DIETRICH BUXTEHUDE....  impulsor de la Fuga

1705 podría haber sido cualquier otro año , pero éste particularmente era de singular importancia para un joven y talentoso músico y gran admirador de Dietrich Buxtehude;  (hay que decir de este notable músico,  que   era el mas influyente de su época y famoso en esa parte de Alemania, cuyo trabajo ya había trascendido las fronteras nacionales, constituyéndose en el máximo representante de la llamada “Escuela organista del norte”).
Asi pues, con sus 20 años a cuestas Johann Sebastian Bach , tomó la firme decisión de ir a verlo a Lübeck y para ello inició el largo trayecto  que significaba caminar aproximadamente 300 kilómetros desde Arnstadt - esa pequeña ciudad en la que se desempeñaba como organista -  hasta Lübeck lugar en donde residía el respetado maestro quien en el año 1668 fue nombrado organista de Mariankirche. (La iglesia de Santa María).

Había quedado muy impresionado luego que conociera de lejos el trabajo del viejo maestro Buxtehude, quién adquiriera mayor notoriedad cuando decidió instituir los “ Abenmisuken “ , que eran conciertos vespertinos celebrados los días anteriores a la Navidad

Johann Sebastian Bach  llega justo los días previos a estos conciertos de Adviento, sin imaginar que esas pocas semanas de permiso que pidió se transformarían en 4 meses,  que aprovecharía estando al lado de Buxtehude para impregnarse de la técnica organística del compositor., sin poder evitar que en el futuro ésta influyera de manera determinante en él.

El renombre de Dietrich Buxtehude era tal que incluso ya en el año 1703, fue visitado por George Frederic Handel. Quién en esa oportunidad rechazara la oferta del cargo que poseía Dietrich y  que le ofertara el maestro ante su inminente  retiro. , pues ello obligaba al postulante - como decía la tradición - a casarse con la hija del organista. En este caso no muy agraciada.

Puede concluirse que el papel de Dietrich en el ambiente musical de la época fue de un gran aporte a la música barroca, siendo un organista y compositor Alemán de origen Danés que nació en 1637 y falleció en mayo de 1707.

Sus composiciones mas importantes son para órgano, además de música coral, de cámara e instrumental, algunas de ellas descubiertas recién en el siglo pasado; toccatas, chaconas, passacaglia, preludios y las famosas fugas que influyeran valiosamente en J.S. Bach. 
Buxtehude tenia además  como parte de sus obligaciones,  componer también para actos públicos como: funerales y matrimonios.

En relación  a su trabajo., existe  actualmente   un catálogo de las obras de Buxtehude(Buxtehude- Werke – Verzeichnis) creado por Georg Karstädt y publicado en el año 1970. 

Este catálogo – abreviado como “BuxWV” tiene un sistema numerado para identificar sus obras, organizado eso sí temáticamente no cronológicamente y  contiene 275 piezas individuales "Thematish Septematischer verzeichnis der musikalischen werke von Dietrich Buxtehude".

Después de conocer algo de la obra de Dietrich Buxtehude no queda otra cosa que pensar que la hermosura de su trabajo para órgano indudablemente se traspasó a Johann Sebastian Bach para gran complacencia de todos los que amamos la música barroca.

Una de sus obras mas conocidas es "Membra Jesu Nostri " (BuxWV 75), que  son breves cantatas en latín en que se medita sobre las partes del cuerpo del Cristo Crucificado.

Que consta de siete partes :

I      Ad Pedes
II    Ad Genua
III   Ad Manus
IV   Ad latus
V    Ad Pectus
VI   Ad Cor
VII  Ad Facien  

En los videos de abajo las 4 primeras.

I   Ad  Pedes

II  Ad  Genua

III Ad Manus

IV Ad Latus

 

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- Extensa Biografía Dietrich Buxtehude ( Goldbergweb )
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ARIA  para la cuerda SOL

La Suite en Re mayor - BWV 1068,  es una de las cuatro Suites orquestales llamadas también Oberturas,  que junto a las otras: BWV 1066, 1067 y 1069 que Johann Sebastian Bach compuso, pertenecen a las principales formas instrumentales barrocas.

Generalmente escrita para un instrumento solista o para orquesta, tiene su origen en la práctica renacentista de agrupar danzas nacionales de Francia, Italia o Alemania.

A lo largo del Renacimiento y del barroco estas danzas se van haciendo mas y mas estilizadas, no obstante ello, conservan sus patrones rítmico - métricos, además del carácter de ser danzas originarias de un lugar determinado que muestra  su verdadera idiosincracia.

Y,  aunque se transforman con el tiempo en música instrumental,   no son concebidas para ser bailadas.

Concretamente estas oberturas escritas por Bach indudablemente siguen el patrón de la Overture francesa desarrollada por Jean Baptiste Lully, que basicamente  tenía dos partes; la primera lenta y estática y la segunda rápida y con muchos detalles contrapuntísticos.

Pero la Suite N° 3 - BWV 1068; que consta de los movimientos: Ouverture, Air, Gavotte I/II, Bourreé y Giga; es mas conocida por su segundo movimiento; qué pienso, representa lo mas hermoso y profundo que el espíritu de la creatividad de Johann Sebastian Bach le haya revelado.

Se le conoce también por “Aria para la cuerda sol” puesto que se ejecuta completamente en la cuarta cuerda del violín, y debe su nombre al famoso violinista que hizo una transcripción para violín y piano, August Wilhelmj

La Obertura o suite N° 3 en Re Mayor, BWV 1068, se inicia con un movimiento lento, de una solemnidad tal que obliga una atención total.

Continua en la forma de fuga, bastante agitada y terminando con la tranquilidad que se inició.

El segundo movimiento de la Obertura como decía antes, es la más hermosa, que se distingue porque es ejecutada solamente por las cuerdas; en la versión original. Aquí los primeros violines llevan la hermosa melodía llegando al punto de entrecruzarse magistralmente con la viola. Donde cada movimiento ejecutado por un instrumento pareciera ser la respuesta del otro, logrando una refinada e insuperable Aria.

Luego tenemos las gavotas I y II plenas de gracia; continuando con una Bourre con la vivacidad y alegría que es característica de esta antigua danza francesa.

Finalmente esta Suite termina con una antigua y estremecida danza inglesa, la Giga.

Descarga: Suite N° 3, BWV 1068, J.S.Bach

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- "Vida y Obra de Bach" de Darío Valencia R. (completísima aproximación)

I  CASTRATI…..¿ peccato mortale?

A mi parecer no hay justificación para semejante acción que al parecer en aquella época era algo que no llamaba mayormente la atención; a pesar del hecho que significaba para los niños la grave mutilación sufrida.

Aparentemente estaba plenamente justificado, porque  por un lado la Iglesia católica  de esta manera satisfacía los requisitos de su liturgia y por otro lado la necesidad de muchos padres que llegaron a estos extremos con el fin de salir de la pobreza, desgraciadamente solo algunos pocos lo consiguieron, porque  la gran mayoría no alcanzó la fama y riqueza que tanto ansiaban .

Doblado por la soprano Ewa Malas-Godlewska

En realidad la tradición de los castrati es de antigua data y se pierde en el tiempo, pudiendo encontrar algunos ejemplos en el siglo XII cuando en el Imperio Bizantino se usaban algunos eunucos para ejecutar algunas composiciones musicales.

Durante el papado de Paulo IV (1555-1559) se expidió una bula que prohibió a las mujeres cantar en los templos católicos, entonces surgió la necesidad de formar coros estrictamente varoniles. Por esta razón se recurrió a la castración de los varones pre -púberes, quienes conservaron la voz atiplada de la niñez. Y de esta forma contar con voces blancas.

Esta prohibición se originaba en la interpretación literal de un texto del Nuevo Testamento, que relegaba a las mujeres a un papel completamente pasivo en la liturgia católica.

“Mulieres in ecclesiis taceant non enim permittitur eis loqui sed súbditas ese sicut et lex dicit”

“Que las mujeres callen en las congregaciones, pues en efecto no les está permitido hablar sino que sean sumisas, tal y como la ley dice.”

Epístola de San Pablo a los Corintios, 14:34

Así es como tiempo después la medida se extendió también a los teatros de los estados pontificios donde se consideró inadmisible la presencia de mujeres en los escenarios y así muchos de estos notables cantantes de voz angelical logran la admiración del público y colosales fortunas personales, interpretando según sea el caso, tanto los roles masculinos como femeninos.

Debido a las particularidades específicas de la voz de los castrati, se introdujeron en las composiciones piezas pensadas únicamente para sus voces.

Perfíl de Algunos Castrati famosos:

Baldassare Ferri : (1610-1680)

Nacidoen Bolonia, ciudad que produjo numerosos cantantes de su tipo, Ferri fue el primero de los grandes castrati del siglo XVIII. Las crónicas tetimonian su poderoso registro de soprano y la pureza y amplitud de su voz.

Giovanni Carestini - Cusanino (1705-1760)

Admirado como expléndido soprano, desde su debut en Roma a la temprana edad de 16 años incorporando la Griselda de Buononcini, Cusanino cambió su registro a medida que maduraba hasta convertirseen uno de los mas extaordinarios contraltos del sigloXVIII.

Carlo Broschi - Farinelli (1705-1782)

El mas célebre de los Castrati, formado por el notable maestro Porpora, Farinelli logró una fama tan extraordinaria debido a su asombroso talento que fue idolatrado por quienes le escucharon. Dotado de cultura, simpatía y distinción, tuvo la amistad y protección de Reyes, Emperadores y hasta del mismo Papa.

De Farinelli se dice que la extensión natural de su voz superaba las tres octavas, además podía sostener un sonido durante ,as de un minuto ampliando y disminuyendo el volumen a voluntad, y en una aria especialmente escrita para él , por su hermano, realizaba vocalizaciones durante 14 compases con una sola toma de aire.

Gaetano Majorano - caffarelli (1710-1783)

Tomó su apodo de su admirado protector Doménico Caffarelli quién le facilitó los estudios de canto con Nicol Porpora, acaso el maestro vocal mas célebre de la primera mitad del siglo XVIII. Desde sus incios en Roma, a los catorce años, la facilidad que demostró para sostener interminablemente las notas agudas y la proezas que realizaba contrinos y otras florituras le granjearon una desmedida admiración.

Alessandro Moresschi (1858-1922)

El último de los castrati en el siglo XX, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904.

En ellas se puede apreciar una tesitura de soprano con unos apuntes muy altos que se convierten en únicos, teniendo en consideración que este ultimo castrato no haya podido contar con las técnicas ni educación vocal con que contaron los otros de épocas anteriores.

Solo existe un registro grabado de un castrado y es precisamente de Alessandro Moreschi, el último castrado del coro Papal.

Moreschi grabó para Gramophone & Typewriter Co.

Otros castrati conocidos

Antonio María Bernacchi (1685-1756)

Gaetano Guadagni (1725-1792)

Gasparo Pacchierotti (1740-1821)

Girólamo Crescentini (1762-1848)

Giambattista Velluti (1781-1861)

Francesco Bernardi Sanesino (1685-1759)

Luigi Marchese (1754-1829)

Giovanni Cesari (1843-1904)

Finalmente esta  caracteristica de los coros pontificios termina  en teoría alrededor del año 1861, ya que la Iglesia dejará paulatinamente de solicitar castrati en sus coros sixtinos , y en 1902 el Papa león XIII prohíbe definitivamente que canten en el coro, que era realmente el último lugar en que se escuchaban tales voces.

INFO : Wikipedia; revista Kasbah, revista  Kindsein

Páginas de interés

- Alessandro Moreschi

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