Tchaikovsky - Himno de los querubines.




Himno de los querubines

Liturgia de San Juan Crisóstomo.


Divina liturgia de san Juan Crisóstomo.
Con este bello y  significativo nombre se designa la celebración de la Eucaristía según el Rito Bizantino, el más ampliamente seguido en las iglesias del oriente cristiano. Con diferencias mínimas en el ceremonial, esta forma de liturgia es usada por los Ritos  subsidiarios  del gran Rito Bizantino, como, El Rito Bizantino Rumano. 
La liturgia Bizantina  recibe su denominación de la antigua Constantinopla  o Bizancio, capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, hoy Estambul (Turquía), y se remite a los grandes padres de la Iglesia, San Basilio y San Juan Crisóstomo, que configuraron la liturgia y crearon sus principales textos eucológicos, en concreto, las plegarias eucarísticas.

Este  himno  aunque fue agregado a la liturgia  durante el mandato del emperador Justin II a finales del siglo VI, es quizás uno de los himnos litúrgicos más antiguos de la tradición cristiana. Canta la unión de la asamblea reunida en la iglesia, con la iglesia triunfante y los coros angelicales en el cielo; en preparación para el martirio y el milagro de la transformación del pan y vino en el cuerpo y la sangre de Jesús.

Himno de los Querubines (completo) : versión Griega

Piotr Ilich Tchaikovsky inspirado en esta antigua liturgia,  compuso “Liturgia de San Juan Crisóstomo, Op 41” para coro solo. Dentro de esta hermosa obra encontramos el "Himno de los querubines", el cual es motivo de este post.

Himno de los querubines 




Del álbum

Tchaikovsky: Liturgia de San Juan Crisóstomo
Valery Polyansky/ Coro de cámara del Ministerio de cultura de la URSS.

01.- Señor, ten misericordia
02.- Gloria al padre y al hijo
03.- Ven, déjanos adorar
04.- Aleluya
05.- Gloria a ti, oh Señor
06.- Himno querúbico
07.- Señor, ten misericordia
08.- Creo en un Dios, el Padre, el Todopoderoso
09.- Paz misericordiosa
10.- Nosotros te cantamos
11.- Es verdaderamente apropiado
12.- Amén, y con tu espíritu, Señor ten piedad
13.- Padre nuestro
14.- Alaba al Señor de los Cielos
15.- Bendito el que viene en el nombre del señor


Agradecimientos a Canal de : DjukiNew1957 -. youtube

                                        
En relación a esta obra:

En carta de Tchaikovsky del año 1877 dirigida a  su amiga y soporte financiero, Nadezhda von Meck, le dice:

Para mí [la iglesia] todavía posee mucho encanto poético. A menudo asisto a los servicios. Considero que la liturgia de San Juan Crisóstomo es una de las mayores producciones de arte. Si seguimos el servicio con mucho cuidado y entramos en el significado de cada ceremonia, es imposible no dejarnos conmover profundamente por la liturgia de nuestra propia Iglesia Ortodoxa ... ser sobresaltados del trance por una explosión del coro; dejarse llevar por la poesía de esta música; estar emocionado cuando ... las palabras suenan, '¡Alabado sea el nombre del Señor!' ¡Todo esto es infinitamente precioso para mí! ¡Una de mis más profundas alegrías! 

Y, finalmente debo manifestar mi personal impresión sobre esta obra de Tchaikovsky; creo que con solo escuchar las primeras notas te coge y transporta al interior de tu espiritualidad conduciéndote a ese lugar ignoto que te pertenece y que descubres o redescubres, fundiéndote con ese, ese todo único cósmico al cual perteneces.




Fuentes: 
ARVO.NET
ALETEIA
Wikipedia


Páginas de Interés:



Tales from Topographic Oceans, YES





Tales from topographic ocean



YES


Este  álbum doble, conceptual o temático  contiene 4 temas, es el sexto álbum grabado en estudio  de la banda inglesa de rock progresivo “YES”.
Fue publicado el 7 de diciembre de 1973 en el reino unido y el 13 de enero de 1974 en EE.UU.
La historia  del álbum se basa  en las escrituras del Shastra (texto del hinduismo) a la luz del libro “autobiografía de un yogi” de Paramahansa Yogananda.
Se puede acotar que Jon Anderson estaba leyendo este libro durante la gira que dio lugar al triple en directo “Yessongs”.


Del interior de la cubierta del disco.

1er Movimiento 
Shrutis 
La ciencia reveladora de Dios - El baile del alba

La ciencia real de Dios puede ser vista como una flor en constante apertura de la que emergen las verdades simples que examinan las complejidades y la magia del pasado y como, no debemos olvidar la canción que nos ha sido dejada escuchar.
El conocimiento de Dios es una búsqueda constante y clara.

2do Movimiento 
Suritis
El recuerdo - Alto en la memoria

El recuerdo de todos nuestros pensamientos, impresiones y miedos del conocimiento se han estado desarrollando durante millones de años. Con lo que podemos relacionarnos es con nuestro propio pasado, nuestra propia vida, nuestra propia historia.

Aquí, son especialmente los teclados de Rick que dan vida al flujo y reflujo de la imaginación. The topographic ocean. 
Con esperanza deberíamos apreciar  que los puntos dados en el tiempo no son tan significativos como la naturaleza de lo que se imprime en la mente, y como se conserva y se usa.

3er Movimiento  
Puramas
Los antiguos - Gigantes bajo el sol

Las antiguas sondas aún más en el pasado más alla del punto de recordar.

Aquí la guitarra de Steve es una reflexión fundamental que reafirma las bellezas  y los tesoros de las civilizaciones perdidas. India, China, centro-americana, atlante.  Estos y otros  pueden dejar un inmenso tesoro de conocimiento.

4er Movimiento   
Tantras
Ritual - Somos parte del sol.

El ritual. Siete notas de libertad para aprender y conocer el ritual de la vida.  La vida es una lucha entre las fuentes del demonio y el amor puro. 

Alan y Chris presentan y retrasmiten la lucha de la cual surge una fuente positiva. Nous sommes du soleil.  Somos del sol. Podemos ver.



Agradecimientos a canal de: SouthSideOfTheSky - youtube


Músicos:

- Jon Anderson  - Voz
- Steve Howe - Guitarras y voz
- Rick Wakeman - Teclados
- Alan White - Batería 




Disco 1

1. The Revealing Science of God - Dance of the Dawn  (20:27)
2. The Remembering - High the Memory (20:38)

Disco 2.

3. The Ancient’ - Giants under the Sun (18:34)
4. Ritual - Nous Sommes Du Soleil (21:35)






Páginas de interés

- Las letras de temas, Tales from topographic oceans.
- Autobiografía de un Yogi contemporáneo,  por Paramhansa Yogananda (PDF)
Shruti.
- What is Shruti in Indian Classical Music? 
- The doctrine of Shruti in Indian music. by Dr. Vinod Vidwans (PDF)
Tales from topographic oceans - Wikipedia






OREGON, décadas de excelente música.



Oregon
Towner, McCandless, Moore, Walcott





Esta banda estadounidense de jazz contemporáneo es destacable por su compromiso con el grupo,  compromiso que les ha permitido permanecer juntos desde 1971, fecha de su creación. 

La música del grupo  Oregon refleja la variedad de estilos presentes en la música de los Estados Unidos, desde la música nativa americana hasta los géneros contemporáneos de Rock, country, rhythm and blues, jazz, pop, música electrónica y hip hop.





Agradecimientos a canal de: Bruno S. - youtube




Sus integrantes originales  fueron:



- Ralph Towner


Norteamericano, nacido el 1 de marzo de 1940 en Chehalis, Washintong, cofundador del grupo.
Norteamericano, nacido el 24 de marzo de 1847, Indiana, Pensilvania. Estudio en Manhattan School of Music, Universidad de Duquesne.
Instrumentos:Saxo soprano/oboe, corno ingles







Norteamericano, nacido 28 de octubre de 1941, Portland, Estudió en la 
Universidad de Oregon. Instrumentos: Contrabajo, violin, piano







Percussion, sitar, table
Norteamericano, 24 abril 1945 - 8 noviembre 1984. especiañista en el sitar, instrumento  que estudió con destacados maestros de la música tradicional de la India, como Ravi Shankar y Vasant Rai






Su primer disco;  y su desarrollo  en el tiempo.

En 1970 habían realizado una grabación  para el sello “Increase records”, aunque la desaparición de éste justo cuando iba a publicarse hizo que el disco no apareciera hasta 1980, editado por Vanguard, bajo el título de  “Our first record”. Por lo tanto,su primer disco oficial fue  “Music of another present era” (sello Vanguard 1972) al que siguieron “Distant Hills” y “Winter light”, también en Vanguard, paralelamente bajo el nombre de “Raph Towner with Glen Moore” se publicó un disco en ECM, “8 trios solos”, 1973.

En estos discos, Oregon se proyectó como un grupo que mezclaba influencias de la música europea de cámara con músicas tradicionales de distintas partes, orientales , además de música ambiental, como de jazz de vanguardia.

Tras permanecer algunos años fuera de escena, el grupo vuelve a reencontrarse y graba para ECM, publicándose el homónimo Oregon en 1983, y Crossing, en 1984, durante la gira de 1984, Collin Walcott muere en un accidente de tráfico en la antigua Alemania del Este., la banda se disuelve a raíz de ello, pero en mayo de 1985, en el concierto a su memoria con el percusionista Trilok Gurtu, en Nueva York, vuelven a reunirse.

Gurtu se incorpora como miembro permanente  en el grupo durante 5 años.
Tras la  partida de éste, el grupo continuó como trío, publicando 2 discos en ese período.

El álbum “Northvest Passaje”, supone la vuelta al formato con percusión con la inclusión del batería  Mark Walker y de Arto Tuncboyaciyan , En 1999 el grupo viaja a Moscú, para grabar con la Tchaikovsky Symphony  Orchestra  de Moscú, grabación que se publica en el 2000, siendo nominada a los premios Grammy.

A pesar del tiempo transcurrido, "Lantern" se convierte en el álbum número 30 del grupo. Grabado en noviembre de 2016 y lanzado en 2017 por el sello CAM. Esta vez con la participación ya histórica de Towner y McCandless, sumándose a ellos Paolino Dalla Porta (reemplazando a Moore en el bajo) y Mark Walker (a la batería).



Páginas de interés:



Comentarios:
- Oregon Lantern: by John Kelman - All About Jazz