Las seis esposas de Enrique VIII - Rick Wakeman



Las seis esp
osas de Enrique VIII



De : Rick Wakeman


Enrique; uno de los tres sobrevivientes del total de seis hijos de Enrique VII e Isabel de York, fue un joven deportista, pero también, un músico, escritor y poeta, mostrando también una faceta menos artística como que además era un compulsivo jugador de dados y un amante empedernido de las mujeres.

Su primer matrimonio fue arreglado por su padre Enrique VII, a quién le interesaba sobremanera mantener la alianza con España; pero, para ello debía casar a Enrique VIII con Catalina de Aragón, que era la viuda de su hermano Arturo ; para hacerlo debía obtener la licencia del Papa.
Finalmente le fue concedida la dispensa P
apal mediante una Bula, que permitió realizar dicho matrimonio.

Enrique VIII ya desposado asciende al trono a la muerte de su padre en 1509, siendo coronados ambos; Catalina de Aragón y Enrique VIII en la Abadía de Westminster el 24 de junio de 1509.

A partir de ese momento se sucederían en la vida del Rey una cantidad de mujeres; pero serían 6 las mas importantes en su vida con las cuales se casó, divorció, encarceló y decapitó, lo que inspiró esta sabrosa historia a un excelente músico Inglés retratando cada uno de los caracteres de estas nobles, en una hermosa pieza musical.

Rick Wakeman nació el 18 de mayo de 1949 en Perivale, Middlesex . Este músico inglés es uno de los tecladistas mas destacados del rock de los años 70, formado desde sus inicios en la música clásica.

Comenzó a tocar de manera profesional a comienzos de los años 60, cuando formó parte de un conjunto llamado "The Atlantic Blues".

En 1970 se unió al grupo “The Strawbs”, y tras los discos “Just a collection of antiques and curios(1970) y “ From the witchwood” (1971), dejó este proyecto para unirse a YES, con el que grabó “Fragile” (1972) y “ Close to the edge” .

Con el transcurso del tiempo se fue consolidando como un buen instrumentistas convirtiéndose así en uno de los mejores exponentes del rock progresivo.

Encontrándose en este punto de creciente popularidad firmó con la casa grabadora : A & M records y editó el famoso disco conceptual, que le llevara a la fama “ The six wives of Henry VIII” (1973).

Al año siguiente ya como miembro de YES, participó en “Tales of topographic ocean” (1974).

Tiempo después se fue de YES para tocar solo; comenzando una larga lista de discos como “ The Myth and leyends of King Arthur and the knights of the roung table” (1975), luego “ No earthly connection” (1976). “White rock” (1977), año en que volvió al grupo YES colaborando en el disco”Going for the one” (1977).

Otros discos son : “Criminal records” (1977), “Rhapsodies” 1979 “1984” 1980; Rock and roll prophet” 1982; “Silent nights” 1985; “Phantom power” 1991.


Después de un largo recorrido musical, en abril del año 2009 ocurrió un hecho que sería de gran importancia para la trayectoria musical de Wakeman.

En este año se cumplieron 500 años del ascenso al trono de Enrique VIII, y dentro de los festejos oficiales se incluyó la obra musical de Wakeman, eso si, con tres nuevas piezas compuestas especialmente para la ocasión.

Una Obertura, un final y una parte importante que faltaba en este caso; era el perfil musical del protagonista y causante de la obra, Enrique VIII.

Se representó la obra completa en el Palacio de Hampton, residencia del rey desde 1529 hasta el día de su muerte., los días 1 y 2 de mayo se realizaron dos representaciones y de estas presentaciones se grabó u CD y un DVD.




La carátula de la izquierda pertenece a la primera versión del año 1973 y la segunda corresponde a la última del año 2009.





LAS SEIS ESPOSAS





1.- CATALINA de ARAGÓN : (1485-1536) Hija de los reyes católicos, Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón. Fue la primera esposa de Enrique VIII.
Después de la muerte de Arturo, príncipe de Gales y hermano de Enrique, éste la desposó y Catalina le dio una niña ( María I de Inglaterra), pero ninguno de los hijos varones sobrevivió la infancia.
Enrique solicitó la aprobación del papa para la anulación de su matrimonio, con el argumento de que no podía concebir hijos varones, y el deseaba desposar a Ana Bolena.
El Papa no lo autorizó, pero Enrique se divorció de Catalina mediante una ley del Parlamento en 1533.
Este hecho inició la ruptura entre la Iglesia Romana y la Iglesia de Inglaterra.

Agradecimientos a : Canal de eaglerocktv - youtube

2.-ANA BOLENA : Marquesa de Penbroke(1501-1536) segunda esposa de Enrique y madre de Isabel I de Inglaterra.
Educada en Francia, de regreso a Inglaterra, fue una de las damas de compañía de Catalina de Aragón, fue allí donde Enrique la vió y le pidió matrimonio, Ana, era una intelectual que tuvo un importante papel en la Reforma Inglesa.
Después del nacimiento de la princesa Isabel, no pudo quedar nuevamente embarazada y como Enrique aún no podía tener un heredero hombre, fue acusada falsamente de adulterio e incesto, fue apresada y decapitada.


3.- JUANA SEYMOUR : (1508-1537) tercera esposa de Enrique VIII. Elegida por Enrique entre las damas de compañía de Ana Bolena. Juana de dio un heredero , Eduardo VI de Inglaterra, pero Juana murió dos semanas después del parto por una complicación del mismo.

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4.- ANA DE CLEVES: (1515-1557) cuarta esposa de Enrique con esta estuvo casado solo cuatro meses y obtuvo la anulación del matrimonio, aduciendo que éste no había sido comsumado.

5.- CATALINA HOWARD (1525-1542) quinta esposa de Enrique. Con esta estuvo casado desde 1540 a 1542, en que se anuló el matrimonio, después de esto fue decapitada.

6.-CATALINA PARR: (1512-1548) sexta y última esposa de Enrique y la única que le sobrevivió.


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- Biografía Enrique VIII
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FIDELIO, un canto a la fidelidad y la libertad



Fidelio






un canto a la fidelidad y la libertad


La obra del gran maestro Ludwig van Beethoven se divide en tres períodos. La primera comprende desde los años 1795 al 1801, y es el estilo clásico llamado -asimilación- cuya característica principal es la influencia de Mozart y Hayden.

La segunda etapa (Fidelio pertenece a este período) comprende los años 1802 al 1815; aquí, Beethoven cambia su interés estilístico al considerar el clasicismo como agotado.

Y finalmente su tercer período entre los años 1816 y 1827 en que el músico se refugia en su mundo anterior.

En cuanto al título de la obra, éste también sufrió varios cambios; en principio, no fue el que conocemos actualmente ya que tuvo dos nombres anteriormente.

A la primera versión le llamó “Leonore”; a la segunda “ Leonore, order der triunph der echelichen liebe” (Leonore, o el triunfo del amor conyugal). Y, finalmente el nombre definitivo que sería de “Fidelio”.

Esta ópera consta actualmente de 2 actos, pero para la primera y segunda versión tuvo 3 actos

La primera versión se estrenó en el teatro de Viena el 20 de noviembre de 1805, la segunda se realizó también en el teatro de Viena el 29 de marzo de 1806 ; El tercer estreno y versión fue en el teatro Kärntnertor el 23 de mayo de 1814

Para el caso de los libretos: la 1ra y 2da versión fueron de Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning y para la 3ra versión fue de Georg Friedrich Treitske.

Fidelio, la historia, fue construida por libretistas en relación a un hecho que fue real y que se sitúa en el período del terror en Francia, años que siguieron a la revolución francesa.

No obstante , históricamente el primero de estos libretista sería Jean Nicolas Boully quien construye la obra, que mas tarde será musicalizada por Pierre Gevaux en 1798, llevando por título, "Leonore, ou l’amour conyugal".

Posteriormente el mismo tema será abordado por Ferdinando Paër que estrenará ("Leonora, ossia l’ amore coniugale") - cosa curiosa - en Dresde un mes y medio antes que lo haga Beethoven.

Paralelamente el mismo año(1805) aparecerá otra obra denominada "L’amore coniugale", de Johann Simon Mayr.

Beethoven retornará al tema, pero a diferencia de los casos anteriores, situará la acción en España.




LAS OBERTURAS

Cuatro fueron las oberturas escritas para esta ópera. La primera en 1805 pero nunca fue ejecutada puesto que al príncipe Lichnowsky no le gustaba. Por esta razón compuso la 2da versión en 1806; y, aunque esta obertura tenía elementos novedosos, fue incomprendida por el público. Entonces Beethoven compuso una tercera versión con la que finalmente logró el éxito.

Obertura

Agradecimientos a : Canal de hamjii - youtube


PERSONAJES DE LA OBRA

Leonora/Fidelio:(soprano) valiente dama que se disfraza de carcelero para rescatar a su esposo.
Florestán : (Tenor)esposo de Leonora encerrado en prisión
Don Pizarro: (Bajo-Barítono) director de la prisión
Rocco: (Bajo) padre de Marcelina, carcelero
Marcelina: (Soprano), enamorada de Fidelio
Jaquino:(Tenor), carcelero, enamorado de Marcelina
Don Fernando: (Bajo o Barítono), Ministro de Justicia
Primer prisionero: (Bajo)
Segundo prisionero:(Tenor)
Varios prisioneros: (varios c/o sin voz)
Diversos personajes secundarios:(varios c/o sin voz)
Coro



Acto I

Marcelina canta contenta porque está enamorada de Fidelio, circunstancia que mueve los celos de Jaquino.
Entra Fidelio con unas cadenas compradas a buen precio, lo que confirma a Rocco que quiere a Fidelio como yerno. Ambos personajes hablan y de esta manera Fidelio se entera de que hay calabozos profundos en donde a un prisionero cada día se le da menos alimentos.
Fidelio quiere hacer todo lo posible por entrar en esos calabozos.

Entra don Pizarro, lee una carta en donde se le dice que su prisión recibirá una visita sorpresa a modo de inspección. Por tal motivo decide matar de una vez por todas al prisionero Florestán. Rocco se niega a hacerlo, con lo que Pizarro intentará hacerlo él mismo, pero Rocco y un ayudante habrán de cavar la tumba en los sótanos de la cárcel.
Fidelio y Marcelina convencen a Rocco de que deje salir al patio a los prisioneros para ver la luz. Los presos, algunos de ellos que llevan años sin ver la luz del sol, se emocionan. A la llegada de Pizarro, vuelven tristemente a las celdas.


Acto II

Rocco y Fidelio bajan a las mazmorras a cavar la tumba. Florestán cree ver a su mujer en forma de ángel, pero se desvanece por la debilidad. Fidelio se acerca y le da vino y pan, reconociendo en el acto que es su amado.
Entra Don Pizarro con la intención de matar al prisionero, no obstante, Fidelio muestra su verdadera identidad y obliga mediante una pistola a desistir a don Pizarro.
Las trompetas suenan anunciando la llegada del ministro, por lo que Don Pizarro y Rocco han de salir a recibirlo.
Florestán y Leonora se abrazan.
La pareja sale al patio en mitad de los prisioneros.
Don Fernando, el ministro, manda encarcelar a Don Pizarro y liberar a Florestán. Todos alaban el valor y el arrojo de la mujer y celebran el triunfo de la justicia.


Agradecimientos a : Canal de margaloca - youtube

En términos generales, puede decirse que la "mezcla " del estilo Singspiel y del estilo trágico, demuestra que fidelio pertenece a la tradición de la ópera alemana vienesa (tipo; la flauta encantada), mientras que la admósfera misteriosa y subterranéa de la primera parte del segundo acto hace presentir la ópera romántica.
Así es como, en el umbral del siglo XIX, Fidelio nos parece, por un lado, como propia del siglo XVIII todavía y, por el otro, como una primera muestra, ya concreta, de lo que será un arte de un Weber, de un Verdi o de un Wagner.
Hay que decir también que, si Fidelio pertenece todavía en parte al siglo XVIII, esta pertenencia toma la forma de una verdadera síntesis del arte lírico de esa época.
En efecto da la impresión que Beethoven se ha empeñado en utilizar aquí todos los medios de la música dramática conocidos hasta entonces, medios que el siglo XVIII había sabido crear y perfeccionar.

René Leibowitz, Histoire de l' Opéra. Buchet-Chastel, 1957 pp. 93-94


Info : Wikipedia -
filomúsica

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Marcha para la ceremonia de los turcos




“Marche pour la cérémonie des Turcs”



J.B.Lully

Esta solemne e imponente marcha la compuso Lully para la obra de teatro “El burgués gentilhombre”
de Molière en el año 1670.


Marcha para la ceremonia de los Turcos de Lully - del film "Tous les matins du monde"

Agradecimientos a : Canal de Peteronfire - youtube

En esta parte de la obra; “Marche pour la cérémonie des Turcs” presenta al protagonista de la obra - el señor Jordain - como un gentilhombre rico pero ignorante y desesperado por subir en el escalafón social, al que un criado del pretendiente de su hija, haciéndose pasar por un mensajero de un supuesto Gran Soberano Turco, le invita a presenciar su propio nombramiento como Mamamouchi (una gran distinción inventada por el criado).

Alli le presentarían posteriormente a un príncipe turco, el cual desposaría a su única hija.

En realidad todo este montaje es debido a que el burgués no accedía al matrimonio de su hija Lucile con su novio de siempre – Cleónte - por no ser este, noble; y con esta farsa, su hija consigue finalmente casarse con su novio.


cérémonie turque (le bourgeois gentilhomme)
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Esta comedia-ballet compuesta en prosa y dividida en 5 actos, fue representada en el Castillo de Chambord para el entretenimiento del rey el 14 de octubre de 1670 y presentada al público en París por primera vez en el Teatro del Palacio Real el 23 de noviembre de 1760, por la troupe del Rey.

El origen de esta obra sucedió como sigue. Ocurre que
en noviembre de 1669 el gobierno Turco envio un representante a la corte de Luis XIV que, había dejado un recuerdo gracioso pero poco grato para el Rey.

Louis XIV ocupándose personalmente se presentó con la mayor pompa posible, pensando impresionar a su anfitrión. Se visitó de brocado y oro, cubierto de diamantes que parecía rodeado de luz, su sombrero adornado con un bouquet de hermosas plumas. Y por supuesto el resto de la corte vestidos para la ocación , de similar manera a su señor. Se encontraban todos ellos reunidos en la sala de audiencia, en donde un trono de plata se ergía sobre una plataforma.

Pero, el caballero d' Arvieux que hacia de intérprete del rey, descubrió que en la carta de presentación del sultán, que la palabra "Elchi" que significaba embajador, no aparecía alli y consecuentemente Soliman Aga, (el enviado) no era ningún embajador.

Como todo este lujo y boato habían sido totalmente en vano, ya que estaba destinado al embajador y no a otro inferior, el rey tuvo la idea de ordenar a Lully compusiera un ballet , con elementos turcos; pero, ridículos. Pensando transferir asi la burla a los turcos.

Algo interesante en la representación original de la obra fue la participación de ambos autores: Molierè en el papel de Monsieur Jordain y Lully habituado a los papeles cómicos en el papel del Gran Muftí.

Una vez terminado el estreno de la obra, Luis XIV con algo de humor muy propio, quiso dejar en suspenso a sus cortesanos. Así pues, después de la representación no dijo una sola palabra a Moliere como tampoco durante la cena.
Los cortesanos interpretando este silencio real como un rechazo a la pieza empezaron hacer críticas negativas sobre la obra.

Cinco días tuvo que esperar el pobre Moliere, antes de repetir la pieza. Ya que el Rey que no había dicho nada hasta ahora, tuvo la amabilidad de decirle a Moliere:

“Yo no había dicho nada de la obra en la primera noche porque he ido asimilando poco a poco la forma en que fue representada esta.
Pero en verdad Moliere debo decirte que no has hecho nada mas divertido y realmente vuestra obra es excelente”.

Moliere se tranquilizó ante semejantes palabras, y como habría de esperarse, inmediatamente surgieron los elogios de los cortesanos.


Algunas características de la obra

La ceremonia de los turcos está destinada a hacer de Monsieur Jordain un Mamamouchi, esta escena es el núcleo del Burgués gentilhombre. La orquesta utiliza casi todos los instrumentos existentes en la época, excepto las trompetas y timbales, reservados a las fiestas.

El tono grave de sol menor, los ritmos punteados similares a las oberturas de las operas de Lully, los grandes acordes (para esa época) contribuyeron a generar un cambio deliberado hecho por los autores.

Páginas de interés


- Biografía de J.B. Lully
- Libreto "Le bourgeois gentilhomme" (fr)
- Partitura de la obra
- Biografía de Moliere
- Datos, comentarios y análisis "El burgués gentilhombre"


Info: sitelully.free.fr/
Wikipedia.org



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