" El Mesías " - Händel

El Mesías

Georg Friederic Händel

El Mesías es la obra mas conocida de Georg Friederich Händel, aunque no es representativa del estilo de toda sus composiciones, sin embargo ésta, ocupa un lugar de preferencia entre su colección de oratorios.

En cuanto al aspecto musical hay que decir que una característica importante de ésta es la marcada influencia de las antiguas pasiones y cantatas alemanas; a diferencia de los demás oratorios que muestran una acentuada influencia italiana.

El mesías es un drama musical basado en un la vida de Jesús, pero a diferencia de dramas musicales El Mesías carece de una representación escénica, por lo que un solista suele aparecer en el papel de narrador.

La obra fue compuesta en el Londres de I741 y algo que pareciera asombroso o excepcional es que le tomó solo tres semanas terminarla, entre el 22 de agosto y el 14 de septiembre de 1741. Pero realmente no era tan extraordinario ya que muchos compositores del barroco copiaban trabajos anteriores y formaban uno nuevo, situación aceptada en esa época puesto que realmente no desmerecía la calidad del trabajo resultante.

El Mesías se estrenó a los pocos meses de haber sido terminada en Irlanda. No obstante el gran estreno fue en 1742 en el New Music Hall de Dublín.

El libretista fue Charles Jennens, que compuso el texto del oratorio, formado de fragmentos bíblicos. Jenners estructuró la obra como si fuese una ópera, es decir en tres actos subdivididos en escenas.

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La primera parte tiene por tema el adviento y la navidad, se anuncia la venida de Cristo, manifestándose una exaltación y una intensidad extrema en lo musical.

La segunda parte, ilustra la pasión, la resurrección y la ascensión, finalizando con el famoso aleluya. Esta segunda parte que había empezado con el dolor y la tristeza de la pasión, se llena de júbilo con el aleluya magnificado por el coro, trompetas y timbales.

La tercera parte se relata la victoria de Cristo sobre la muerte, el juicio final y la palabra “amén” que completa la obra.

Si exceptuamos la sinfonía inicial a modo de apertura y la Pifa que celebra el nacimiento de Cristo (ambas para orquesta) veremos la obra como una sucesión de arias con algún airoso y algún duetto, recitativos y coros.

La mayor parte de esta música esta tomada de los duettos N° X (entre 1710 y 1713, perteneciente al llamado “período de Hannover” del músico) y duettos N° XV y N° XVI, (entre 1740 y 1741, muy poco antes de El mesias). Aunque también la hay procedentes de himnos y oberturas, como es el caso del Aleluya.

Duetto N° X: la parte correspondiente a la letra “Tacete, ohimé, tacete” dio como resultado el n° 48 “O Death, where is thy sting” y el 52, el “ Amen “ final, ambos de la tercera parte.

Duetto N° XV : “Quel fior, che all’alba ride” y su sewgunda parte “ E’un fior la vita ancora”, dieron como resultado, respectivamente, los números 19 “His yoke is easy” y el 6, “And he shall purify”, situados en la parte primera.

Duetto N° XVI: la segunda parte del oratorio también se benefició de estos temas, tomando del “Altra volta incatenarmi” el “All we sheep” del n° 24. Por otra parte, la estructura del celebérrimo “For unto us a child is born”, n° 12, es una perfecta transposición de “No, di voi non vo’ fidarmi” también de este duetto.

Estructura de la obra

La mayor parte del libreto procede del Antiguo Testamento. La primera sección se basa en el Libro de Isaías, el cual profetiza la venida del "Mesías". Hay algunas citas de los Evangelios, que están al final de la primera sección y al principio de la segunda. Se refieren al episodio de la Anunciación del Ángel a los pastores narrado en el Evangelio de San Lucas, dos enigmáticas citas del Evangelio de San Mateo y una del Evangelio de San Juan : "Contemplad el cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los Evangelista.
La tercera sección incluye una cita de Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la Primera Carta a los Corintios de San Pablo. Es interesante la interpolación de coros del Apocalipsis. El conocido coro Aleluya al final de la parte II y los coros finales "Worthy is the Lamb that was slain" Digno es el cordero que fue asesinado y Amen, ambos tomados del Apocalipsis.

El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste en fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. Jennes concibió el trabajo más como una ópera de tres actos que como un oratorio, constando cada parte de varias escenas:

I - El Nacimiento

1. La profecía de la Salvación.
2. La profecía de la llegada del Mesías.
3. Anuncios al mundo en general.
4. Profecía del nacimiento virginal.
5. La Aparición del ángel a los pastores.
6. Los Milagros de Cristo.

II – La Pasión

1. El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz.
2. Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección
3. La Ascensión.
4. Dios revela su identidad en el Cielo.
5. El comienzo de la predicación del Evangelio.
6. El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.
7. El triunfo de Dios.

III – Las Secuelas

1. La promesa de la redención desde la caída de Adán
2. El día del "Juicio Final"
3. La victoria sobre la Muerte y el Pecado.
4. La glorificación de Cristo.
5. Amén.

Estructura de la Obra: Fuente Wikipedia

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Oratorio " El mesías " de Georg Friederich Händel completo (2:56') realizado en el Auditorio Nacional de Madrid con el coro y orquesta The Sixteen dirigidos por Harry Cristophers. aquí

Páginas de Interés:

- Análisis y génesis del Mesías - Martin Llade
- Comentario y análisis sobre El Mesías - Antonio Sánchez Montoya
- Partitura y letra del Mesías

Angeles Arcabuceros

ÁNGELES ARCABUCEROS

Los europeos que llegaron en tiempos de conquista, jamás imaginaron que al tratar de enseñar a los indios, mediante dibujos y pinturas como mecanismo de apoyo para enseñar la doctrina cristiana, - como si fuera un power point - se convertiría ese medio finalmente en “La escuela cusqueña de pintura”.

Bernardo Bitti, quien adiestrara en este arte a toda una generación de indios y mestizos a pintar escenas de la Biblia y mucho de la iconografía cristiana, había iniciado en este campo un sincretismo difícilmente evitable y cuyo legado aún perdura.

La forma de representación de los santos, como también de la figura Mariana, fue notablemente distinta a como se les representó en Europa, muchos cuadros coloniales americanos, muestran escenas con personajes bíblicos replicando conocidas telas; como la última cena., en que un osado y refinado pintor anónimo de la catedral, puso un cuye (conejillo de indias) en lugar del pan consagrado en la mesa, rodeado de rocotos rellenos y cerveza de maíz o chicha; haciendo de esta forma la historia mucho mas cercana y generando un sentido de pertenencia a esa nueva religión por el pueblo indígena.

Por otra parte, el panteón angélico surgiría con fuerza propia, destacándose dentro de la Escuela Cusqueña por su exquisita dedicación al tema, tomado por los maestros indígenas y mestizos quienes los americanizan, concibiendo un tipo de ángeles único en la pictografía cristiana-mericana.

De esta forma, la representación de “Los ángeles arcabuceros” se constituye con mucha propiedad en la portada de la hermosa “Escuela Cusqueña”.

Este especial tipo de ángeles tuvo gran difusión en el siglo XVII en la zona que se originó, el Cusco, y de allí inicialmente se irradia dentro del territorio sudamericano; Bolivia y norte de Argentina.

El cuanto al origen de estos ángeles, puede remontarse a interesantes investigaciones que hicieron algunos teólogos, pero en especial a Dionisio el Areopagita que en su obra “De coeleti hierarchia” del siglo VII, divide a los ángeles en nueve órdenes y tres tríadas; dependiendo esta clasificación del mayor o menor grado de conocimiento intelectual, que éstos, conocieran sobre los misterios de la divinidad.

1.- Serafines: Los que están en la cima de la jerarquía y por tanto rodean el trono de Dios. Por ser un símbolo de amor radiante se les representa de color rojo y su elemento es el fuego.Resplandecientes, rodeados de rayos como soles y con seis alas.

2.- Querubines: Simbolizan la sabiduría divina y son de color azul y oro. Comúnmente representados por cabezas de niño.

3.-Tronos: representan la justicia divina, vestidos con toga y bastones de mando, su elemento es el agua.

4.- Dominios: Elemento el aire por su diafanidad, totalmente entregados a Dios.

5.- Potestades: representados con severidad, encargados de dominar los elementos naturales y cuerpos celestes.

6.- Virtudes: Representa la cima de la belleza, recibe la luz de Dios y la transmiten al alma humana.

7.- Principados: Encargados de ver los asuntos públicos y velar por las naciones y pueblos de la tierra.

8.- Arcángeles: Son los mensajeros de Dios, portadores de las oraciones de los hombres. Los tres más conocidos son: Miguel; Gabriel y Rafael y el otro Uriel que después de la edad media cayó misteriosamente en el olvido. Ellos llevan particularidades externas alusivas a la función que cumplen en la tierra.

-Varas de azucenas: para Gabriel

- Bastón de caminante: para Rafael

- Espada (príncipe de las milicias): para Miguel

9.- Ángeles: la categoría mas baja encargados de proteger a los hombres y también trasmitir mensajes.

Pero como antecedente a esta clasificación, ya, en los libros apócrifos del antiguo testamento

como en el de Enoc, a cada uno de los ángeles se le asocia con fenómenos o cuerpos celestes; medio astutamente utilizados por los religiosos para sustituir a las deidades andinas, logrando así la aceptación de los pueblos indígenas.

En la pictografía cusqueña existen también los ángeles músicos, pero es el “Arcángel Arcabucero” el más conocido motivo pictórico que nos interesa. A este ángel arcabucero se le llama así porque se le representa con arcabuz en lugar de la espada tradicional. Estilo muy peculiar que se desarrolló como decíamos antes, durante el siglo XVII en esa zona, lugar de producción y distribución de cantidades importantes hacia el área andina e incluso a Europa.

Pero si de pruebas documentales se trata, las podemos encontrar en el antiguo territorio de los indios Pacajes, específicamente en la iglesia de Calamarca a 60 kilómetros de la ciudad de la Paz – Bolivia, en que se muestran una significativa serie de pinturas de ángeles (36) que fueron pintados en la segunda mitad del siglo XVII, según un interesante inventario de esta iglesia, fechado en 1728.

Nombre de los ángeles que aparecen en las pinturas de los ángeles de Calamarca. En cuanto al origen de los nombres, hay que señalar que cada uno de estos ángeles lleva un nombre que viene de la tradición hebrea.

- Baradiel: príncipe del granizo

- Baraquie: príncipe del rayo

- Galgaliel: príncipe del sol

- Kokbiel: príncipe de las estrellas

- Laylahel: príncipe de la noche

- Matariel: príncipe de la lluvia

- Ofaniel: príncipe de la luna

- Raaniel: príncipe del trueno

- Rhatiel: príncipe de los planetas

- Rhutiel: príncipe de los vientos

- Salgiel: príncipe de la nieve

- Samziel: príncipe de la luz diurna

- Zaamael: príncipe de la tempestad

- Zaafiel: príncipe del huracán

- Zawael: príncipe de los torbellinos

Ziquiel: príncipe de los cometas

También existen aún algunas de estas pinturas en el norte de Argentina, concretamente en la Iglesia de San Francisco de Padua, ubicada en la quebrada de Humahuaca; asi como en diversos museos españoles.

En relación al ropaje de los ángeles, se puede concluir que es un elemento fundamental y será una de las principales características de la composición.

Fig 1

Aunque hay variaciones en los colores y ciertos detalles en el diseño de la tela, en lo esencial eran similares entre si con muchas prendas.

Los ángeles llevaban un sombrero chambergo adornado con tres plumas, una valona o corbata al cuello rodeada por encajes o puntillas, al igual que los puños, las mangas son muy abultadas acuchilladas como las llevaban los soldados de los tercios; y una casaca también de tipo chamengo muy amplia que permite ver la túnica ceñida al cinto.

Por encima de las rodillas los greguescos o calzones de la misma tela con brocados que empleaba la casaca, junto con medias manchegas ajustadas y zapatos con grandes lazos, completado con un gran manto recogido al lado y con largas cintas que descienden por sus espaldas.

A pesar del tratamiento (típico de la escuela) bastante plano de la figura, se aprecian juegos de matices en las vestimentas, especialmente en los bordados, las transparencias y la minuciosidad de los encajes, el brillo de las cintas. En general mucho mas detallista que en el caso europeo, mostrando además una gran riqueza expresiva y excelente realización.

¿Pero, porqué resultó les tan fácil hacerles comprender a los indios, quienes eran este tipo de ángeles?

Bueno, se piensa que los indígenas podían identificar a los ángeles, por lo que relataban los curas doctrineros, asimilando a como eran los soldados españoles, quienes solían adornarse con manojos de plumas en sus costados, cosa que a ellos podría resultarles similares a las alas de los ángeles, y en cuanto al arcabuz como arma, lo comparaban por el sonido y su eco, a los poderes de Illapa el Dios Inka del trueno.

Otra razón acerca de la propagación de estos ángeles, puede deberse a las fraternidades indígenas en las hermandades jesuitas. Como estas comunidades no tenían santos propios, a falta de ellos - como lo que ocurrió en Lima - se puso como patrón a San Miguel.

Lamentablemente, muy pocos de estos hermosos cuadros tiene autoría, pues como se trataba de maestros indígenas y mestizos, pocos de ellos sabían escribir, de manera que pasaron a la posteridad como anónimos.

Sin embargo se pueden rescatar algunos nombres como: Diego Kusiwaman, Francisco Chiwantito, Juan Thupa, Lucas Yaulli, Antonio Sinchi Roca-especialista en profetas, apóstoles y padres de la iglesia-. Diego Wallpa. Alonso Yunka, Basilio Santa Crus Pumaqallo - autor del “San Isidro Labrador”-,Tadeo Escalante - que pintó los muros laterales del tempo de Huaro y Andahuaylillas: La llamada capilla Sixtina de América, Joséfa Riquelme, Marcos Zapaka - pintó la Virgen de la merced.

Y por supuesto quizás el mas importante de América, Diego Quispe Tito que según los estudiosos José de Mesay Teresa Quisbert, llegaron a la conclusión que Qispe Tito usaba a manera de rúbrica un jilguerito pechiamarillo o Ch’ayña.

De todos ellos y muchos anónimos hemos recibido este hermoso presente artístico del que hasta el día de hoy se pintan hermosas replicas.

Páginas de Interés:

- Ángeles y Arcángeles

- Los Ángeles arcabuceros de Calamarca

- Revista Calamarca (Fig 1)

Bárbara Strozzi

BARBARA STROZZI

Venecia 6 agosto 1619 – Padua 11 noviembre 1677

El rol de la mujer siempre ha sido determinante en todo sociedad, a pesar que hay épocas en las que se les dio poca importancia y menor relevancia que las que pudiesen tener. Sin embargo hubieron quienes se destacaron durante el periodo del renacimiento y el barroco algunas, como compositoras y otras como cantantes.

Así, encontramos a Magdalena Casulana (1544 1590); Vittoria Aleotti (1575 1646); Francesca Caccini (1587 1640): Bárbara Strozzi (1619 1677); Isabella Leonarda (1620 1700).

Pero a quien destaco de este significativo grupo, es a ; Barbara Strozzi. Nacida en Italia el 6 de agosto de 1619, según el registro de la iglesia de Santa Sofía en Venecia, su madre fue Isabella Garzoni (apodada la Griegha) y padre desconocido. Fue adoptada por el pestigioso poeta Giulio Strozzi del cual se cree fue su hija ilegítima.

Pero gracias a las inquietudes artísticas que éste tenía y, a que se aseguró que ella tuviera una educación, algo comúnmente rechazado para las mujeres en ese entonces, influyó para que Bárbara pronto alcanzara fama como compositora y cantante.

La verdad es que Bárbara cerca de los 17 años comenzó a hacerse ya un nombre por si misma en el ámbito de la música.

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Su obra se concentra en la música profana, madrigales, arias y cantatas.De estas últimas son la mayoría de sus trabajos especialmente para soprano solista y bajo continuo, razón por la que se cree fueron escritas especialmente para ser interpretadas por ella misma.

Cantó en la sala de conciertos de Giulio Strozzi, acompañándose de alguno de los múltiples instrumentos que sabia tocar.

Los textos de sus canciones casi siempre eran de su padre adoptivo y en cuanto a su música está profundamente enraizada en la técnica llamada “segunda práctica” cuyo principal ejemplo es la obra de Claudio Monteverdi, sin embargo sus trabajos presentan mayor énfasis lírico basados posiblemente en la extensión de su propia voz.

En 1644, bárbara publicó su primera obra…… “El primer trabajo que como mujer saco y entrego todo muy osadamente a la luz del día".

Los textos son otra vez de Giulio Strozzi y en el prólogo ella nombra como su profesor a Francesco Cavalli, que además de Claudio Monteverde fue en ese entonces el primer compositor de ópera.

Un lapso de siete años le siguen. Aparecen entonces antiguos trabajos. Este período obedece indudablemente a que en el mismo año de 1644 nació su hija mayor y le siguieron tres niños. El padre de los niños no está registrado, al parecer Strozzi crió a sus hijos sola.

En los años siguientes publicó una significativa cantidad de trabajos, incluyendo nada mas y nada menos que seis volúmenes de cantatas, destacándose precisamente en este género mas que cualquier compositor de esa época. Y, después de 1664 no se escuchó hablar mas de ella hasta su muerte registrada en 1677 en Padua.

En 1737 apareció un libro con el título “ Reuniones de la tarde de los caballeros de la Academia dei Unisoni”; reuniones que eran sostenidas en Venecia en casa de Giulio Strozzi. y dedicado a a la distinguida y renombrada signora Bárbara Strozzi.

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- Catálogo de obras Bárbara Strozzi

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