Mad Hatter es, según mi opinión, una de las más interesantes piezas de música del jazzista Chick Corea. Este álbum
conceptual inspirado en el cuento “Alicia en el país de las Maravillas” del británico
Lewis Caroll (1832-1898).fue lanzado en el año 1978.
Una obra
musical algo ecléctica y bastante refinada que interpreta sonoramente en cada track la acción
que transcurre en el relato del cuento.
Chick Corea
invistiéndose en “sombrerero” o “sombrero loco” (un personaje del cuento), consigue
transmitir el sentido de esta disparatada obra, cuya singularidad del autor del
texto, es la crítica, mostrando a la sociedad de aquella época en Gran Bretaña
de esos años.
Alicia sigue al conejo blanco
En un soleado día de verano, Alicia, sentada junto a su hermana bajo un árbol a la vera del arroyo, se aburre. de pronto, ante sus ojos pasa corriendo un conejo blanco con ojos rojos. Nervioso, el pequeño animal extrae un reloj del bolsillo de su chaleco y murmura que ahora si llegará tarde. Sorprendida, Alicia se pone de pie, porque nunca antes vio un conejo con chaleco, además, con un reloj. Corre detrás del animal hasta que desaparece en un agujero en la tierra.
Georg Philipp Telemann (1681-1787), músicodel barroco alemán,tuvo una larga y muy prolífica carrera en la
música al cual se le acreditan más de
800 piezas.
Fue contemporáneo de dos grandes músicos de ese género,JohannSebastián Bach y GeorgFriedich
Handel., con éste último tenía una estrecha amistad.
Coincidentemente, ambos compusieron una suite orquestal llamada “Water music”(Handel) y Wassermusik (Telemann)
Wassermusik (acuamúsica), TWV 55: C3 es el nombre con el
que se conoce comúnmente a estasuite
cuyo nombre real es: “Hamburger Ebb’ und Fluth” (reflujo y reflujo de Hamburgo)
Telemann compuso esta pieza integrada por diez
movimientos, con el objetode celebrar el centenario del Almirantazgo de
Hamburgo en una presentación el 6 de abril de 1723.
El Almirantazgo de Hamburgo .
Hamburgo, donde el mar era parte tan importante de la
vida de la ciudad, así como El colegio del Almirantazgo que fue una
organización influyente e importante.
Entre sus diversas funciones se encontraban el control de
servicio de prácticas, la colocación de balizas de navegación, la supervisión de
los seguros marítimos.
El Almirantazgo encontrándose
en de conmemorar esta celebración,
recurrió a Georg Philipp Telemann para que musicalice este homenaje.
Y, es así como el
8 de abril, el Hamburger Relations-Courier informó:
Anteayer...en la Niedern-Baum-Haus, que en conjunto fue bellamente decorada, se preparó un espléndido banquete jubilar, al que fueron invitadas sus magnificencias, los Burgomaestres y los señores del Consejo relacionados con el Almirantazgo y los asuntos náuticos, también como los principales Ancianos de la ciudad, Concejales y comerciantes, junto con sus capitanes de mar, 37 en total, que fueron entretenidos de la manera más generosa.
En esta fiesta se cantó una serenata muy admirable… en la
hermosa composición de Herr Telemann…los barcos que estaban en alta mar no
dejaron de agregarse a las festividades, algunos con el disparo de cañones, y
todos con banderines y banderas ondeando…
Esto publicaba la
prensa en su momento, en relación a la festividad en general.
La suite Wassermusik
TWV 55: C3 - Hamburger Ebb’ und Fluth” .
Telemann ilustra esta pieza con deidades mitológicas y una
técnica musical que le da mucha veracidad al tema náutico.
La obertura comienza representando el movimiento físico
del océano, seguido de varios movimientos de danza: Primero, la diosa del mar
dormida Thetis, la madre de Aquiles, que luego despierta; el Dios del marNeptuno enamorado; las ninfas de agua
juguetonas conocidas como Náyades; y Tritón, el hijo de Neptuno y mensajero marítimo
bromeando;Eolo gobernante de los
vientos; y Zephir , Dios del viento del oeste, le siguen dos piezas finales,
una que representa las mareas y, finalmente sus felices marineros.
10.Canáire: Die lustigen boots leute(la alegre gente del
barco) ♪
La prensa de la época
Unos días después el "Stats-und Gelehrte Zeitung", informó
que Telemann también había compuesto una serie de piezas instrumentales “Extraordinariamente
bien adaptadas a la ocasión” , pasando a enumerar los diez movimientos de la
Suite Wassermusik y elogiando su eficacia e idoneidadpara la ocasión.
La Suite de Telemann se realizó durante el banquete como
preludio, a la composición de la música
del Almirantazgo.
En los 10 movimientos variados Telemann representó el mar
en todos sus estados e ánimo y caracterizóa figuras del mundo de la mitología antigua que habrían sido
familiarespara cualquier marino
educado.
Al concluir, también puso las cosas al día con temas más
terrenales y de actualidad.
Después de una obertura extendida de dos partes, que
representabanespléndidamente varias
caras del mar en todos sus estados de ánimo, se nos presenta una serie de
cuadros.
Primero viene Thetis madre de Aquiles y Diosa del mar, a
quién se le dan dos movimientos: se la representa (Sarabanda)durmiendo plácidamente
en la que dos flautas dulces se deslizan sobre un suave acompañamiento de
cuerda, y luego se la presenta totalmente despierta, en una animadoBourée.Una vez más la flauta dulce es el color predominante,
esta vez en unvigoroso trío con dos
fagots.Neptuno, señor de los mares y
océanos, esta enamorado y así en actitud contemplativa en su dulce (Loure), el
sonido orquestal coloreado por dos flautas.
Las Náyades, ninfas de agua; aparecen en unaGavottealegre, con indicios de que alegría también puede convertirse también en
picardía; y Tritón el hijo de Neptuno,también un dios del mar aunque de menor importancia, está representado
en forma alegre en unaHarlequinade.
Entre tres repeticiones del tema principal pisando fuerte
vienen dos episodios cortos donde la melodía es tomada por los instrumentos
bajos, con un acompañamiento pizzicatoparecido a una guitarra,proporcionado por las cuerdas superiores. Con Aeolus, señor de los
vientos, Telemann está en forma significativamente enfervorizado, retratando
violentamente un océano tormentoso.
El agradable Zephir, gentil Dios del viento del oeste,
restablece el equilibrio, con su naturaleza agradable representado por dos
flautas dulces y melodiosas.
Los dos últimos movimientos nos devuelven al Hamburgo
real.
El flujo y reflujo de la marea, representado por unaGigue, fue importante no solo para el puerto de Hamburgo, sino también para un
propósito más mundano:su subida y
bajada fue su principal dispositivo para limpiar las alcantarillasy los canales de drenaje de la ciudad.
La última palabra es para los marineros, que disfrutan de
una buena velada en las tabernas del muelle. Bailan una Canarie zapateando
fuerte, presumiblemente, tambaleándose hacia la noche o hacia los prostíbulos
locales, y tal vez,si tienen mala suerte
, ¡se encontrarán frente a las autoridades del Almirantazgo con un cargo a la
mañana siguiente!
Vladimir
Ivanovich Martynov, nacido el 20 de febrero de 1946 en Moscú es un compositor,
filósofo, escritor y especialista en música moderna y antigua.
Se graduó
del conservatorio estatal de Moscú (departamento de composición en 1970 y
departamento de piano en 1971)
Entre 1975 –
1976, Martynov actuó en los conciertos de música italiana y francesa del siglo
XIII y XIV como flautista.
En 1978,
Martynov se dedicó al servicio religioso. Hoy enseña en la AcademiaLa trinidad de San Sergio, trabaja en
descifrar y restaurar los antiguos documentos escritos litúrgicos rusos.
Martynov
estudia estos documentos en varios monasterios y crea música liturgica basada en el antiguo canon. También escribe libros y artículos y participa en diferentes conferencias académicas.
Der Abschied- La despedida
Vladimir Martynov
El polifacético compositor contemporáneo ruso hijo de un destacado musicólogo, escribió la obra “Der Abschied”, (música de cámara) con ocasión de la muerte de su padre, cabe destacar la influencia de Mahler de la obra "Das lied von der erde" (El canto de la tierra).
Este trabajo musical de Martynov se puede incluir entre la música serial del minimalismo espiritual de Europa oriental.
Comentario (extracto) Vladimir Martynov Der abschied
String quartet – A most intimate médium
Cuarteto de cuerdas el medio más íntimo
Este trabajo
se abre de manera ambiental, y la sensación de espacio creado se continua, en
varias formas, a lo largo de todo el trabajo. Suaves acordes repetidos son los
primeros sonidos que se escuchan. Después de tres o cuatro repeticiones bien
espaciadas se produce un tempo lento con acordes similares que armonizan
constantemente.
No hay
melodía sino los cambios dearmónicos.La estructura dentro
de los acordes crea interés. Para mí esta sección,que se mantiene durante un
tiempo, es un poco como Morton Feldman y constituye el marco básico para toda
la pieza. Finalmente,se escucha un
violonchelo solista, de la misma manera rítmica, es decir, tocando una nota con
un pulso constante hasta que el conjunto regrese para continuar con los acordes
siempre cambiantes y manteniendo la estricta estructura rítmica.
Ahora un
violín se toca solo, similar al interludio del violonchelo anterior, sin
embargo,cambia de registro y conduce a
un momento de lamento. Después de una breve pausa, el conjunto vuelve a entrar,
esta vez con un cambio de enfoque. Se escucha una sensación rapsódica
medida,ya que todos los instrumentos
contribuyen con una amplia gama de sonidos; este es un episodio bastante
seductor. Se establece un retorno al enfoque de acorde pulsante previamente
dominante, aparentemente a largo plazo.
Una vez más,
los cambios armónicos mantienen el interés. Después de un tiempo, y después de
una breve pausa, se repite el motivo de conjunto con una larga pausa entre cada
aparición. Esto nuevamente conduce a otro pasaje rapsódico fino, que se
interrumpe y se reanudan los acordes pulsantes sostenidos. Estasacciones normalmente se prolongan durante
minutos y este es el caso aquí. Otra pausa conduce al regreso de un pasaje
melódico, que es muy hermoso con la mezcla de voces individuales más bien
maravillosas.
Esta vez la
sección se amplía, y se produce el paisaje sonoro más atractivo.la dinámica
aumenta hasta que los acordes pulsantes regresan nuevamente durante un prolongado período.
Una reducción delconjunto y
otra pausa traen un toque de motivo melódico, repetido dos veces antes de
volver a una forma más tradicional con melodías románticas radiales, ostinatos de fondo.
Los violines
se elevan de la manera más expresiva emocionalmente, con largas frases
descendentes, estáticas que son una característica de este pasaje extendido.
Una línea de violín particularmente apasionada se escuchan muchas veces con
gran efecto.
En un soleado día de verano, Alicia, sentada junto a su hermana bajo un árbol a la vera del arroyo, se aburre. de pronto, ante sus ojos pasa corriendo un conejo blanco con ojos rojos. Nervioso, el pequeño animal extrae un reloj del bolsillo de su chaleco y murmura que ahora si llegará tarde. Sorprendida, Alicia se pone de pie, porque nunca antes vio un conejo con chaleco, además, con un reloj. Corre detrás del animal hasta que desaparece en un agujero en la tierra.
