conecta con la música ancestral de ese continente. Te hace preguntarte qué es lo que estamos haciendo en el  planeta y como estamos conectados con las cosas. Además, te das cuenta de que existe una misma frecuencia. Así pienso que la idea, es tratar de comprender quiénes realmente somos en el sentido más puro, pero al mismo tiempo, crear un puente entre otras culturas y tratar de buscar una unidad. No necesitas lenguaje hablado, para tener una sensación de vida universal, que está en todas las culturas.


Páginas de interés

- Web of: Dead Can Dance
- AllMusic. Dead Can Dance Anástasis, by Thom Jurek (En
- Hipersónica, Dead Can Dance - Anástasis: sublime 
- La Anástasis - Descenso a los infiernos: por Fco. de Asis García G.



Fuente: Wikipedia


Miles Davis y su quinteto, en singular estado. E.S.P.




E.S.P.
extra sensory perception


Miles Davis



Es posible que este álbum E.S.P. haya sido significativo para el quinteto de Miles Davis, ello porque ese afiatamiento que normalmente surgía  entre los músicos de Davis, se transformó esta vez en algo más consciente, se percataron  que en su interacción para crear este álbum surgió un estado muy especial; en el cual estaban musicalmente  conectados correctamente. De manera que determinaron que su obra debía llevar  el nombre de  E.S.P. que quiere decir en castellano Percepción Extra-Sensorial, en otras palabras telepatía.

Al escuchar el disco no se puede dudar de aquello,  por la perfección y la justa entrada y permanencia de los instrumentos en las diferentes melodías al oído del  que escucha, produciendo un grato efecto de gratificación dentro de este particular estado que produce la música.

Este especial grupo integrado por Wayne  Shorter, Herbie Hancok , Ron Carter y Tony Williams  fue quizás  el grupo que permaneció más tiempo con Davis. 
Los temas del álbum original fue grabado en enero de 1965.



Agradecimientos a Canal de: IAWTBAJS - youtube


Lado 1

1.- E.S.P. - (Wayne Shorter)   5:27
2.- Eighty one - (Ron carter/Miles Davis)   6:11
3.- Little one - (Herbie Hancok)   7:21
4.- R.J. - (Ron Carter)   3:56

Lado 2

1.- Agitation - (Miles Davis)   7:46
2.- Iris - (Wayne Shorter)   8:29
3.- Mood - (Ron Carter/Miles Davis)   8:50

A diferencia de la mayoría de los álbumes de Davis, ESP contaba en su totalidad de las nuevas composiciones escritas por miembros del grupo.

Pese a la abundancia de nuevo material, solo dos de las melodías,”Agitation” y “R.J.” se sabe que se han presentado  en las actuaciones en vivo del grupo, este último (R.J.) solo aparece en una grabación.

Little one probablemente  podría ser más conocido por haber sido incluido en el álbum “Maiden Voyage”, grabado unas semanas después.


E.S.P. de Miles Davis.
El siguiente es un  poema impresionista y abstracto de Raph J. Gleason, columnista para The San Francisco Chronicle, se compone casi en su totalidad de títulos de los álbumes de Davis, de selecciones contenidas en los álbumes.




MILES.....MUSINGS
(To be read aloud as music is to be heard)

Miles
Relaxin'...
Ahead...kind of blue...
Jazz track blue haze...
Quiet nights sketching
In Spain...in concert...at Newport...in Europe...
   Friday and Saturday nights at the Blackhawk.
Someday my prince will come!
Seven steps to heaven:
Dig!:
Walkin', cookin', workin', steamin'
(Put your little foot out),
Birth of the cool...CONCEPTION!
___________
Early Miles:
Bag's groove.
Just squeeze me in your own sweet way, doxy.
Whispering star-eyes, blue moon, au priave, FOUR!
   ((Supposin' if I were a bell?
   ((Well, you needn't, Sid's ahead.
    ))Straight, no chaser, Dr. Jakle((
Weirrrrrd blues!

Solar, oleo, sippin' at bells
Little Willie leaps. Bird feathers!
ORNITHOLOGY!
Blues.
For Pablo. Wildman
ONE FOR DADDY-O!
   ((Tune up, Freddie Freeloader.
 ___________

Dewey Square.
   ((When lights are low on Green Dolphin Street
   ((Bye, bye! blackbird!
Dear old Stockholm...
The theme WOODY'N YOU--STABLEMATES
To Whom It May Concern:
BLUE CHRISTMAS!
Poem: For brass
          Fran-dance pfrancing bird
          Gets the worm...
The meaning of the blues?
No blues! Lament.
New rhumba.

Number 81, my old flame, old folks, devil-may-care.
I thought about you, Teo.
Wait till you see her! once upon a time.
    ((Baby, won't you please come home?
I fall in love too easily.
    ((Summertime...aos pés da Cruz
    ((All of you, Stella. By starlight.
Nice work. If you can get it!
____________
Agitation! Spring is HERE! 
Ain't  misbehavin' she rote.
    ((E.S.P. once upon a summertime
    ((So near, so far, R.J., Joshua!
Mood: Drad-dog. Basin Street. Porgy.
Allllll blues, Iris.
((So what?
    ((Me.....
                ((She.....
                             ......IT))
                                           ralph j. gleason




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