El villancico, como un valor de la fe en nuestro Salvador.




El Villancico.
Como un valor de la fe en nuestro Salvador.


Han pasado muchísimos años desde que se inició esta conocida y hermosa tradicional expresión musical de alabanza y reconocimiento al nacimiento de Cristo  que, ya forma parte de la génesis de la cultura judeo-cristiana.

Este  sencillo cántico atraviesa todo el planeta llevando  el  espíritu de hermandad que  nos envuelve y conmueve cada 25 de diciembre.
Tradicional de España entre los siglos XV y XVIII, esta forma musical y poética es cantada en castellano y portugués.

De origen profano y popular, es armonizado a varias voces. Posteriormente a su origen comenzaron a cantarse en las iglesias y asociarse específicamente con la Navidad.

Hubieron  destacados compositores de villancicos algunos de ellos fueron, Juan de Encina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernández y Juan Gutiérrez de Padilla.

Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico,  el término denomina simplemente un género canción cuya letra hace referencia a la Navidad y como ya  decía anteriormente se canta tradicionalmente en estas fechas.

Características e historia.

Se trata de una canción paralelística, es decir una composición poética formada por una sucesión de pareados que terminan con un verso que actúa a modo de estribillo que se usa ya, en el año 1255 “Crónica de la población de Ávila” (primer texto historiográfico escrito en lengua romance que se conserva, escrita por un caballero villano de Ávila). (1)

(1)       Crónica de la población de Ávila retomada. Carta abierta a José María Monsalvo
Antón.  Por: Marcia Ras [link]

Pero las primeras composiciones que podrían individualizarla con este nombre son de la segunda mitad del siglo XV (Renacimiento) llegando a esta fecha después de evolucionar de formas más antiguas.

– formadas por 2 o 3 versos con un variable número de sílabas, lo que permite una facilidad para componer, aunque hay una tendencia al esquema abb con versos de 6 y ocho sílabas, a veces con un pie quebrado.

Agregando algo más sobre los orígenes del villancico; el estudioso Samuel Miklos Stern dice que proceden de las cancioncillas mozárabes del siglo XI, y que la evolución del villancico de temática religiosa, mantuvo la costumbre cristiana de la celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho el villancico religioso representa la evolución de la poesía a lo largo de la historia. Por esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, con cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras lenguas que con el paso del tiempo también se canta a modo de ejemplo en: 
inglés – Carol; En Francés – Noël, En italiano – Laude; en Alemán – Weihnachtslied.


Agradecimientos a canal de: Alfredo García - youtube



VILLANCICOS EN AMÉRICA COLONIAL. 

Es sabido que muchos religiosos - generalmente frailes misioneros - utilizaron las habilidades artísticas que tenían los indígenas para involucrarlos y de esta manera facilitar el adoctrinamiento religioso, mezclando los conceptos musicales europeos a menudo con los idiomas locales.

Podemos destacar tres frailes franciscanos en esta tarea:
Los frailes misioneros se dieron cuenta de la importancia de la música para lograr la llamada conquista espiritual, es decir la evangelización de los indígenas. Tres franciscanos, fray Juan de Ayora, fray Juan de Tecto y fray Pedro de Gante, decidieron enseñar el arte de la música para difundir el evangelio

En Texcoco y en Tlatelolco fundaron escuelas donde los indígenas aprendían canto llano o gregoriano, canto en polifonía y ejecución y construcción de instrumentos musicales. La construcción de estos últimos les era más fácil que traerlos desde el viejo mundo.

Así mismo en esa época el villancico continuó su desarrollo paralelamente a España incluyendo en el caso americano frecuentemente palabras en idiomas indígenas, vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos. Figuran también entre ellos los villancicos de negro (2), de los cuales Sor Juana Inés de la Cruz es su principal exponente.

        (2)  Los personajes del villancico de negro en su entorno social  (siglo XVII) [Link]


Agradecimientos a canal de : Ale Velindra - youtube



Y, según nos cuenta el Dr. Alfredo Alberdi Vallejo en su "Los cantares quechuas navideños" (3) : 

Hubieron que pasar varias generaciones de los hijos mestizos de los conquistadores para que nazca otro género de villancicos hispano-andinos, entreverados con los géneros nativos del "aylli" y el "qachwa" dando un nuevo tipo cantado en la festividad de la navidad. Estas huellas todavía pueden entre leerse en los datos del franciscano huamanguino Fray Luis Gerónimo de Oré en la introducción de su "Símbolo católico indiano" de 1598 que, en uno de sus párrafo, dice lo siguiente"


Otras oraciones hizo el inga los cuales tengo en mi poder, y es averiguado averlas hecho el, y por suyas los conocen los antiguos indios y españoles scrutadores (sic) de aquellos tiempos, no los pongo en la lengua aunque son elegantísimos, hasta tener permission del señor Arcobispo y demás señores obispos"

            (3) Los cantares quechuas navideños [Link]


Al mismo tiempo debo mencionar ese gran polo de desarrollo cultural que en esa época irradió para toda América el Cusco en el campo de la pintura y la música, y en este último campo el sincretismo que ocurrió en cuanto a la celebración de la Navidad y el Qhapaq Raymi. (4)


(4) Perú: Cápac Raymi o la Navidad andina.

Desde Cusco un antiguo y bonito villancico.




Y para concluir, agrego un episodio anecdótico referente a la celebración de la Navidad  en Inglaterra.


CUANDO LA NAVIDAD FUE PROHIBIDA EN INGLATERRA

En el año 1644, un estatuto del Parlamento prohibió el “festival”, y en junio de 1647 el legislativo aprobó la ley que confirmaba  la abolición de las festividades navideñas.
Según fuentes históricas, veían la celebración del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre como una tradición “papista” y derrochadora que  provenía - sin ninguna explicación bíblica – de la Iglesia Católica Romana, por lo que amenazaba el núcleo de sus creencias cristianas.
Con la restauración de la monarquía inglesa en 1660, cuando la legislación entre 1642 y 1660 fue declarada nula y  vacía, se volvieron a permitir  tanto los elementos religiosos como los seculares, de los 12 días de la Navidad. 
Otro aporte en relación al villancico nos entrega Yolanda Martinez-SanMiguel en su: "Saberes americanos: la constitución de una subjetividad"
.- Los villancicos y la construcción de una epistemología  intercultural.[Link]

a.- El pueblo que llenaba las catedrales, la oía, la entendía y sentía y se identificaba con esa que era su voz. No entendía en latín de los maitenes, pero si comprendía el castellano, el nahúatl, la jeringonza de las mezclas, y la sencillez de los que se decía aprendiendo por ello su gran lección de teología.
(Muriel, Cultura Femenina, 159)

b.- la mayoría de los estudios críticos sobre los villancicos de Sor Juana han destacado su carácter popular y su capacidad representativa de las voces marginadas de la sociedad colonial.
El término villancico se origina como un diminutivo de villano, el aldeano o rústico – y su cantar, tañido o baile característico, o bien su imitación ya menos artificiosa
(Cruz, C II,XI)




Jean-Philippe Viret un destacado jazzista francés.




Jean- Philippe VIRET


Jean-Philippe Viret Bajista y compositor.
Nació en Saint-Quentin el 16 de diciembre  de 1959, comienza en la música a los 18 años y estudia el bajo con jean-Paul Macé y luego con Jacques Cazauran, la armonía y el contrapunto con Julien Falk.

En 1981, la creación de la orquesta de contrabajo con la que ha estado tocando  durante más de 30 años.

Toca con muchos músicos de su generación.
(Emmanuel Bex, Simon Goubert Marc Ducret…) y con los “viejos” (René Urtreger, George Arvanitas, Michel Graillier…) y  los solistas extranjeros (Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Su na…)

Se unió del 1989 al 1997 al trio de Stephane Grappelli.
En 1998, el primer concierto de Trio Viret (Edouard Ferlet/ piano, Antoine Banville y luego Frabrice Moreau / batería) numerosos conciertos en Francia y en el extranjero (Nueva York, Montreal, Japón, China, Corea.)
Ya nominado en 2003, el trio ganó el premio de Entrenamiento instrumental del año en las Victoires de la Musique 2011.


Agradecimientos a canal de: Jean-Philippe Viret Trio - youtube


Lanzamiento del octavo álbum del trío “Ivresse” en septiembre de 2019.
También lidera el trío “60% de matière grave” (Eric Seva/saxo bajo, Francois Thuillier /Tuba) así como el cuarteto de cuerda “Supplement D’Âme” (Sebastien Surel/ vl, David Gaillard al., Eric-Maria Coutier / vic) con quién ha grabado dos álbumes, “Supplément d’âme”” 2012, “Les idées heureuses” 2017.

También toca en muchas formaciones, incluyendo Cuarteto de raíces de jazz africano – Duo con Atsushi Sakai (viola de gamba) – Mathias Lévy trio – Emmanuel Borghi trio – Duo con Rémi Gaudillat – Triumviret (Adèle Viret vic/ Oscar Viret tp) Les primitifs du futur 



Viret es actualmente un importante  exponente del jazz francés.
Este bajista que  habría trabajado 8 años en el trío del violinista Stephane Grappeli nos cuenta como cambió su estatus en el medio jazzistico cuando se encontró con el  pianista Edouard Ferlet; 
allí  cambió todo, él dice:

"Llegué al jazz con el trío de Bill Evans y siempre tuve una estrecha relación con el piano, en el que compongo. Sin embargo, desde nuestra primera sesión con Edouard , Antoine Banville en la batería, sucedió algo y decidimos trabajar juntos. De manera colegiada se decidió que tomaría la dirección. Nunca había sido un líder, pero mis años como miembro de una banda de jazz habían nutrido mi inspiración"

El trio Viret en cuya batería  Fabrice Moreau reemplazó a Antoine Banville en 2008, esta banda es realmente un éxito que el paso del tiempo  no logra erosionar:

"Gracias a nuestras horas de vuelo, escribo para mis socios que se conocen la complejidad de la que son capaces; y en el escenario, improvisamos, al borde de la telepatía"

Fuente:



Agradecimientos a canal de: Edouard Ferlet - youtube



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Telemann - Concierto para trompeta en Re mayor



TELEMANN Georg Philipp 
Concierto para trompeta en re mayor, 
TWV 51:D7


Georg Philipp Telemann


Este concierto para trompeta, dos violines y bajo continuo tiene los tradicionales cuatro movimientos basado en la forma de sonata barroca de iglesia, un movimiento lento que conduce a uno rápido, seguido de un movimiento lento adicional y un movimiento final rápido.

LOS MOVIMIENTOS

 Adagio
II  Allegro
III Grave
IV Allegro

En el primer movimiento la melodía se confía a la trompeta, distribuyendo de manera equitativa parte del material melódico en el segundo y cuarto movimiento.


Agradecimientos a Canal de: GulianoSommerhalder - youtube





COMENTARIO

Concierto para trompeta, cuerdas y continuo en Re mayor; Twv 51:D7  -  AllMusic 
por: Blair Johnstar

Compuesto en algún momento entre 1710 y 1720 ciertamente antes de que el compositor se cambiara a Hamburgo en 1721 para asumir los deberes de director musical de las cinco iglesias más grandes de ésta última ciudad, el único concierto para trompeta de Georg Philipp Telemann, el concierto en re mayor para trompeta, violines y bajo continuo, es una pieza brillante de siete u ocho minutos. 
Es uno de los primeros conciertos de trompeta para solista por un compositor alemán; de hechos algunos estudiosos creen que incluso puede ser el primer trabajo de este tipo.
La sonata da Chiesa, con su plan de cuatro movimientos, lento-rápido-lento-rápido, es el modelo que Telemann usa para el concierto. 
En comparación con parte de  la música escrita para trompeta solista hoy en día, el concierto de Telemann puede no parecer particularmente exigente o llamativo; pero se debe tener en cuenta que el instrumento solista de Telemann no era la fácil trompeta de válvula moderna, sino más bien la trompeta barroca sin válvula y  más larga, un instrumento con una selección comparativamente limitada de los tonos listos (esencialmente la serie armónica) . 
Entonces, si bien la trompeta realmente ocupa un lugar central en el Adagio de apertura, ni siquiera permite que los violines tomen algo ni siguiera remotamente parecido a una melodía, se ve obligada a hacer pausas frecuentes durante el siguiente Allegro, en el que la música crece más rápido y más agotadora (felizmente, estas pausas encajan bien  con la forma ritornello general del movimiento); los violines aprovechan estas oportunidades para captar el tema. 
El tercer movimiento, un grave en si menor, es solo para los violines y el bajo continuo. Después de descansar un movimiento la trompeta regresa, brillante y alegre, en el final del Allegro.

Fuente: AllMusic



BIOGRAFIA:
Georg Philipp Telemann
Klassic Heute

14.03.1681 Magdeburgo
26.06.1767 Hamburgo

El 25 de junio, hace 250 años, un “gran maestro” de la música alemana murió con Georg Philipp Telemann. Durante su vida, fue considerado no solo en Alemania, sino en toda Europa como “el” maestro por excelencia. 

El hijo de un pastor nació el 14 de marzo de 1681 en Magdeburgo e inicialmente estudio derecho y filosofía en Leipzig. En Halle, conoció a Handel, de 16 años e hizo amistad de por vida con él. Pronto Telemann dio forma a la vida musical de la ciudad: fundó una orquesta amateur estudiantil, el “ Collegium Musicum”, con la que dio conciertos públicos y no solo dirigió actuaciones de la ópera, sino que también fue el principal compositor. 

En 1704 se convirtió en director musical en la Neukirche, la entonces iglesia universitaria de la ciudad. El mismo año se hizo cargo de la Hofkapellmeisterstelle en Sorau. Se mudó a Eisenach en 1708 y fue a Frankfurt/M. como director musical de la ciudad en 1712. 

En 1721 finalmente ingreso a Hamburgo como cantor y director de música de la iglesia de las cinco iglesias principales. Rechazó una llamada al director del coro, pero el ayuntamiento tuvo que “aguantar a Johann Sebastian Bach”. 
Telemann también era amigo de Bach, el hijo de Bach Carl Philipp Emanuel, era incluso el ahijado de Telemann. 

En Hamburgo, Telemann fue el primero en lanzar conciertos públicos regulares que fueron bien recibidos desde el principio. Su productividad incluso supera las de Bach y Handel: como él mismo dijo con humor, “tiene una melodía bastante deteriorada” de alrededor de 700 arias y 600 conciertos para cualquier instrumentación, más de 40 óperas y 46 pasiones. 

Todos los géneros de música instrumental están representados en su extensa obra, así como cantatas, oratorios y óperas. Solo hay alrededor de 1000 suites orquestales y más de 23 cantatas. Además, grabó una gran cantidad de sus obras en peltre con su propia mano y las  editó el mismo. 

Con todo el éxito no se libró  de los golpes del destino personal. Su primera esposa murió dos años después del matrimonio después del parto, su segunda esposa, con quien tuvo nueve hijos, lo llevó al juego secreto al borde de la bancarrota. Sin embargo, Telemann siempre mantuvo su forma social amable: donde actuaba, se paraba en el centro, era músico, compositor y organizador todo en uno. 

Después de su muerte, Telemann fue considerado durante mucho tiempo  como “el escritor  prolífico” y compositor de uso típico. El renacimiento de Telemann en el siglo XX devolvió a la vida una gran cantidad de sus obras y demostró que era un vínculo importante entre el alto barroco y el estilo “galante” que preparó la transición a la música clásica. 

Desde 1944 se ha publicado una edición completa de Telemann.

Fuente: Klassic Heute




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