"La música tiene el poder de trascender el dolor, liberarnos de viejos hábitos, transformar realidades y crear mundos. Es tiempo de conectarnos con el verdadero misterio de la vida que nos une, que hace que nuestro corazón entone canciones y sueñe con el mundo como un lugar mejor"
Músico,
guitarrista. Nació en Ucrania el 24 de abril de 1975, estudio guitarra en
Rusia, posteriormente a los 15 años la familia se trasladó a Israel, época que Tonne dejó
de lado su relación con la música.
A fines del
2001, llegó a New York en búsqueda de su mundo musical, retomando así a los 26 años, la
guitarra.
En el año 2002 forma un equipo con el violinista Michael Shulman con quién recorre toda Nueva York dando conciertos.
Este
peculiar trovador habiendo nacido en
Ucrania en tiempos de la Unión Soviética se manifiesta como ciudadano del mundo.
Su música es
una fusión, entre la estructura clásica, técnica del flamenco con raíces
gitanas, agregando características del
paisajismo latino y electrónico.
Estas Tonne hoy, músico de renombre que conjuga varios estilos musicales, hace giras por el mundo, conciertos
en Rusia, Países Bálticos, Alemania, Paíces Bajos, Suiza, Italia, Reino Unido,
Portugal, Bélgica, Grecia, Estonia y Lituania.
En el año 2015, Estas Tonne, ganó el premio del "Cosmic Cine Film Festival", con el vídeo "Internal Flight"
¿ Dónde está ese lugar en el que todos nos reunimos?
Más allá del idioma
Más, allá del tiempo
Y más allá.
En el Mathäser Filmpalast de Munich, el Cosmic Cine Film Festival permite a los entusiastas del cine experimentar un evento dominado por la sostenibilidad, la conciencia y la creatividad. desde 2011, un pequeño y dedicado equipo ha seleccionado las películas más conmovedoras del año para presentarlas a un público más amplio. Las películas nominadas son documentales y largo metrajes y abordan el tema de la naturaleza y el medio ambiente y el papel del hombre en éste. son obras que tienen como objetivo fomentar el replanteamiento y la reflexión.
En una gala al final de la semana del festival, los ganadores del Cosmic Angel Award reciben su premio. los ganadores son elegidos tanto por el público como por un jurado internacional.
Mad Hatter es, según mi opinión, una de las más interesantes piezas de música del jazzista Chick Corea. Este álbum
conceptual inspirado en el cuento “Alicia en el país de las Maravillas” del británico
Lewis Caroll (1832-1898).fue lanzado en el año 1978.
Una obra
musical algo ecléctica y bastante refinada que interpreta sonoramente en cada track la acción
que transcurre en el relato del cuento.
Chick Corea
invistiéndose en “sombrerero” o “sombrero loco” (un personaje del cuento), consigue
transmitir el sentido de esta disparatada obra, cuya singularidad del autor del
texto, es la crítica, mostrando a la sociedad de aquella época en Gran Bretaña
de esos años.
Alicia sigue al conejo blanco
En un soleado día de verano, Alicia, sentada junto a su hermana bajo un árbol a la vera del arroyo, se aburre. de pronto, ante sus ojos pasa corriendo un conejo blanco con ojos rojos. Nervioso, el pequeño animal extrae un reloj del bolsillo de su chaleco y murmura que ahora si llegará tarde. Sorprendida, Alicia se pone de pie, porque nunca antes vio un conejo con chaleco, además, con un reloj. Corre detrás del animal hasta que desaparece en un agujero en la tierra.
Georg Philipp Telemann (1681-1787), músicodel barroco alemán,tuvo una larga y muy prolífica carrera en la
música al cual se le acreditan más de
800 piezas.
Fue contemporáneo de dos grandes músicos de ese género,JohannSebastián Bach y GeorgFriedich
Handel., con éste último tenía una estrecha amistad.
Coincidentemente, ambos compusieron una suite orquestal llamada “Water music”(Handel) y Wassermusik (Telemann)
Wassermusik (acuamúsica), TWV 55: C3 es el nombre con el
que se conoce comúnmente a estasuite
cuyo nombre real es: “Hamburger Ebb’ und Fluth” (reflujo y reflujo de Hamburgo)
Telemann compuso esta pieza integrada por diez
movimientos, con el objetode celebrar el centenario del Almirantazgo de
Hamburgo en una presentación el 6 de abril de 1723.
El Almirantazgo de Hamburgo .
Hamburgo, donde el mar era parte tan importante de la
vida de la ciudad, así como El colegio del Almirantazgo que fue una
organización influyente e importante.
Entre sus diversas funciones se encontraban el control de
servicio de prácticas, la colocación de balizas de navegación, la supervisión de
los seguros marítimos.
El Almirantazgo encontrándose
en de conmemorar esta celebración,
recurrió a Georg Philipp Telemann para que musicalice este homenaje.
Y, es así como el
8 de abril, el Hamburger Relations-Courier informó:
Anteayer...en la Niedern-Baum-Haus, que en conjunto fue bellamente decorada, se preparó un espléndido banquete jubilar, al que fueron invitadas sus magnificencias, los Burgomaestres y los señores del Consejo relacionados con el Almirantazgo y los asuntos náuticos, también como los principales Ancianos de la ciudad, Concejales y comerciantes, junto con sus capitanes de mar, 37 en total, que fueron entretenidos de la manera más generosa.
En esta fiesta se cantó una serenata muy admirable… en la
hermosa composición de Herr Telemann…los barcos que estaban en alta mar no
dejaron de agregarse a las festividades, algunos con el disparo de cañones, y
todos con banderines y banderas ondeando…
Esto publicaba la
prensa en su momento, en relación a la festividad en general.
La suite Wassermusik
TWV 55: C3 - Hamburger Ebb’ und Fluth” .
Telemann ilustra esta pieza con deidades mitológicas y una
técnica musical que le da mucha veracidad al tema náutico.
La obertura comienza representando el movimiento físico
del océano, seguido de varios movimientos de danza: Primero, la diosa del mar
dormida Thetis, la madre de Aquiles, que luego despierta; el Dios del marNeptuno enamorado; las ninfas de agua
juguetonas conocidas como Náyades; y Tritón, el hijo de Neptuno y mensajero marítimo
bromeando;Eolo gobernante de los
vientos; y Zephir , Dios del viento del oeste, le siguen dos piezas finales,
una que representa las mareas y, finalmente sus felices marineros.
10.Canáire: Die lustigen boots leute(la alegre gente del
barco) ♪
La prensa de la época
Unos días después el "Stats-und Gelehrte Zeitung", informó
que Telemann también había compuesto una serie de piezas instrumentales “Extraordinariamente
bien adaptadas a la ocasión” , pasando a enumerar los diez movimientos de la
Suite Wassermusik y elogiando su eficacia e idoneidadpara la ocasión.
La Suite de Telemann se realizó durante el banquete como
preludio, a la composición de la música
del Almirantazgo.
En los 10 movimientos variados Telemann representó el mar
en todos sus estados e ánimo y caracterizóa figuras del mundo de la mitología antigua que habrían sido
familiarespara cualquier marino
educado.
Al concluir, también puso las cosas al día con temas más
terrenales y de actualidad.
Después de una obertura extendida de dos partes, que
representabanespléndidamente varias
caras del mar en todos sus estados de ánimo, se nos presenta una serie de
cuadros.
Primero viene Thetis madre de Aquiles y Diosa del mar, a
quién se le dan dos movimientos: se la representa (Sarabanda)durmiendo plácidamente
en la que dos flautas dulces se deslizan sobre un suave acompañamiento de
cuerda, y luego se la presenta totalmente despierta, en una animadoBourée.Una vez más la flauta dulce es el color predominante,
esta vez en unvigoroso trío con dos
fagots.Neptuno, señor de los mares y
océanos, esta enamorado y así en actitud contemplativa en su dulce (Loure), el
sonido orquestal coloreado por dos flautas.
Las Náyades, ninfas de agua; aparecen en unaGavottealegre, con indicios de que alegría también puede convertirse también en
picardía; y Tritón el hijo de Neptuno,también un dios del mar aunque de menor importancia, está representado
en forma alegre en unaHarlequinade.
Entre tres repeticiones del tema principal pisando fuerte
vienen dos episodios cortos donde la melodía es tomada por los instrumentos
bajos, con un acompañamiento pizzicatoparecido a una guitarra,proporcionado por las cuerdas superiores. Con Aeolus, señor de los
vientos, Telemann está en forma significativamente enfervorizado, retratando
violentamente un océano tormentoso.
El agradable Zephir, gentil Dios del viento del oeste,
restablece el equilibrio, con su naturaleza agradable representado por dos
flautas dulces y melodiosas.
Los dos últimos movimientos nos devuelven al Hamburgo
real.
El flujo y reflujo de la marea, representado por unaGigue, fue importante no solo para el puerto de Hamburgo, sino también para un
propósito más mundano:su subida y
bajada fue su principal dispositivo para limpiar las alcantarillasy los canales de drenaje de la ciudad.
La última palabra es para los marineros, que disfrutan de
una buena velada en las tabernas del muelle. Bailan una Canarie zapateando
fuerte, presumiblemente, tambaleándose hacia la noche o hacia los prostíbulos
locales, y tal vez,si tienen mala suerte
, ¡se encontrarán frente a las autoridades del Almirantazgo con un cargo a la
mañana siguiente!
Vladimir
Ivanovich Martynov, nacido el 20 de febrero de 1946 en Moscú es un compositor,
filósofo, escritor y especialista en música moderna y antigua.
Se graduó
del conservatorio estatal de Moscú (departamento de composición en 1970 y
departamento de piano en 1971)
Entre 1975 –
1976, Martynov actuó en los conciertos de música italiana y francesa del siglo
XIII y XIV como flautista.
En 1978,
Martynov se dedicó al servicio religioso. Hoy enseña en la AcademiaLa trinidad de San Sergio, trabaja en
descifrar y restaurar los antiguos documentos escritos litúrgicos rusos.
Martynov
estudia estos documentos en varios monasterios y crea música liturgica basada en el antiguo canon. También escribe libros y artículos y participa en diferentes conferencias académicas.
Der Abschied- La despedida
Vladimir Martynov
El polifacético compositor contemporáneo ruso hijo de un destacado musicólogo, escribió la obra “Der Abschied”, (música de cámara) con ocasión de la muerte de su padre, cabe destacar la influencia de Mahler de la obra "Das lied von der erde" (El canto de la tierra).
Este trabajo musical de Martynov se puede incluir entre la música serial del minimalismo espiritual de Europa oriental.
Comentario (extracto) Vladimir Martynov Der abschied
String quartet – A most intimate médium
Cuarteto de cuerdas el medio más íntimo
Este trabajo
se abre de manera ambiental, y la sensación de espacio creado se continua, en
varias formas, a lo largo de todo el trabajo. Suaves acordes repetidos son los
primeros sonidos que se escuchan. Después de tres o cuatro repeticiones bien
espaciadas se produce un tempo lento con acordes similares que armonizan
constantemente.
No hay
melodía sino los cambios dearmónicos.La estructura dentro
de los acordes crea interés. Para mí esta sección,que se mantiene durante un
tiempo, es un poco como Morton Feldman y constituye el marco básico para toda
la pieza. Finalmente,se escucha un
violonchelo solista, de la misma manera rítmica, es decir, tocando una nota con
un pulso constante hasta que el conjunto regrese para continuar con los acordes
siempre cambiantes y manteniendo la estricta estructura rítmica.
Ahora un
violín se toca solo, similar al interludio del violonchelo anterior, sin
embargo,cambia de registro y conduce a
un momento de lamento. Después de una breve pausa, el conjunto vuelve a entrar,
esta vez con un cambio de enfoque. Se escucha una sensación rapsódica
medida,ya que todos los instrumentos
contribuyen con una amplia gama de sonidos; este es un episodio bastante
seductor. Se establece un retorno al enfoque de acorde pulsante previamente
dominante, aparentemente a largo plazo.
Una vez más,
los cambios armónicos mantienen el interés. Después de un tiempo, y después de
una breve pausa, se repite el motivo de conjunto con una larga pausa entre cada
aparición. Esto nuevamente conduce a otro pasaje rapsódico fino, que se
interrumpe y se reanudan los acordes pulsantes sostenidos. Estasacciones normalmente se prolongan durante
minutos y este es el caso aquí. Otra pausa conduce al regreso de un pasaje
melódico, que es muy hermoso con la mezcla de voces individuales más bien
maravillosas.
Esta vez la
sección se amplía, y se produce el paisaje sonoro más atractivo.la dinámica
aumenta hasta que los acordes pulsantes regresan nuevamente durante un prolongado período.
Una reducción delconjunto y
otra pausa traen un toque de motivo melódico, repetido dos veces antes de
volver a una forma más tradicional con melodías románticas radiales, ostinatos de fondo.
Los violines
se elevan de la manera más expresiva emocionalmente, con largas frases
descendentes, estáticas que son una característica de este pasaje extendido.
Una línea de violín particularmente apasionada se escuchan muchas veces con
gran efecto.
Es un dogma fundamental, consiste en la creencia de que Dios es uno y tres, es decir una unidad conformada por tres personas divinas relacionadas entre si: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.
J.S.
Bach la compuso para el décimo domingo
después de la trinidad en Leipzig el año
1726 y su primera presentación fue el 25
de agosto de 1726 en Leipzig y la segunda presentación en 1737 también en
Leipzig.
La
obra para 4 voces: soprano, contralto, tenor y bajo.
Los
instrumentos: flauta traversa, 2 oboes, 2 violines, viola y bajo continuo
Herr, deine augen
sehen nach dem glauben, BWV 102
La
obra misma esta compuesta de siete
movimientos y estos movimientos están estructurados en dos partes
La
segunda partese realizará después del
sermón (dentro de la liturgia)
1ra
Parte:
1. (Coro): Herr deine,
Augen sehen nach dem Glauden
2.Recitativos (Bajo):
Wo ist das Ebenbild, das Gott uns eingepräget
3.Aria(Contralto): Weh der Seele, die den Shaden nicht mehr kennt
4.Airoso (Bajo):Verachtest du den Reichtum seiner Gnade
2da
Parte:
5.Aria (Tenor): Erschrecke doch, du allzu sichre Seele
El
coro de apertura es una obra Madura que contiene una combinación intrincada de
partes instrumentales y vocales y una variedad de dispositivos expresivos que
representan las palabras. La sinfonía de apertura consta de dos partes que se
repiten por separado y juntas durante todo el movimiento.
La
palabras Herr, deine Augen se repiten tres veces.
Bach
uso la música para el kyrie de su Missa en sol menor, así como también los
movimientos 3 y 5 que se usan en la Missa en fa mayor.
La
voz de bajo en el 4to movimiento, marcada airosa por el propio Bach, se trata
de manera similara la voz christi, la
voz de Jesús en las Pasiones y Cantatas de Bach.
El concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op.56 es más conocido como "Triple Concierto", compuesto en 1803 pero publicado en 1804 (1803-1804 uno de los períodos más creativos del compositor) por Breitkopf & Härtel. El estreno en público es en Leipzig, abril de 1808 un mes después se presentó en el Palacio de Augarten de Viena.
La elección de los 3 instrumentos solistas lo convierte en un concierto para trío de piano, y es el único concierto que Beethoven completó para más de un instrumento solista. La actuación dura aproximadamente 37 minutos.
Anton Schindler, biógrafo de Beethoven dice que el “Triple Concierto” fue escrito para el archiduque Rudolf de Austria (quién fuera alumno de Beethoven).
El concierto
para violín, cello y piano en Do mayor, Op. 56 “Triple concierto” consta de 3 movimientos:
1erMovimiento : Allegro
2doMovimiento : Largo (attacca)
3erMovimiento : Rondo alla Polacca
El concierto esta orquestado para:
- 1 flauta
- 2 oboes
- 2 clarinetes
- 2 fagots
- 2 trompas
- 2 trompetas
-Timbales y cuerdas, -Trío solista (violín, violonchelo y piano)
- El primer
movimiento Allegro escrito en forma de sonata. Empieza mediante una introducción orquestal que nos presenta los temas principales. El primer tema es bastante serio y con un cierto ritmo de marcha militar de estilo heroico. El segundo tema nos recuerda la música de Rossini,especialmente del Barbero de Sevilla, ópera que todavía no se había escrito., cuando es tomado por los solistas aumenta su carácter brillante.
El comienzo de la sección de desarrollo tiene efectos dramáticos. Sigue un efecto ascendente hasta llegar a su culminación. la orquesta inicia entonces la re-exposiciónescrita de forma variada, tanto para la orquesta como para el trío solista. termina con la clásica cadencia realizadas por los solistas pero acompañados por la orquesta. la coda termina con fuertes trinos de la orquesta.
- El segundo movimiento, Largo, es de carácter lírico y relativamente breve. la cuerda en sordina elabora lentamente el tema principal, una clásica melodía, que es desarrollada por el violoncelo solista. El tema se repite un par de veces con la intervención del trío de un modo muy expresivo aproximándose a la música de cámara.
- El tercer movimiento, Rondo alla polacca, allegro, tempo primo, se encadena con el anterior sin pausa. El tema principal es un ritmo de polonesa que se va repitiendo a lo largo del movimiento. las secciones intermedias son más calmadas. La tercera presentación del tema es de caracter brillante, efectuada sobre trinos del piano. Al final el tema recupera su ritmo inicial. La coda iniciada por los instrumentos solistas es de carácter brillante.
Guitarrista de Jazz contemporáneo
nacido el 9 de junio de 1953 en Lafayette – Indiana comenzó su carrera de
músicoen la ciudad de Los Ángeles, como
músico de staff.Navarro también ha producido para otros músicos de jazz contemporáneo como Eric Darius y Jay Rowe. Fundó su propio sello grabador "Positive Music records", en donde ha publicado aproximadamente 80 títulos.
En los últimos 30 años, Ken Navarro se
ha presentado en todas las principales ciudades de los Estados Unidos y ha
tenido numerosos éxitos Top 5 en la radio nacional. Su música se distribuye en
todo el mundo desde Japón hasta Singapur, Hong Kong, Tailandia, Gran Bretaña,
Australia, Chile, Brasil, Italia, España, Francia, Alemania, Países Bajos e
incluso en China. El lanzamiento de Navarro en 2010 "Dreaming of
Trains" fue pre-nominado para los premios Grammy 2011 en 2 categorías y su
álbum de 2014 "Ruby Lane" pasó 4 meses en el Top 10 en la radio de
jazz contemporáneo / suave, iTunes y Amazon. Su impresionante discografía de
los 25 mejores álbumes de éxitos muestra su atractivo para una amplia gama de
oyentes con composiciones inspiradoras y excelentes interpretaciones de
guitarra.
Dreaming of trains– Soñando con trenes
PISTAS 1.- Dream so real ♪ 2.- Self propelled ♪ 3.- Tue stories ♪ 4.- Dreaming of trains ♪ 5.- The buzz ♪ 6.- Shared air ♪ 7.- Everything is dancing ♪ 8.- The stars, the snow, the fire ♪ 9.- Gymnopedie N°1 ♪
Hace dos años el guitarrista Ken Navarro hizo una declaración con "The grace of summer light", un CD de cualidades hímnicas y un vigoroso estilo que se alejó mucho de sus canciones de amor, hechas en el pasado.
Funcionó; fue el mejor CD de smooth jazz del año. regreso con la segunda parte, y si no supera a "The grace of summer light", se acerca.
Si te gusta el guitarrista Brian Hughes y la versión de finales de los 80 del grupo de Pat metheny, Navarro es el indicado.
Respaldado por el baterista Joel Rosenblatt, el baterista acústico y eléctrico Tom Kennedy y el tecladista Joe Rowe, Navarro comienza su viaje con "Dreaming so real", una voz etérea en la voz soñadora de Ann Sakis, flotando por encima de todo. El "Self propelled" admosférico nos lleva a "True stories" un complejo número con angelicales vocales y la magia de las cuerdas de nylon, cuerdas de acero y la guitarra eléctrica de Navarro.