La Suite
para orquesta n° 3 en re mayor, BWV 1068 es una obracompuesta por Johann Sebastian Bach para el príncipe Leopold de
Anhalt-Köthen (Alemania) presumiblemente entre los años 1717 y 1723.
Este trabajo
es parcialmente autógrafo de J.S. Bach puesto que el maestro Bach escribió las
primeras partes de violín y continuo; Carl Philipp Emanuel Bach, su segundo
hijo, escribió las partes de trompeta, oboe y timbales; mientras que el alumno
de J.S. Bach , Johann Ludwig Krebs escribió las partes de los violines II y de
viola.
El
musicólogo norteamericano Joshua Rifkin ha afirmado que la obra original era
una versión solamente para cuerda y bajo continuo.
De esta
hermosa obra resalta el segundo movimiento por su extraordinaria belleza, que le permitió ser el movimiento más conocido y famoso de esta suite.
Conocida usualmente como Air para la cuerda de sol, titulada asi,después del
arreglo de finales del siglo XIX que el violoncelista alemán August Wilhelm
realizara para el movimiento aria para violín y piano, al transponer la clave de
la pieza de su original que estaba en Re mayor a Do
mayor y transponer la melodía bajando una octava.
Como un hecho anecdótico, Wilhelm fue
capaz de tocar la pieza en una sola cuerda de su violín, precisamente la cuerda de sol.
En la
historia de la música se puede encontrar muchos compositores que se ha inspirado en
epopeyas o algún personaje relevante al cual han querido rendir un tributo.
Vangelis, manifesta
su admiración por aquel famoso pintor griego del siglo XVI, Domenikos
Theotokopoulus, más conocido como El Greco, que hiciera de España su plataforma
para saltar al panteón de los elegidos.
Este pintor
nació en Creta - Grecia (Candía
1541) y pasó su juventud entre iconos del estilo
pos-bizantino, fue a Italia en donde estuvo aproximadamente 10 años como pintor renacentista, primero en Venecia
estudiando el estilo de Tiziano y Tintoretto y posteriormente en Roma asimilando
el manierismo de Miguel Angel.
Pero en 1577
se radicó definitivamente en Toledo - España trabajando hasta su muerte. (Toledo 1614)
Este álbum conceptual llamado "El Greco” del compositor griego de música electrónica Vangelis
Papatanasiou, fue publicado por East West, como relanzamiento en el año 1998. En este
relanzamiento mundial que se efectuó como decía en el 98, hubieron cambios, puesto que en
el año 1995, fecha en que se comercializó por primera vez en una edición
limitada Foros Timis Ston Greco, en
cuya caja (que se denomina box set que normalmente viene en edición de
lujo) contiene varios temas recopilados.
Las
diferencias que esta edición (del 98) mantiene con el disco de 1995 son varias;
la lista de temas fue alterada, así como la portada y títulos fueron cambiados,
se agregaron tres temas nuevos, sumando diez en total, la soprano Montserrat
Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.
Para la
portada del álbum se eligió una pintura del Greco, imagen
ligeramente retocada del óleo manierista
“El caballero de la mano en el pecho” (entre 1578-1580), uno de los más célebres retratos de la
primera etapa española de Domenikos
Theotokopoulus.
En una de
las tapas del disco Vangelis explica la razón de este tributo y lo expresa así:
Rindo
homenaje a Domenikos Theotokopoulus porque si uno se da cuenta o no, estamos
viviendo en tiempos difíciles e inciertos, a través del cual las visiones de
este hombre brillan como un faro. Esto se debe a que su genio siempre ha
mantenido una antorcha hacia el ethos cósmico, transformado en un rayo de
esperanza.
Si miramos
de cerca el trabajo de Theotokopoulus, veremos que su arte contiene todos esos
elementos que en la pintura han sido definidos por los expertos como
revolucionarios, produciendo movimientos creativos. En la creación sin embargo,
como en el caso del cosmos o el universo, tal cosa no existe esencialmente.
Sin embargo
lo ha integrado a la creación en el universo , lo que se rige por
supuesto por sus propias leyes.
Por lo tanto
en el arte, cuando se crea, uno tiene que ser lo más preciso sobre
declaraciones o posiciones como sea posible.
Esto
entonces presupone que el artista ha estado consciente de esta ley cósmica en
cualquier grado, ha alcanzado a su vez el punto de identificarse con él. También
creo que todo el que tiene éxito en el logro de este, permanecerá para siempre
como una persona madura y en la razón. En todos los otros casos la fecha de
caducidad no se puede evitar.
Con razón
entonces, gran Cretense, que escribió junto a su nombreεποίει , que significa
el que ha creado, el que ha revelado.
Antonio Vivaldi, Concierto para dos trompetas RV 537
De este
concierto
para dos trompetas cuerdas y bajo continuo en Do mayor RV 537 hay poca información.
Publicado alrededor del
año 1950 se desconoce prácticamente todo lo relacionado a la fecha y las circunstancias
en que Vivaldi lo compuso; aparentemente la única fuente de este concierto es
un manuscrito en la Biblioteca Nacional de Turín, que fue encontrado en una
colección de manuscritos de Vivaldi.
A modo de antecedente se puede señalar que
algo del material del segundo movimiento también aparece en su concierto para
violín RV 110. lo que confirmaría en parte, la costumbre usada por los maestros del barroco, de reutilizar parte de partituras ya usadas en otro concierto.
El concierto para dos trompetas para cuerdas y bajo continuo RV 537, se compone de tres movimientos:
1.- Allegro.
2.- Largo.
3.- Allegro.
Agradecimientos a Canal de : Vedran Kocelj - youtube
No obstante
dicho lo anterior, navegando por la web encontré este interesante extracto
relativo al concierto RV 537, en esta página http:www.edizionipianeforte.it/24 que es la fuente.
Vivaldi Antonio Concerto in Do Maggiore RV 537 (Musica strumentale) Bibilioteca Nazionale di Torino, fondo Giordano 31 per due trombe, due violini, viola e basso Introduzioni di Federico Maria Sardelli Trascrizione di Antonio Frigé
Es bien sabido
que Vivaldi compuso música para todos los instrumentos populares existentes en
esa época, demostrando siempre gran seguridad y conocimiento en la técnica de cada uno de ellos.
Sin embargo
en el catálogo de Vivaldi, la trompeta al día de hoy no ha sido lo suficientemente
analizada y apreciada todavía, pensando si se considera su total extensión,
es sorprendente por su tamaño.
El concierto
para dos trompetas RV 537 es una obra muy espontánea como testifica el único escrito de su mano que así lo demuestra......
Es precisamente por la rapidez al escribirla,
sin esfuerzo, la cual genera problemas para la interpretación y la
transcripción del original.
Para registrar
su trabajo, Vivaldi usó hojas con diez pentagramas, como usualmente lo hacía; para escribir su “Concerti a cinque” (es decir solista y una orquesta de cuerdas).
Para ganar
espacio alternó la escritura para dos;
solistas, ambos en un solo pentagrama o cuando era posible, usando uno
de los violines.
Incluso, esto causó
una gran confusión al propio Vivaldi, al menos en dos partes: en el primer
movimiento, barra 3 y en la introducción total del tercero; de hecho, el agregó
más de una corrección al solista. Desbordando el pentagrama que ya estaba escrito
para dos trompetas.
En el primer
movimiento; barra 3,Vivaldi rectificó la
segunda trompeta, pero agregando un Do3 como última nota de la secuencia Do-Re-Mi-Fa y
un Sol3 como su resolución, en lugar de un Sol4; de esta manera él evitaba generar
octavas ocultas con el bajo y adaptar la segunda parte de la trompeta al segundo violín.
A la
apertura del tercer movimiento las primeras notas de la trompeta eran
inicialmente escritas con las plicas hacia abajo.
Vivaldi
rectificó inmediatamente su escritura agregando las plicas hacia arriba, por lo
tanto se nomina este principio a la primera trompeta.
Inicialmente
se decidió terminar cada frase del canon duplicando el sonido de una octava
baja. Sin embargo después, rectificó esta decisión y todas esas notas fueron
canceladas.
En la barra
7, el invirtió la dirección de las plicas, comenzando a escribir la primera
trompeta con las plicas hacia abajo y vice-versa.
Para
ecualizar la alternancia entre trompetas que está dando el final de la secuencia para la primera trompeta y no
para la segunda, como haría sentido al comienzo.
Estos
pequeños mal entendidos en la pieza escrita con rapidez y sin esfuerzo , consecuencia
demostradada por el hecho que el segundo y tercer movimientos del RV 537, no
eran composiciones originales, como el caso del primer movimiento; sino fueron
transcritos y reutilizados de un antiguo concierto de cuerdas (Concerto per
Archi) RV 110.
