John Patitucci, One more angel



John Patitucci


 One More Angel

De todos los discos que Patitucci ha grabado, hay uno que tiene especial interés para mí. El álbum " One More Angel " y de éste, tres  entre los 10 tracks del disco. Ellos son:  Arrival; On The Hudson y San Michel.

1.- Arrival



2.- On the Hudson


 3.- San Michel



Esto, porque tienen mucho del espíritu y sabor de la música clásica, con esto no quiero decir de ninguna manera que el resto sea malo, solo que no puedo dejar de destacar estas hermosas piezas.
Los temas del disco son todos compuestos por John Patitucci, excepto el tack número 5 "San Michel", que es una bellísima melodía compuesta por Alan Pascua.
El disco fue lanzado el 27 de mayo de 1997, del sello discográfico Concorde Jazz.

 Los Músicos:

- Paul Motian : Batería- Alan Pascua : Piano
- Chris Potter : Saxo (tenor)
- Steve Tavaglione : Saxo (soprano)
- Thomas Patitucci : Guitarra acústica
- John Beasley : Sintetizador, piano
- Michael Brecker : saxo (tenor)
- John Patitucci : Productor, guitarra, bajo, pícolo, bajo acúst.
- Sachi Patitucci : Cello





Los Tracks:

01.- Quasimodo
02.- Arrival
03.- On The Hudson
04.- Sachi's  eyes
05.- San Michel
06.- One More Angel
07.- Romance
08.- Snowbound
09.- Notre Dame (Cathedral)
10.- Beloved


Y, como siempre Patitucci muestra claramente las habilidades propias de un maestro del bajo, ejecutando el instrumento con la necesaria energía, pero diluyéndola hasta convertirla en un sutíl sonido cuando la fuerza interna que le conduce, le dicta ese magnífico sonido.
Pero su biografía habla mejor de su recorrido por la escena jazzistica  y sus éxitos.


Nacido en 1959 en Nueva York, John Patitucci empezó tocando el bajo eléctrico a los 10 años, empezando a componer y actuar poco tiempo después. Amplió sus habilidades al bajo acústico en mitad de su adolescencia, aprendiendo también piano. Habiendo estudiado bajo clásico en universidades de California, trabajó como músico de estudio y artista de jazz por la zona de Los Ángeles durante los 80, grabando y actuando con grandes artistas tan diversos como B. B. King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting y Astrud Gilberto, y trabajando también para reconocidos compositores cinematográficos como Jerry Goldsmith y John Williams.
La unión con la Elektric and Akoustic Bands de Chick Corea en 1985 le pusieron a la vanguardia del mundo del jazz. Sus aclamados discos solistas y grabaciones con Corea le permitieron ganar dos premios Grammy y tener hasta ocho nominaciones. Su primer álbum, titulado sencillamente: "John Patitucci", alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz. Los años 90 fueron particularmente ricos en premios, siendo votado como el mejor bajista de jazz durante cuatro años seguidos, desde el 93 al 96, por la revista Bass Player. John mantiene también estrechos lazos con la enseñanza, incluyendo su relación con el Thelonious Monk Institute of Jazz y como director artístico del Bass Collective, una escuela para bajistas en Nueva York, donde John se desplazó en 1996.
Aparte de las regulares giras con su grupo, John Patitucci Quartet, se dedica a componer para muchos medios fuera de los convencionales formatos de grupo. En 1994, por ejemplo, fue comisionado para escribir una pieza de bajo eléctrico de seis cuerdas con la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre, un trabajo que realizó también después con la New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. Recientemente se ha visto a Patitucci trabajar de nuevo con el legendario Wayne Shorter, así como recorriendo los Estados Unidos como parte de un quinteto de estrellas liderado por Herbie Hancock y contando entre sus miembros con Michael Brecker. Apoloybaco tuvo la fortuna de escuchar a John Patitucci en el año 2000 con motivo del II Seminario de Jazz y Flamenco junto a Gerardo Núñez y Danilo Pérez.






Franz Xaver Richter




FRANZ XAVER RICHTER


Richter, es quizás uno de los buenos músicos que ha sido algo olvidado por los estudiosos de nuestra època.

Franz xaver Richter, tambien llamado en Francia como Francois Xavier Richter, nació un primero de diciembre de 1709 en Holesov, Moravia (hoy día República Checa).

Este músico, cantante, violinista, compositor, director y teórico musical pasó la primera parte de su vida en Austria y después en Mannheim y Strasburgo, donde fue director musical de la catedral hasta el día de su muerte, el 12 de septiembre de 1789.

En abril de 1740, él fue nombrado vice-maestro de capilla por el príncipe-abad Anselm von Reichlin-Meldegg en la ciudad de Kempten, donde trabajó probablemente en los próximos cinco o seis años.

En 1747, se unió a la orquesta de la corte liderada por Johann Stamitz, como violinista, pero su principal obligación era cantar y componer música para la catedral situándose entre los músicos de la corte del Elector Palatino, Carl Theodor en Mannheim.

Pero también logró cierto reconocimiento en Mannheim como compositor de música sacra. En 1748 fue invitado por el Elector para componer un oratorio para el viernes santo. Oratorio llamado “La deposizione Della croce”.

Además Richter se desempeñó como profesor y entre 1761 y 1767. Escribió un método de composición, el cual fue dedicado a Carl Theodor. Este método estaba basado en técnicas de contrapunto escrito por Johann Fux en 1725 “Gradus ad Parnassum.”

Fue un hombre de un período de transición y sus sinfonías en cierta forma constituyen el lazo perdido entre la generación de Bach y Handel y la Viena clásica.

Muchos de los primeros trabajos de Richter, fueron publicados en Londres, incluyendo las sinfonías rococó que incluyen bajo continuo, en los inicios de 1740.

Fue uno de los pocos compositores, como Carl Phillips Emmanuel Bach, cuyo estilo abarca tres diferentes e importantes etapas de la música del siglo XVIII: Barroco, Rococó y Clásico.

De la obra de Richter he seleccionado el concierto para trompeta, cuerdas y bajo continuo en re mayor.

Con sus movimientos
- Allegro
- Andante
- Allegro


Agradecimientos a : Canal de Landereseuss Tonadas  - Youtube




Página de interés

- Biografía de Franz Xaver Richter (Inglés)







Info: Wikipedia.org Classical composers database Biografias y vidas

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Jean Luc Ponty - The Atacama experience



The Atacama Experience



Jean Luc Ponty


Yo diría que hay pocos músicos de la talla de Jean Luc Ponty, que hayan dedicado la portada y el nombre de un álbum de su autoría a una región de nuestro país (Chile) y que lo ubica como un excelente trabajo musical en la escena jazzística mundial.
Se trata del disco; “The Atacama experience” del famoso violinista francés, Jean Luc Ponty.

La historia del álbum es bastante singular y se inicia con la venida a Chile de Ponty al Festival de Jazz de Providencia (en Santiago) en enero de 2006, y cuya presentación fue un éxito.

Después del show, J.L.Ponty, visitó el desierto de Atacama, ante cuya inmensidad y belleza, quedó maravillado, inspirándolo de tal manera que le llevó a crear este álbum.




Paralelo a esta nueva obra que ya había comenzado, siguió viajando por diferentes partes del mundo recorriendo entre los meses de enero de 2006 y febrero de 2007, desde Sudamérica a Europa, Rusia a Venezuela y desde U.S.A. a India, regresando al proyecto del álbum con una actitud fresca, renovada y con nuevas ideas adquiridas en el transcurso de ese tiempo.

Resumiendo se puede decir que “The Atacama Experience”, corresponde a todas las vivencias que Ponty tuvo en sus viajes, concebido así como un viaje musical cuyo comienzo está ambientado en las calles de París (introducción), seguido del resto de las canciones, llevándonos a diferentes lugares, por medio de una variedad de impresiones y emociones, a través del pasado y del presente.





"Los colores de los sonidos evocan perfectamente la mayoría de los cañones del desierto de Atacama en el norte de Chile, que visité después de un show en Santiago".
Jean Luc Ponty


The Atacama Experience




01.- Intro
02.- Parisian thoroughfare
03.- Premonition
04.- Point of no return
05.- Back in the 60’s
06.- Without regrets
07.- Celtic stops
08.- Desert crossing
09.- Last memories of her
10.- The Atacama Experience
11.- On my way to Bombay
12.- Still in love
13.- Euphoria
14.- To end fro



04. Point of No Return by MarioEnriqueL

Los Músicos

  • Jean Luc Ponty : Violín - Teclados
  • William Lacomte : Piano - Teclados
  • Guy N'Sangué : Bajo eléctrico
  • Thierry Arpino : Batería
  • Moustapha Cisse : Percusión

Músicos Invitados

-Allan Holdsworth : Guitarra en "Point of no return"
-Philip Catherine : Guitarra en "Parisian throughfare" y " Still in love"


Páginas de Interés :

- Jean Luc Ponty, Biografía
- Jean Luc Ponty - Sitio oficial
- Bajar "The Atacama Experience"







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