Una ópera minimalista "Akenatón" - Philip Glass



Una ópera de: 

Philip Glass




AKENATÓN
(Amenhotep o Amenofis IV) Faraón egipcio de la XVIII dinastía (1380-1362 a.C.) Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado Teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. En consecuencia, levantó una fuerte oposición, qu terminaría con destruir la reforma tras la muerte de Akenatón. (link)




Título original de inglés, AKHNATEN : (1353 - 1336) Faraón de Egipto de la 18ava dinastía.

Esta es una ópera de Philip Glass, basada en la vida y convicciones religiosas y políticas del Faraón Akenatón, esposo de Nefertiti.

Eligió este nombre, después de su conversión al culto de Atón, antes de esta conversión se le conocía como Amenofis IV.

El libreto de la ópera es del propio Glass en colaboración con Shalomar Goldman, Robert Israel y Richard Riddell, fue estrenada por la Ópera de Sttugart, el 24 de marzo de 1984.

La música minimalista es poderosa, emotiva y profundamente conmovedora

El compositor Glass, cierra con esta obra una trilogía de óperas biográficas, las otras dos son: "Einstein on the beach" y Satyagraha.

La particularidad de cada una de ellas es que presentan a sus personajes protagonistas como artífices de un cambio importante en la época en que vivieron. Akenatón en la religión, Einstein en la ciencia y Ghandi en la política.

El texto de Akenatón, fue creado tomando partes del poema egipcio antiguo sobre Akenatón del Libro de los muertos y de decretos y cartas del período amarna, otras partes están en lengua Acadia y hebreo antiguo.

Estas partes son interpretadas en el idioma original, y se intercalan comentarios de un narrador en idiomas modernos, originalmente en inglés, pero, que pueden ser traducidas al idioma del público.

El Aria, de Akenatón del acto II, que recita un himno a Atón, también debe cantarse en el idioma del lugar donde se interpreta la obra.

Se debe decir que la ópera de Glass, Akenatón, no es una obra sobre su historia, sino que él presenta fragmentos de la vida del faraón que tomados juntos presentan un retrato de él.

Resumidamente, el primer acto representa el ascenso de Akenatón al trono, el segundo los cambios resultantes de sus reformas religiosas y el tercero en la caída y su muerte.


BREVE ARGUMENTO DE LA OBRA:

La obra gira alrededor de estos hechos históricos: Akenatón sube al trono tras la muerte de su padre Amenofis III y decide instalar el monoteísmo centrado en la figura de Atón.
Se aleja de Tebas quitando todos los privilegios a la poderosa casta sacerdotal y se retira a Aketatón en donde se dedicará a actuar como gran sacerdote de su nueva religión.
Por una serie de intrigas el Faraón será destronado.

















ESCENAS DE LA OBRA:

ACTO I : Primer año del reinado de Akenatón.(video)

- Preludio Versos explicativos
- Escena I : Funeral de Amenotep III, comitiva y coros (E.A. Budge. The Egyptian book of the dead (3 vol.). London: K.Paul, 1909).**

- Escena II : La coronación de Akenatón (E.A. Budge. An Egyptian Reading book. London: K.Paul, 1904)

- Escena III : En la ventana de las apariciones, se presenta al pueblo el nuevo Faraón. (E.A. Budge. The Gods of Egyptians. London: K.Paul, 1904)

ACTO II: Años 5 al 15 del reinado de Akenatón.(video)

- Escena I : En Tebas, en el templo de Amón. Akenatón derrota a la poderosa casta sacerdotal (Sir Alan Gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43. Copyright 1957. The Egyp explorations society, London).**

- Escena II : Akenatón y Nefertiti se trasladan a la ciudad de Aketatón en donde construyen nuevos palacios y templos en honor al Nuevo Dios. (Sir Alan gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43 Copyright 1957.  The Egypt exploration society. London).**

Escena III : Bailes y danzas en la nueva ciudad en honor a Atón. Akenatón y Nefertiti son felices (J.H. Breasted. A History od Egypt. New York. Scribners, 1909)**

- Escena IV : Himnos a Atón (D.Winton Thomas. trans " Akhnaten's Hymn to the Aten. "En Documents from old testament times, ed. D Winton Thomas. Copyright 1958 Thomas nelson and Sons, Ltd., London).**

ACTO III: Año 17 del reinado de Akenatón. Época actual en la ciudad amarniense.(video)

- Escena I : la familia de Akenatón, ambiente de felicidad y de preocupación por cuestiones filosóficas y teológicas antes que por las políticas (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939 Mcmillan Canada Ltd., Toronto).**

- Escena II : Caída de Akenatón (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939, Mcmillan Canada Ltd., Toronto).¨¨

- Escena III : Epoca presente, un guía turístico explica la historia de la ciudad y de su Faraón a unos despreocupados turistas (Eugene Fedor. Fodor's Egypt. Copyrihgt 1975 Fodor's travel. Inc. New York).**

- Escena IV : Epilogo; los turistas se alejan volviendo a dejar sola la ciudad, los fantasmas de Akenatón y Nefertiti se levantan, no se dan cuenta del tiempo que ha pasado, no están concientes de que ya son historia e intenta seguir su vida en donde la dejaron.

** referencia bibliográficas donde se sacaron las ideas


Agradecimientos a canal de : Patrick Joiner - youtube


Personajes:


Akenatón : Faraón - contratenor
Nefertiti : esposa de Akenatón - contralto
Tiy : madre de Akenatón - soprano
Horembeb : general egipcio - barítono
Sumo sacerdote : sacerdote de Amón - tenor
Ay : padre de Nefertiti - bajo
Meritatón : hija de Akenatón - soprano
Meketatón : hija de Akenatón - soprano
Anjesenpaatón : hija de Akenatón - soprano
Neferneferuatón : hija de Aketatón - contralto
Neferneferura : hija de Akenatón - contralto
Setepenra : hija de Aketatón - contralto
Escriba : escriba - narrador.


EL ALBUM:


Tracks:

Act I: Year 1 Of Akhnaten's Reign. Thebes
1-1 Prelude: Refrain, Verse 1, Verse 2 10:44
1-2 Prelude: Verse 3 0:40
1-3 Scene 1: Funeral Of Amenhotep III 9:00
1-4 Scene 2: The Coronation Of Akhnaten 17:14
1-5 Scene 3: The Window Of Appearances 9:12
Act II: Year 5 To 15. Thebes And Akhenaten
1-6 Scene 1: The Temple 12:47
1-7 Scene 2: Akhnaten & Nefertiti 10:11
2-1 Scene 3: The City. Dance (Beginning) 2:30
2-2 Scene 3: The City. Dance (Conclusion) 5:10
2-3 Scene 4: Hymn 13:44
Act III: Year 17 And The Present. Akhenaten
2-4 Scene 1: The Family 11:45
2-5 Scene 2: Attack & Fall 7:43
2-6 Scene 3: The Ruins 7:29
2-7 Scene 4: Epilogue




Agradecimientos a canal de: Patrick Joiner - youtube




PÁGINAS de INTERÉS:
- Biografía de Philip Glass
- Completa biografía de Akenatón
- Libreto Akenatón.

Olias of Sunhillow, una hermosa historia del espacio. Jon Anderson



Jon Anderson




Olias of Sunhillow



He aquí uno más, uno más de esos albumes conceptuales que Jon Anderson acostumbra crear con toda su genial inspiración y pulcritud musical, permitiendole trascender en el tiempo.

Este álbum de rock progresivo nos narra un cuento,  cuya inspiración fueron los dibujos del diseñador Roger Dean del álbum "Fragile" (1971) que ilustraba el LP de YES, y en el que se muestra un pequeño planeta desintegrándose y alrededor de él, un planeador que escapa hacia el espacio.

Y, en lo que se refiere al relato mismo de esta obra, está inspirada en los textos de la escritora, retratista y mística, Vera Dorotea Stanley Alder (1898-1894).


La historia nos cuenta:
Acerca de una raza alienígena y su viaje a un nuevo mundo  debido a una catástrofe volcánica.
En donde, Olias es el personaje principal, mencionado en el título, y el artífice  elegido para construir el planeador Moorglade Mover, que será utilizado para llevar  a su pueblo al un nuevo hogar.
Ranyart es el navegante del planeador, y Qoquaq (pronunciado “ko-sismo”) es el líder que une las cuatro tribus de Sunhillow para participar en el éxodo.

El álbum demandó 8 meses de tabajo físico, pero tomo dos años desde su concepción hasta su lanzamiento.
Anderson, utiliza más de un centenar de pistas en la elaboración del álbum, en las grabaciones de cuerdas, órgano, arpa y percusión. Y es Anderson quien ejecuta finalmente  todos los intrumentos de este álbum.

Como dato al margen: Olias of Sunhillow es uno de los cinco álbumes lanzados en solitario por miembros del grupo YES, entre 1975 y 1976.

Refiriéndose a la construcción del álbum , Anderson expresó:

“Estaba en un estado de locura haciendo ese álbum. Pero cada vez que lo escucho doy gracias a los Dioses”.


Agradecimientos a este hermoso trabajo de:  vzqk50HD - canal de youtube


Las Pistas:

Lado A

1.- Ocean song
2.- Meeting (Garden of Geda)
3.- Dance of Ranyart.
4.- Qoquaq en Transic
      Naon
      Transic To
5.- Flight of the Morglade

Lado B

1.- Solid Space
2.- Moon Ra
      Chords
     Song of search
3.- To the Reinner






Páginas de Interés:


Ocean song/ Dance of ranyart/Qoquaq en transic/ song of search



Bach. Fantasía y fuga en Sol menor BWV 542 (La Grande )



BACH    BWV 542
 Fantasía y fuga en Sol menor


Al parecer las partes integrantes de esta pieza para órgano  (BWV 542) la fantasía y la fuga fueron compuestas en épocas distintas.
Entre 1708 y 1717 La fuga en Weimar y entre 1717 y 1723 La Fantasía en Köthen.

Un poco de historia:
Según Felipe Spitta, Bach compuso la Fantasía y Fuga en sol menor para ganar una audición de un puesto de organista en la iglesia de San Jacobo, Hamburgo; que había quedado vacante en 1720.
Pero tocó la pieza  en la iglesia de Santa Catalina. En esa oportunidad se encontraba en la audición Johann Adam Reincken. (1623-1637,organista, compositor y violagambista alemán.), destacado en el ambiente musical en Hamburgo, quién exaltó el arte de  la improvisación de Bach diciendo: 


“Pensé que esta habilidad se había extinguido, pero veo que vive en ti”.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.

Basada  en una pequeña animada melodía popular llamada “Ik ben Gegroet”, mientras que la fuga está basada en “Hortus Musics” (1687), ambas canciones de origen holandés.


Agradecimientos a Canal de: gelpgimLa22 - youtube




ANÁLISIS.
La Fantasía

La fantasía tiene una estructura muy inusual, tiene partes de gran locura, alternadas con pasajes de serenidad y tranquilidad.
Muchas veces se cita a la fantasía como un preludio, pero también se lo puede considerar una tocata con dos secciones de fuga.
La atmósfera de la pieza nos lleva a un claro barroco de la época en que la fantasía fue escrita.
Existe un parecido con la Fantasía y Fuga en re menor BWV 903 ( de la serie de fantasías cromáticas), que fue escrita para clavecín.
Comienza con un acorde mantenido en la segunda voz y una nota pedal, lo que da un gran volumen al comienzo de la pieza. Después, aparece una melodía armada principalmente con fusas, semicorcheas y a veces corcheas, para luego arribar a lo mismo citado anteriormente: un acorde en do mayor, una nota pedal (siempre es un mi) y una corchea en la primera voz de que cuando se silencian las dos últimas voces, la voz más aguda continúa su melodía en una serie de fusas, todo mantenido en la misma plica. Esta estructura se repite seis veces, pero con ciertas diferencias melódicas. Luego, la melodía principal se va trazando de la primera a la segunda voz (el organista prácticamente recorre todo el manual con las manos), todo está armado solamente por fusas, con un mi en el pedal que se prolonga por un tiempo.
A continuación de toda esa secuencia aparece un pequeño silencio, seguido de una nota pedal (solo) y de una secuencia melódica muy diferente a lo anterior, que brinda una atmósfera más tranquila, lenta y melancólica, en donde hay un cambio en los instrumentos. Pero solo dura por unos compases, para que vuelva una secuencia de fusas, un silencio, unos acordes mantenidos se vuelven a tocar seguido de una secuencia de semicorcheas con fusas. Las secuencias compuestas de fusas, los acordes y el pedal mantenidos son recursos recurrentemente usados a lo largo de toda la pieza, como también los pequeños silencios luego de ciertas secuencias, lo que da una irregularidad única a la pieza.

La Fuga

La fuga tiene dos sujetos, uno largo y alegre que modula a través de varias tonalidades y un contrasujeto (Re-Sol-Fa#-Sol), Es una de las fugas más populares de Johan Sebastian Bach, ya que se han hecho numerosas copias manuscritas. La voz más aguda aparece como solista durante los primeros tres compases, en el mismo pentagrama aparece una segunda voz, la tercera voz aparece en el noveno compás (en el segundo pentagrama), mientras que el pedal hace una majestuosa entrada en el decimocuarto compás. Las primeras partes del pedal, se repiten en algunas partes de la fuga, pero en distintos tonos.
Fuente : Wikipedia


Pero, de cualquier manera, Bach confirmó además su reputación con esta obra. Con el ambicioso contenido,  que portaba en si misma la estructura de su fantasía y fuga.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.




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