Jan Hammer - The first seven days



The first seven days

                              Jan Hammer  
  
Se ha inspirado en la narración bíblica que nos cuenta de los siete días de la creación, relatada en el génesis.
Teniendo  en cuenta su visión en cuanto a la duración  de cada uno de estos días, suponiendo que cada uno de ellos podría haber durado efectivamente de un día,  a un centenar de millones de años.

Este  álbum del músico de jazz  Jan Hammer fue grabado en el año 1975, con una interesante particularidad para esa época;  que es el perfecto uso de una gran variedad de sintetizadores, incluyendo  la parte de guitarra, que también es sintetizada.

Se le considera uno de los primeros trabajos del género acid-jazz


Agradecimientos a : Canal de Alvaro Olivares - youtube

PISTAS:

1.- “La oscuridad/La tierra en búsqueda de un sol”           (4:30)
2.-  “Luz/Sol”                                                                     (6:40)
3.- “Los acéanos y continentes”                                         (6:14)
4.- “Cuarto día - plantas y árboles”                                    (2:44)
5.- “Los animales”                                                              (6:09)
6.- “Sexto día- Las personas”                                             (7:11)
7.- “Séptimo día”                                                                (6:08)

Músicos participantes:

- Jan Hammer: productor, ingeniero, piano, piano eléctrico, sintetizador Moog, Oberheim y silenciador digital, batería, percusión y sintetizador Freeman string, Mellotrom

- David Earle Johnson: congas y percusión (pistas 5 y 6)

- Steven Kindler: violín (pistas 2,5,6 y 7)

Hammer es un talentoso tecladista y compositor. Quizás más conocido por la banda de sonido de la famosa  serie de TV. "Miami Vice" y por que fue integrante de  la banda de Mahavishnu Orchestra tocando jazz-fusión.
Su talento con el sintetizador minimoog es casi legendaria  encontrándose a la misma altura de los músicos Keith Emerson y Rick Wakeman.
Sin embargo esta joya de álbum, poco conocida es probablemente su mejor trabajo.

Comentario en Synthtopia.

“La oscuridad/Tierra en búsqueda de un sol” con que comienza el álbum, es uno de los mejores. Se inicia con el sonido del mellotrón sonando como un soporte de cuerdas. El inquietante (casi aullido) del mellotrón, parece salir de la nada.

Luego la música se transforma en un número de abrazador rock-fusión, Hammer usando un estilo propio (synth pitch-flexión), forzando a su sintetizador hasta sacar el sonido de una guitarra eléctrica.

Otro de los grandes temas es “The Animals” que combina la percusión funky y exótica, trabajo del moog. “El séptimo día” hay elementos y algunas ideas de la primera pista, Hammer termina con una nota alta y con más de su innovador solo de sintetizador.

Publicado el 19 de febrero 2004 por synthhead



Páginas de Interés:
- Biografía de Jan Hammer.
-Website oficial de Jan Hammer (Biografía/Discografía y otros)



Beethoven - La tempestad :Sonata piano N°17,Re menor


Beethoven
              Sonata para piano  N° 17, en Re menor



La Tempestad".


Ludwig van Beethoven


Una de las  tres Sonatas para piano opus 31.

   - Sonata en (G) Sol mayor  Op. 31 N° 1
   - Sonata en (D) Re menor  Op. 31 N° 2
   - Sonata en (E) Mi bMayor Op. 31 N° 3

Era evidente e inevitable que muchos de los grandes maestros de la música se inspirasen en la naturaleza o en las canciones folclóricas en boga, de la época, pero  también en destacadas obras literarias; y Beethoven no estuvo ajeno a ello.

La sonata en Re menor  opus 31 N° 2, llamada “La Tempestad”, que es el subtítulo de esta pieza “Der sturn” (en alemán) llamó la atención a su secretario y colaborador Anton Schindler quien le preguntó la razón por la que es conocida la pieza; al escuchar Beethoven su pregunta, solo le respondió : 

Lee la tempestad de Shakespeare”.

En cuanto a la obra de Beethoven en el tiempo, posiblemente  coincide con el famoso “Testamento de Heiligenstadt”, documento en el cual el maestro expresa su desesperación e impotencia, debido a  su creciente sordera. 
En el aspecto  musical, probablemente este estado anímico le hiciera tomar un nuevo camino., y  en particular en esta pieza, cuya inspiración  le diera un carácter abiertamente dramático a su obra.

La sonata consta de 3 movimientos.

1er  Mov.-  Largo
2do Mov.-  Adagio
3er  Mov.-  Allegretto

Análisis de los tres movimientos:

Cada uno de estos movimientos está en forma de sonata, aunque el segundo movimiento carece de una sección de desarrollo sustancial.

1er Movimiento

Alterna breves momentos de aparente tranquilidad con extensos pasajes de agitación, después de algún tiempo se desata  una inquietante tormenta musical, tormenta    que se disipa en una placentera tranquilidad.
Esta forma musical es muy poco común  entre las sonatas de Beethoven a esa fecha. Inusual, en relación al período de tiempo y estilo; sin embargo en esta pieza, la partitura permite  destacar las habilidades de un pianista que se demuestran en los cambios de tonos la técnica y la velocidad El desarrollo comienza  con una sucesión de largos acordes , terminando un  trémolo, tema de la exposición. Hay una sección recitativamente larga al comienzo de la síntesis de este movimiento  de nuevo terminando con pasajes rápidos y de suspenso.

2do Movimiento

El segundo movimiento en si bemol mayor es más lento y digno. Refleja la apertura del 1er movimiento, tanto a través del recurso de un balanceo arpegio-recitativo en el primer acorde, y el aumento de las ideas melódicas en la apertura de seis acordes, que es una reminiscencia  del recitativo del primer movimiento. Otras ideas de este movimiento de espejo del primero, por ejemplo  una figura en el octavo compás y pasajes paralelos del segundo  movimiento. Son similares a una figura en el sexto compás del primero.

3er Movimiento

Es el híbrido de una sonata Rondó en la tonalidad de Re menor. En que fluye primero por la emoción y luego  llega a un clímax antes de pasar a la una sección de desarrollo prolongado, que se centra principalmente en la figura de la apertura del movimiento llegando a una culminación en los compases 169 al 163.


La recapitulación que está precedida por un extenso pasaje-cadencia como de semicorcheas de la mano derecha, es seguido por otro de transición  y luego por un comando del tema principal. El estribillo se somete a una expansión de la frase para construir la tensión para el momento de la culminación  del movimiento.Y, en el compás 381 un fortíssimo cayendo en una escala cromática.
fuente : Wikipedia.


Agradecimientos a : Canal de Pakito Palote - youtube

Extracto de la La tempestad de William Shakespeare.

Próspero, duque legítimo de Milán, ha sido expulsado de su posición por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. La obra comienza con una fuerte tormenta, desatada por Ariel (a mandato de Próspero), cuando adivina que su hermano Antonio viaja en un buque cerca de la isla en la que se encuentra. En ella, Próspero cuenta con la compañía de su hija Miranda y descansa con sus numerosos libros dedicándose al estudio y el conocimiento de la Magia. Próspero entra en contacto con espíritus como Ariel. Con su ayuda, desde el caos y la locura, Próspero tejerá un encantamiento que le permitirá iniciar su venganza. Al final Próspero renunciará a su magia perdonando a sus enemigos y permitiendo el matrimonio entre su hija Miranda y Fernando.


Páginas de interés:
- Partitura para piano "La Tempestad"
- Completo análisis de la obra-(En)
- La "Tempestad" de Shakespeare



Génesis - A trick of th tail



Génesis


A   Trick  of  a Tail


Es el séptimo álbum de estudio y el octavo del total de la banda de rock progresivo y el primero en incorporar a Phil Collins como vocalista principal en lugar de Peter Gabriel.

Grabado en los estudios  Trident. Londres en los meses de octubre y noviembre de 1975 y lanzado en febrero de 1976.

Fue un gran problema después de la partida de Peter Gabriel; para llenar la vacante que dejara Gabriel se presentaron  cientos de postulantes que no fueron del agrado del grupo, pero surgió una solución temporal al problema cuando Phil Collins intento cantar, hecho que  gustó tanto que finalmente el grupo decidiera buscar un nuevo baterista.

 “A trick of the tail” es un disco que no fue creado  por todos los integrantes de la banda, se tomó la decisión de repartirse la autoría de los temas de acuerdo a la contribución de cada uno. De manera que  los créditos se repartieron entre Tony Banks y Mike Rutherford, mayormente. Steve Hackett tuvo una menor contribución.

“En ese momento Mike y yo escribíamos un poco más que Steve y Phil, y le sugerí a Mike que cada uno recibiera créditos individuales por sus canciones. “The Lamb2 fue más un álbum grupal, pero ya después  sentía que no era una contribución igual por parte de todos, y era tonto pretender que lo fuera”.    
 Tony Banks





Los Tracks 
La letra en : (lt)

1) Dance on a volcano : Banks/Collins/Hackett/Rutherford - 5:54(lt)

2) Entrangled : Banks/Rutherford - 6:28(lt)

3) Squonk; Banks/Rutherford - 6:27(lt)

4) Mad man moon : Banks - 7:35(lt)

5)Robbery, assault &amp : Banks/Collins 6:16(lt)

6) Ripples : Banks/Collins - 8:03(lt)

7) A trick of the tail : Banks - 4:34(lt)

8) Los Endos (instrumental) : Banks/Collins/Hackett/Rutherford - 5:46





A trick of the tail” alcanzó el nro 3 en los charts ingleses y el n° 31 en EE.UU. vendió más que su antecesor “Lamb”
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