Divinities - Ian Anderson





Divinities

                             Twelve dances with God



Ian Anderson

Este álbum de Ian Anderson al igual que Aqualung son dos de los discos que lo muestran en un formato distinto del que lo conocemos. Anderson en esta oportunidad es el compositor de todos los temas, creando un disco instrumental, escribiendo    solo para  instrumentos.

La idea de este trabajo surgió desde el sello grabador EMI, quién le propuso a Anderson la idea de hacer un álbum conceptual,  que estuviese encuadrado dentro de un tema  religioso, espiritual. 

Anderson no estaba muy convencido de ello, por la mala experiencia que le significó el álbum “A classic case”. Sin embargo accedió y para esto se rodeó de músicos como:  otros dos miembros de jethro tull, Andrew Giddings y Doane Perry, además de 7 músicos  de la Royal Philarmonic Orchestra de Londres.

El álbum en si, hace un recorrido a las religiones y Dioses  que conocemos, a través de la música propia de cada cultura.

Twelve dances with God

1.In a stone circle
2.In sight of the Minaret
3.In a black box
4.In the grip of stronger stuff
5.In maternal grace
6.In the moneylender’s temple
7.In defence of faiths
8.At their father’s knee
9.En Afrique
10.In the olive garden
11.In the pay of Spain
12.In the Times of India (Bombay Valentine)


Agradecimientos a Canal de : Aqualung1989 - youtube



Intérpretes:

-Ian Anderson : flautas.
-Andrew Giddings : teclados

-Doane Perry : percusión
-Douglas Mitchell : clarinete
-Christopher Cowrie : oboe
-Jonathon Carrey : violin
-Nina Gresin : cello
-Randy Wigs : arpa
-Sid Gander : corno francés
-Den Redding : trompeta


Este álbum junto como “Aqualung” y “Thicks as a brick” muestran a un Anderson en una estructura de música más formal y seria.
El resultado de este interesante disco es una mezcla de música clásica con folk y pop contemporánea.

El álbum se grabó en el año 1994 y su lanzamiento fue el 2 de mayo de 1995.

Nota interés:

Los temas se pueden escuchar en youtube en las siguientes canales

1. Felix Grey
2. Aqualung1989



El Arte de la Fuga - J.S.Bach





DIE KINST DER FUGE - BWV 1080




Se dice que hubieron dos proyectos de composición  que jugaron un importante papel  en la creación del "arte de la fuga", ellos son:  “El clave bien temperado”, cuya partitura contiene muchas pero no todas las estrategias de la fuga, y la otra  “Las variaciones Goldberg”, que muestran las posibilidades de un ciclo de varios movimientos sobre un mismo tema.

Situando a Bach en esa época, se puede decir que en ese tiempo, mediados del siglo XVIII cuando el pre-clasicismo era el género de moda, Bach aún se mantenía en el barroco. No obstante el hecho que esta obra haya sido construída en un barroco tardío,  el tiempo ha confirmado la genialidad del “Arte de la fuga” que ha trascendido hasta nuestros días, para regocijo de los estudiosos.

El arte de la fuga, BWV 1080; fue concebida con la idea que fuese un grupo relacionado de ejemplos de las técnicas del contrapunto, constituidos por 14 fugas y 4 cánones, todos ellos están basados en el mismo tono o sujeto; este tono es el "Re menor".

Otra de las particularidades  de las partituras, es que no se indican los instrumentos a los que está dirigido, lo que permite perfectamente funcionar con cualquier timbre. Por otro lado tampoco indicó  su orden, lo que ha permitido numerosas versiones.

El tema fundamental que es el sujeto principal de cada uno de los trozos que integran esta enorme obra, atrae por la sencillez  de su línea melódica y estructura rítmica.

Pero Bach llamó a cada pieza de esta obra como “Contrapunctus”, seguido de un número. I - II - III, etc; y enseguida un subtítulo que indicaba lo que venía haciéndose  en "ese" contrapunctus.

Por ejemplo "a3 - invertido original e invertido deben tocarse separadamente"; Lo que quería decir  que se tocaba la pieza al derecho; situación que funcionaba, y luego tocarla al revés  y que también funcionara. Sin embargo Bach para logar este efecto debió hacer algunas triquiñuelas, como alterar o falsear algún movimiento.

En otra ocasión podía poner  "canon a la décima" y escribir un canon,  aunque en rigor no era exactamente una fuga, pero era bastante parecida.


EL ARTE DE LA FUGA - BWV 1080

La denominación de los distintos tipos de contrapuntos están nombrados con la terminología latina o italiana. De tal manera que:

- per aumentationem et disminutionem  = con el valor de las notas, del sujeto aumentado (al doble) y disminuido (a la mitad)

- in contrario motu = toda la parte en movimiento contrario;

- Contrapunctus inversus = conjunto completo invertido es decir como la imagen de un espejo.

- in contrapuncto alla terza, quinta, decima o duodecima =  sujeto y su contrapunto diferentes en su intervalo de tercera,  de quinta, de décima o de duodécima.


FUGAS SIMPLES

- Contrapunctus I  (tema original)
- Contrapunctus II (tema original variado)                      
- Contrapunctus III (tema original invertido)                        
- Contrapunctus IV(tema original invertido)                            
- Contrapunctus V (tema original  variado e invertido) 
- Contrapunctus  VI in style  francese (tema original disminuído e invertido)
Contrapunctus VII per augmentationem et disminutionem (tema   original variado invertido, disminuído y aumentado).                                  

FUGAS DOBLES Y TRIPLES

- Contrapunctus VIII a 3 (dos nuevos temas e inversión del tema original modificado)
- Contrapunctus IX  alla duodécima (nuevo tema en contrapunto a la duodécima con el tema original aumentado).
- Contrapunctus  X  alla décima (nuevo tema con su inversión en contrapunto a la décima y tema original
invertido). * Una variante abreviada del número X  aparece en la primera edición como número XVI.-
- Contrapunctus XI (Los dos nuevos temas presentados en VIII y tema original modificado, con sus respectivas
                                     Inversiones).

FUGAS EN ESPEJO

- Contrapunctus XIII (tema original modificado y 5 variantes)
- Contrapunctus  XII   (espejo completo de XIII)
- Contrapunctus XV  a3 (tema original modificado e invertido).
- Contrapunctus XXI  idéntico a XV con el agregado de una cuarta voz en versión para dos claves)
- Contrapunctus XIV  a3 (espejo completo de XV)
- Contrapunctus XXII  (idéntico a XIV, con el agregado de una cuarta voz en versión para dos claves)

FUGA INCONCLUSA

- Contrapunctus XXIII (tres nuevos temas, el tercero sobre BACH)
                                          En el tema de la tercera fuga Bach deletrea su apellido BACH, - en la notación alemana - B es el Si bemol, A es La, C es el do y H es el Si natural. 

Innegablemente una de las obras más trascendentes y cerebrales de Johann Sebastian Bach, creada entre 1748 y 1750 en el ocaso  de su fructífica existencia y que lamentablemente dejó inconclusa su última parte, publicada en 1751 tras su muerte.



Vivaldi, concierto para dos cellos



Vivaldi


Concierto para dos Cellos


La obra de Vivaldi es extensa; escribió ópera, conciertos, cantatas, motetes y por supuesto música sacra por su condición de cura, llamado muchas veces il prete rosso, (el cura rojo) por el color de su pelo.

Entre los múltiples conciertos que tiene, los que me ocupan ahora son los dobles conciertos para , tenemos para varios de ellos: instrumentos de viento, flauta(1), fagot y oboe(1), oboe(3); e instrumentos de cuerda, como violín(25), mandolina(1), etc.

Pero hay que señalar los dobles conciertos que eran en realidad un concierto para dos instrumentos solistas , como 1 doble concierto para dos trompetas o 1 doble concierto para dos mandolinas o dos flautas.

Pero debo subrayar que hay un concierto que me parece una verdadera obra de arte.
Se trata del doble concierto para violoncellos, llamado Concierto Nº 24 en sol menor, RV 531 para dos violoncellos.

Este concierto muy probablemente fue compuesto durante su permanencia en el Hospicio de La piedad en Venecia, lugar en el cual enseñaba y mantenía una orquesta con niñas asiladas allí, con las que hacía algunas presentaciones.


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Agradecimientos a : Canal de aldmm - youtube


El concierto consta de tres movimientos

1er Movimiento : Allegro
2do Movimiento : Largo
3er Movimiento : Allegro

El par de cellos hacen notar su presencia desde el inicio, abriendo enérgicamente el allegro.
Después le sigue un hermoso y melodioso largo de singular belleza debido al tono menor, concluyendo finalmente con un abierto allegro comunicando la belleza del barroco.

Esta obra ha sido interpretada por muchos importantes músicos en la actualidad, pero hay una que quisiera ofrecer por su extraña belleza; me refiero a la versión de Bobby McFerrin (conocido músico norteamericano, director de orquesta) y que es acompañado por la St Paul Chamber Orchestra.


Antonio Vivaldi concierto para dos cellos - 3er mov. Allegro by MarioEnriqueL


Páginas de Interés- Biografía de A. Vivaldi
- Biografía de Bobby McFerrin









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