YES - Close to the Edge





Close to the edge 

Este es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo “YES”. Como dato anecdótico, en junio de 1972 poco después de terminar la estresante grabación el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligándolos a encontrar un suplente antes que la banda iniciara la nueva gira por los estados Unidos. 
El álbum “Close to the Edge” presenta una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su composición. En el aspecto Rítmico contiene frases de métrica variada. 

En el caso del tema Close to the edge se observa también una superposición de acentuaciones, algo que en el rock se desconocía. 

Close to the edge, está basada en el libro “Siddattha”, del escritor alemán Hermann Hess, muy en boga por esos años en el ambiente literario que demostraba un replanteamiento que la juventud hacía sobre la espiritualidad en el hombre, encontrando en el pensamiento oriental esa insatisfecha necesidad. 

Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarán la base del concepto del disco “Tales from topographic oceans” son evidentes en la música y letra de los tres temas del disco. 
La evolución y repetición es otra de las características de los temas principales del álbum, la canción Close to the Edge comienza y termina con los mismos efectos de sonido de agua corriendo entre piedras y el alegre piar de los pájaros. Y “Siberian Khatru” representa la repetición constante de frases de dos palabras. 

Pero, la estructura de Close to the edge guarda relación con ciertos temas básicos en la novela de Hesse, que narra la vida de Siddartha (el hijo de un Bhraman) de los 18 a los 60 años y en donde resaltan dos asuntos: el contraste en el mundo espiritual y el mundo material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. 

La novela se divide en tres partes en las cuales Siddartha experimenta la vida de asceta, la del mundo material y sensual y su despertar o iluminación por el rio, que actúa como símbolo de eternidad a lo largo de la novela, y es la imagen central alrededor del cual se desarrolla la historia. 

Sin embargo se debe mencionar que Anderson afirma que no debemos entender la pieza de Yes como una exacta reproducción de la novela o de algún personaje. 

Músicos:

- Jon Anderson - voz 
- Chris Squire - bajo y voz 
- Steve Howe - guitarra y voz 
- Rick Wakeman - teclados 
- Bill bruford - batería

Tracks 

1.“Close to the Edge” (J Anderson/S Howe) - 18:41 
1.1.The solid time of change. 
1.2.Total mass retain. 
1.3.I get up I get down. 
1.4.Season of man. 



Agradecimientos a Canal de: vzqk50HD - youtube


2. “And you and I” (J.Anderson/S.Howe/algunos temas B.Bruford y Chris Squire) - 10:08 



 Agradecimientos a Canal de: vzqk50HD - youtube



3. “Siberian Khatru” (algunos temas J.Anderson; S.Howe; R. Wakeman) 08:55



Agradecimientos a Canal de: vzqk50HD - youtube

En la remasterización del año 2003:

4. "America"   04:12
5. "Total mass retain"    03:21
6. "And you and I"    10:17
7. "Siberia"    09:19

Páginas de Interés:
- Comentarios track por track por Jon Anderson.
- Letra "Close to the Edge" (Inglés)
- Tablatura "Close to the Edge"  
- Característica del vinilo y Diseño 
- Siddhartha - la novela 

Fuentes: Wikipedia


 

Scheherezade, Rimsky-Korsakov




SCHEHEREZADE
Suite sinfónica Op. 35 



Rimsky-Korsakov


El compositor ruso Nicolai Rimsky-Korskov compuso en 1888 la suite sinfónica “Scheherezade” la que fue estrenada en San Petersburgo en el año 1889; esta pieza está basada en el cuento de "Las mil y una noches".

El Sultán Schariar, después de haber sido traicionado por su esposa, habiendo sido testigo de ello., decreta que todos los días al atardecer se casará con una diferente mujer, la cual será ejecutada a la mañana siguiente.

Scherezade, tiene un plan que desarrolla para evitar siga ocurriendo semejante barbaridad. Consistía en empezar contándole una historia al iniciar la noche, pero al llegar la mañana el cuento no acababa, puesto que estaba conectado con el siguiente dejando al Sultán intrigado sobre su parte final, permitiéndole a Scherezade vivir otro día.
Ocurre esto durante algún tiempo, hasta que el Sultán decide perdonar la vida a Scheherezade terminando así esta sombría rutina.


LOS MOVIMIENTOS
La suite está dividida en cuatro movimientos. En un principio el músico les puso títulos a cada uno de estos movimientos, pero posteriormente se desistió de ello omitiéndolos y nombrándolos con características propias a cada trozo músical. Pero, es el propio Rimsky-Korsakov quién da las razones de este cambio, manifestándolo en sus memorias musicales. Diciendo expresamente:

“El programa que me guio durante la composición de Scheherezade, estaba formado por escenas aisladas o imágenes de las mil y una noches que distribuí en cuatro movimientos: 1.- El mar y el navío de Simbad; 2.- La historia del príncipe Kalander; 3.- El joven príncipe y la joven princesa; 4.- El festival en Bagdad, el mar, el barco se estrella contra una roca. Estas imágenes se articulan por medio de las introducciones del primer, tercer y cuarto movimiento y por el intermezzo del tercer movimiento (cuatro secciones cortas del violín que están asociadas a Scheherezade y al mismo tiempo son una especie de descripción del modo en que ésta relata sus historias al severo Sultán).
Sin embargo, quien se empeñe en encontrar en mi música leitmotives que estén siempre conectados de manera consistente con una idea poética o concepto específico, buscará en vano.
En cambio, los supuestos leitmotives no son más que materia musical en estado puro, motivos de elaboración sinfónica. Estos, ya sea de manera sucesiva o simultánea, recorren los cuatro movimientos pero de tal suerte que cada vez expresan diferentes ideas, eventos o imágenes.
Yo quería componer una suite en cuatro movimientos basada en el tratamiento libro del material musical. Una suerte que, por un lado llegara a tener una consistencia interna debido al empleo de un material unificado (temas y motivos similares), pero al mismo tiempo, que presentase un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas de carácter oriental”.
Rimsky-Kosakov,Nicolay
1947, Diario de mi vida musical, Barcelona.


 Agradecimientos a Canal de : Josep489 - youtube


LOS CUATRO MOVIMIENTOS

I “El mar y el barco de Simbad” - Largo e maestoso -Allegro non tropo en Mi mayor.

II “la historia del príncipe Kalendar” - Lento - andantino - allegro molto - con moto en Si menor

III “El joven príncipe y la joven princesa” - Andantino quasi allegretto - pochissimo piú mosso - come prima - pochissimo piu animato en Sol mayor.

IV “Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un jinete de bronce” - Allegro molto - vivo - Allegro non troppo maestoso en Mi mayor.

El formato orquestal de esta pieza es la siguiente: 2 flautas, 1 flauta piccolo, 2 oboes ( el segundo también interpreta el corno inglés) 2 clarinetes (con transposición en La, excepto en el III mov. que está en Si bemol), 2 fagotes, 4 cornos franceses en Fa, 2 trompetas (I mov. - IV mov: transposición en La/ II mov. - III mov.: con trasposición en Si bemol), 3 trombones, tuba, timbales, un set de percusión que contiene triángulo , pandereta, redoblante, platos, gran cassa y tam-tam, 1 arpa, violines primeros y segundos, violas, cellos y contrabajos. 

Esta obra orquestal combina dos características comunes a la música rusa, un interés por el oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. y por otro lado una deslumbrante y colorida orquestación.

Páginas de Interés. 

Fuentes: 
-Wikipedia

Folk songs: Haden,Garbarek,Gismonti




FOLK SONGS 




Dentro de todo lo que abarca la música, sea su compositor, el ámbito para el cual fue escrita o la relevancia que haya tenido a través del tiempo, me es imposible evitar referirme a un álbum grabado en el año 1979.  A instancia del sello ECM y reuniendo con esta razón a tres talentosos  jóvenes músicos que se desarrollaban en el Jazz- fusión y en la improvisación libre. 


De esta forma configuró un excelente trío formado por Charlie Haden, norteamericano (6 agosto 1937- 11 julio 2014); Jan Garbarek, noruego (4 marzo 1947) y Egberto Gismonti; brasileño (5 diciembre 1947), siendo éste, el segundo álbum grabado para este sello discográfico, habiendo sido el primero “Mágico” del mismo año 79. 


Tengo una excelente impresión de este disco - razón porque lo destaco - pero solo en mi calidad de simple aficionado creo que se trata de un álbum realmente excepcional, creado con tanta pulcritud cada uno de sus temas que me impresiona. Teniendo en cuenta que cada una de las intervenciones del músico es la justa y necesaria para hacer del tema un todo armónico, y destacando a los tres por separado por la ejecución del instrumento con un sonido perfecto, lo necesario para los compases que debe acompañar así como también su exacta medida cuando se trata de solista. 

Este un álbum de improvisación lento algo triste, pero emergiendo de ese estado una fuerza hermosa y arrebatadora que logra cautivar plenamente. 



Agradecimientos a canal de : rsinatra - youtube



Los Músicos:

 - Charlie Haden: Bajo.
- Jan Garbarek : Saxo soprano/tenor.
- Egberto Gismonti : piano/guitarra 8 cuerdas.

Las Pistas: 

1.- Folk songs (traditional) - 8:12 
2.- Bôdas de prata (E. Gismonti/G. Carneiro) - 4:44 
3.- Cego aderaldo (E. Gismonti) - 7:54 
4.- Veien (J. Garbarek) - 7:50 
5.- Equilibrista (E. Gismonti) - 8:36 
6.- For Turiya (Ch. Haden) - 7:42 

Grabado en los estudios Talent en Oslo noruega en noviembre de 1979.

Fuente: Wikipedia


Página de Interés:
- Charlie Haden
- Jan Garbarek
- Egberto Gismonti



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