Vivaldi, La Stravaganza - 12 conciertos

Vivaldi

 La Stravaganza 
12 conciertos Op. 4

pintor: Bernardo Bellotto, nacido en Venceia, 1721 - 1780

La stravaganza (La extravagancia) es el título de una colección de 12 conciertos completos de Vivaldi entre 1712 y 1716, publicados por 1ra vez en 1716, y dedicados a su mecenas Víctor Delfín, un  veneciano  de una noble y antigua familia  de Venecia.

La dedicación dice así:

Concerti consagrati a
Sua Eccellencia il Signor Vettor Delfino, nobile veneto,
da Don Antonio Vivaldi,
Musico di Violino, e Maestro di concerti del Pio Ospitale della Pietá di Venetia.


En el aspecto técnico;  En estos conciertos se utilizó el bajo continuo, para un solo violín y cuerdas;  no obstante en algunos movimientos interviene un instrumento adicional como un 2do violín y/o violoncello. Cada uno de estos conciertos de la stravaganza dura alrededor de 10 minutos.

La Stravaganza (Op 4)

1.- Concerto N°1 in B flat major, RV 383ª   (♫)

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  

2.- Concerto N°2 in E minor; RV 274   (♫)  

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  

3.- Concerto N°3 in G major; RV 301   (♫)

1/Allegro  2/largo  3/Allegro Assai

4.- Concerto N°4 in A minor; RV 357   (♫)

1/Allegro  2/Grave  3/Allegro

5.- Concerto N°5 in  A major; RV 347   (♫)

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro

6.- Concert N°6 in G minor, RV 316a   (♫)

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro

7.- Concerto N°7 in C major, RV  185   (♫)

1/Largo  2/Allegro  3/Largo  4/Allegro

8.- Concerto N°8 in D minor; RV  249   (♫)

1/Allegro-Adagio-Presto-Adagio  2/Allegro

9.- Concerto N° 9 in F major; RV 284   (♫)

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro

10.- Concerto N°10 in C minor;  196   (♫)

1/Spirituoso  2/Adagio  3/Allegro

11- Concerto N°11 in D major RV 204   (♫)

1/Allegro  2/Largo  3/Allegro Assai

12.- Concerto N°12 in G major; RV 298   (♫)

1/Spirituoso e non presto  2/Largo  3/Allegro

Cronológicamente la stravaganza se encuentra entre dos obras fundamentales y famosas de Vivaldi: “L’Estro Armónico” (op.3, 1711) y  “El Cimento de la armonía y la invención” (op.8, 1725)

En cuanto al título L'stravaganza, podría decirse que no es extraño en esos días (principios del siglo XVIII) ponerle dicho nombre, puesto que compositores y artistas podían ser elogiados por la composición que consistía en la habilidad  para mantener lo inesperado o extraño (extravagante) dentro de una etiqueta preestablecida, de la misma manera se consideraba al ejecutante por su extravagancia al tocar.

Títulos similares (stravaganza) se dieron durante algunos años como por ejemplo: el consonante stravaganti de Macque, Trabaci y del Buono había establecido el término durante el siglo anterior como implicando extravagancias armónicas que incluso superaban las audacias cromáticas de los Madrigales de Gesualdo, mientras que el capriccio stravagante de Carlo Farina (publicado en 1627) empleo todos los dispositivos de la nueva técnica de violín para fines programáticos extravagantes (incluída la imitación de gatos y perros)

Fuente

La Stravaganza - 12 conciertos

Agradecimientos a Canal de: Brilliant Classics - youtube

Páginas de interés
- Vivaldi, "La Stravaganza" (En)
- Banca dati musicale (Vivaldi) - Radio Swiss Classic (It)

Antonio Vivaldi - Concierto para dos trompetas RV 537

Antonio Vivaldi, 
Concierto para dos trompetas RV 537

De este concierto  para dos trompetas cuerdas y bajo continuo en Do mayor RV 537  hay poca información.  

Publicado alrededor del año 1950 se desconoce prácticamente todo lo relacionado a la fecha y las circunstancias en que Vivaldi lo compuso; aparentemente la única fuente de este concierto es un manuscrito en la Biblioteca Nacional de Turín, que fue encontrado en una colección de manuscritos de Vivaldi. 

A modo de antecedente se puede señalar que algo del material del segundo movimiento también aparece en su concierto para violín RV 110. lo que confirmaría en parte, la costumbre usada por los maestros del barroco, de reutilizar parte de partituras ya usadas en otro concierto.

El concierto para dos trompetas para cuerdas y bajo continuo RV 537, se compone de tres movimientos:

1.- Allegro.

2.- Largo.

3.- Allegro.

Agradecimientos a Canal de : Vedran Kocelj - youtube

No obstante dicho lo anterior, navegando por la web encontré este interesante extracto relativo al concierto RV 537, en esta página http:www.edizionipianeforte.it/24  que es la fuente. 

Vivaldi Antonio
Concerto in Do Maggiore RV 537
(Musica strumentale)
Bibilioteca Nazionale di Torino, fondo Giordano 31

per due trombe, due violini, viola e basso

Introduzioni di Federico Maria Sardelli
Trascrizione di Antonio Frigé

Es bien sabido que Vivaldi compuso música para todos los instrumentos populares existentes en esa época, demostrando siempre gran seguridad y conocimiento  en la técnica de cada uno de ellos.

Sin embargo en el catálogo de Vivaldi, la trompeta al día de hoy no ha sido lo suficientemente analizada y apreciada todavía, pensando si se considera  su total extensión, es sorprendente por su tamaño.

El concierto para dos trompetas RV 537 es una obra muy espontánea como testifica el único escrito de su mano que así lo demuestra......

Es precisamente por la rapidez al escribirla, sin esfuerzo, la cual genera problemas para la interpretación y la transcripción del original. 

Para registrar su trabajo, Vivaldi usó hojas con diez pentagramas, como usualmente lo hacía; para escribir su “Concerti a cinque” (es decir solista y una orquesta de cuerdas). 

Para ganar espacio alternó la escritura para dos; solistas, ambos en un solo pentagrama o cuando era posible, usando uno de los violines. 

Incluso, esto causó una gran confusión al propio Vivaldi, al menos en dos partes: en el primer movimiento, barra 3 y en la introducción total del tercero; de hecho, el agregó más de una corrección al solista. Desbordando el pentagrama que ya estaba escrito para dos trompetas. 

En el primer movimiento; barra 3,Vivaldi rectificó la segunda trompeta, pero agregando un Do3 como última nota de la secuencia Do-Re-Mi-Fa y un Sol3 como su resolución, en lugar de un Sol4; de esta manera él evitaba generar octavas ocultas con el bajo y adaptar la segunda  parte de la trompeta al segundo violín. 

A la apertura del tercer movimiento las primeras notas de la trompeta eran inicialmente escritas con las plicas hacia abajo. Vivaldi rectificó inmediatamente su escritura agregando las plicas hacia arriba, por lo tanto se nomina este principio a la primera trompeta. 

Inicialmente se decidió terminar cada frase del canon duplicando el sonido de una octava baja. Sin embargo después, rectificó esta decisión y todas esas notas fueron canceladas. 

En la barra 7, el invirtió la dirección de las plicas, comenzando a escribir la primera trompeta con las plicas hacia abajo y vice-versa. 

Para ecualizar la alternancia entre trompetas que está dando el final  de la secuencia para la primera trompeta y no para la segunda, como haría sentido al comienzo. Estos pequeños mal entendidos en la pieza escrita con rapidez y sin esfuerzo , consecuencia demostradada por el hecho que el segundo y tercer movimientos del RV 537, no eran composiciones originales, como el caso del primer movimiento; sino fueron transcritos y reutilizados de un antiguo concierto de cuerdas (Concerto per Archi) RV 110.


Páginas de Interés
- Partitura RV  537

Vivaldi, concierto para dos cellos

Vivaldi

Concierto para dos Cellos

La obra de Vivaldi es extensa; escribió ópera, conciertos, cantatas, motetes y por supuesto música sacra por su condición de cura, llamado muchas veces il prete rosso, (el cura rojo) por el color de su pelo.

Entre los múltiples conciertos que tiene, los que me ocupan ahora son los dobles conciertos para , tenemos para varios de ellos: instrumentos de viento, flauta(1), fagot y oboe(1), oboe(3); e instrumentos de cuerda, como violín(25), mandolina(1), etc.

Pero hay que señalar los dobles conciertos que eran en realidad un concierto para dos instrumentos solistas , como 1 doble concierto para dos trompetas o 1 doble concierto para dos mandolinas o dos flautas.

Pero debo subrayar que hay un concierto que me parece una verdadera obra de arte.
Se trata del doble concierto para violoncellos, llamado Concierto Nº 24 en sol menor, RV 531 para dos violoncellos.

Este concierto muy probablemente fue compuesto durante su permanencia en el Hospicio de La piedad en Venecia, lugar en el cual enseñaba y mantenía una orquesta con niñas asiladas allí, con las que hacía algunas presentaciones.


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Agradecimientos a : Canal de aldmm - youtube

El concierto consta de tres movimientos

1er Movimiento : Allegro
2do Movimiento : Largo
3er Movimiento : Allegro

El par de cellos hacen notar su presencia desde el inicio, abriendo enérgicamente el allegro.

Después le sigue un hermoso y melodioso largo de singular belleza debido al tono menor, concluyendo finalmente con un abierto allegro comunicando la belleza del barroco.

Páginas de Interés- Biografía de A. Vivaldi
- Biografía de Bobby McFerrin

Vivaldi, L'estro armonico,

Vivaldi  Antonio

L'estro armonico

Antonio Vivaldi (1678-1741) fecundo compositor y violinista veneciano con una abundante  obra - aproximadamente 770 -  que comprende varios géneros, desde música de conciertos, vocal, de cámara y ópera; en cuanto al  estilo del “Cura Rojo” , (como muchos de decían debido al color de su pelo) es muy original y prácticamente inconfundible.

Su obra musical  se halla a la altura de otros grandes compositores del barroco como:  Johann Sebastian Bach o Georg Friederich  Händel,  debido a la extensión y calidad del mismo. 

Por su estatura musical bien podría ubicarse  junto a otros grandes maestros venecianos, como Tomaso Albinoni o  los hermanos Alessandro Marcello  y Benedetto Marcello,  quienes integraron  como muchos otros notables más, la "EscuelaVeneciana".

Los 12 Conciertos


- Concierto N°1  (RV.510) : en Re mayor para : 4 violines y
cuerdas,

1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.-Allegro

- Concierto N°2  (RV.578): en Sol menor para : 2 violines, cello y cuerdas                                            1.-Adagio e spiccato; 2.-Allegro; 3.-Larghetto; 4.-Allegro

- Concierto N°3  (RV.310) : en Sol mayor para : violín y cuerdas,
1.- Allegro; 2.-Largo; 3.-Allegro.

- Concierto N°4  (RV. 550) : en Mi menor para : 4 violines y cuerdas, 

1.- Andante; 2.- Allegro assai; 3.- Adagio; 4.- Allegro.

- Concierto N° 5 (RV.519): en La mayor para 2 violines y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Largo; 3.- Allegro

- Concierto N°6 (RV. 356): en La menor para : violín y cuerdas, 

1.- Allegro; 2.- Largo; 3.- Presto.

- Concierto N° 7  (RV. 567):en Fa mayor para : 4 violines, cello y cuerdas,                                                                      1.- Andante; 2.- Adagio; 3.- Allegro; 4.- Adagio; 5.- Allegro.

- Concierto N°8 (RV. 522): en La menor para : 2 violines y cuerdas.                                                                             

1.- Allegro; 2.- Larghetto e spiritoso; 3.- Allegro

- Concierto N° 9  (RV. 230):en Re Mayor para : violín y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Larghetto 3.- Allegro.

- Concierto N° 10  (RV. 580):en Si menor para : 4 violines, cello y cuerdas, 

1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.- Allegro

- Concierto N° 11  (RV. 565):en Re menor para : 2 violines, cello y cuerdas, 

1.- Allegro; 2.- Adagio e spiccato; 3.- Allegro; 4.- Largo e spiccato; 5.- Allegro.

- Concierto N° 12 (RV. 265):en Mi mayor para : violín y cuerdas,

1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.- Allegro.

Agradecimientos a Canal de: Dramma per musica - Youtube

Estos doce conciertos de L’estro armonico fueron compuestos durante la permanencia de  Vivaldi  como  profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, un orfanato para mujeres con las cuales había formado una orquesta. 
Precisamente  con ellas, el maestro interpretó  por primera vez estas piezas musicales.

Y como usualmente ocurría en esos tiempos, Vivaldi en la búsqueda  de un mecenas influyente, dedicó  L’estro armonico al gran príncipe de Toscana, Fernando III de Medici, hijo de Cosimo III de Medici. 
Los conciertos  fueron publicados en Amsterdam en el año 1711.

En lo relativo a la instrumentación:

La instrumentación de la Opus  N° 3 llamada "L’estro armonico " tiene características muy propias en cuanto a los instrumentos musicales que participan,  distinguiendo  a 4 violines, 2 violas, cello, violón y clavecín.

Los conciertos se ordenan en grupos de 3.

El primero de cada grupo está marcado por 4 violines solistas,

el segundo para dos violines solos; y el tercero para violín solo. 

A  diferencia de casi todos los demás conciertos de Vivaldi, aquí, hace uso  del ripeno, en  la cual no son necesario más intérpretes. 

Y como usualmente ocurría en esos tiempos, Vivaldi en la búsqueda  de un mecenas influyente, dedicó  L’estro armonico al gran príncipe de Toscana, Fernando III de Medici, hijo de Cosimo III de Medici. 
Éstos fueron publicados en Amsterdam en el año 1711.

Se debe señalar la importancia que  generó su  publicación, puesto que despertó el interés del mismísimo J.S. Bach quien hizo transcripciones de algunos de estos conciertos. 

Los seis conciertos que Bach Transcribió.

Original Vivaldi.                  Transcripción Bach.

El opus 3 N° 3                   BWV   978 - para clavecín

El opus 3 N° 7                   BWV   972 - para clavecín

El opus 3 N° 8                   BWV   593 - Para órgano

El opus 3 N°10                  BWV 1065 - para 4 clavecines 
                                                                y cuerdas.

El opus 3 N° 11                 BWV   596 - Para órgano

El opus 3 N° 12                 BWV   976 - para clavecín   

Es incuestionable  que L’estro armonico se convirtió un auténtico boom editorial, que inició  toda una cadena de colecciones de conciertos venecianos o mejor dicho al estilo veneciano.

De este modo L’estro armónico, es junto a la op. 6 de Corelli la obra mas influyente en todo el barroco musical europeo. Sin embargo no por ello es la mejor de las colecciones vivaldianas,  pues no podemos desmerecer el peso de otras, como la destacada obra maestra  de Vivaldi,  “Las cuatro estaciones”, que forma parte de su opus 8 "Il cimentodell’armonia e dell’invenzione",  entre otras.

La op. 3 de Antonio Lucio Vivaldi se constituye sin duda alguna en una exquisita pieza de colección para cualquier melómano. 

Páginas de Interés:
- Biografía y obra de Antonio Vivaldi 
-Vivaldi, obra y Partituras

Vivaldi concierto RV 537

VIVALDI

 

Concierto para dos trompetas y cuerdas en Do Mayor

Este notable concierto de Vivaldi es una de las creaciones mas conocidas del músico, sin embargo poco se sabe de ella.

La fuente de este concierto es un manuscrito único que se encuentra en la colección Renzo Giordano, en la Biblioteca Nacional de Turín;  en este lugar  se encuentra una extensa colección de manuscritos que se piensa son los restos preservados de su obra.

El concierto para dos trompetas RV 537 de  Vivaldi, fue escrito en la tonalidad de Do mayor,  y se piensa que  podría haber sido escrito para la institución llamada La Pietá, ya que muchas de sus composiciones fueron escritas para un grupo musical femenino de,  este,  "Ospedale della Pietá"; un hogar para niños abandonados en donde Vivaldi había estado empleado entre los años 1703 y 1715, y ,  entre 1723 y 1740. Teniendo como función  específicamente enseñar educación musical que incluía clases de canto e instrumentos musicales.

Fue Gian Francesco Malipiero quién usó los manuscritos de la biblioteca nacional de Turín  para editar primero este concierto en el año 1950.  Y, algo que parecería anecdótico,  es que el 2do movimiento aparece también  en el concierto para violín en Do mayor RV 110 de otro manuscrito sin fecha  encontrado en esta  misma colección.

El concierto para dos trompetas y cuerdas en Do mayor RV  537, está dividido en tres movimientos:

                                           1.- Allegro
                                           2.- Largo
                                           3.- Allegro

Agradecimientos a : Canal de Arturo kinomoto·- youtube

Páginas de interés 

-  Catálogo de la obra de Vivaldi

-  El arte de la trompeta barroca

-  Partitura Concierto RV 537 Vivaldi

Gloria de Vivaldi

Gloria de Vivaldi 

Esta obra Llamada Gloria en Re Mayor RV 589, mas conocida como el Gloria de Vivaldi, (fechada en 1713) es una obra sinfónico-coral y está basada en el texto litúrgico del Gloria - que forma parte del ordinario de la misa - , Vivaldi tomó el texto con magistral y singular teatralidad, dándole a cada verso su importancia; utilizando para ello todos los efectos necesarios.  Alternando solistas y coro, y utilizando la fuerza de la orquesta para crear un constante contraste de claroscuro entre soli y tutti , es decir entre uno o varios solistas y la orquesta.
 

 Agradecimientos a Canal de  Untrecserv - youtube

Hay numerosas versiones impresas para el Gloria de vivaldi; tres de las mas conocidas son las de Casella editada por Ricordi, la de Malipiero editada también por Ricordi y la de Everett editada por Oxford. Las versiones de Malipiero y Everett son bastante similares que se diferencian principalmente por la reducción del piano en el acompañamiento. Pero, también hay una versión mas reciente, la de Waltons music editado por Martens Mason.

Pero el Cura rojo, como le decían por lo colorin de su pelo, cuya creatividad musical era notable - compuso  mas de 500 concierto, 70 sonatas,45 óperas, además de una extensa cantidad de composiciones de música religiosa - consiguió   sorprendernos gratamente al descubrirse parte de su obra, que había permanecido extraviada.

El primer repertorio coral de Antonio Vivaldi (Venecia 1678-Viena 1741) fue descubierto hace relativo poco tiempo, entre los años 1926 y 1930, y salieron a la luz pública, con el nombre que hoy usualmente se le conoce: “Los manuscritos de Turín”, y contenían mas de 300 obras del “Prete Rosso”.

Una parte de estos documentos se encontraba en un convento de clausura, y el resto estaba en manos de un particular. El material encontrado estaba repartido en dos lugares distintos, por razones hereditarias. 

Esto problema se resolvió gracias al aporte económico de un banquero de la familia Foa. Así se solucionó la cesión del material residente en el convento, pero se necesitaron muchas gestiones, e incluso la intervención de la iglesia para que el poseedor del resto del material, un miembro de la nobleza descendiente de los Giordano, aceptara la cesión o venta a la Biblioteca Nacional de Turín , lugar en donde se haya en la actualidad.

Por todos los trámites que hubo de hacerse para reunir  este material se le conoce como la colección Foa-Giordano, para distinguir del resto de su obra, parte publicada en vida y parte descubierta con anterioridad al siglo XX.

Gloria,      RV    589, 

Gloria en Re Mayor RV 589 para solistas (soprano, alto), coro, cuerdas, oboe, trompeta y continuo

1.- Gloria in excelsis Deo            Allegro         Coro

2.- Et in terra pax                      Andante       Coro

3.- Laudamus te                         Allegro           Soprano 1/2

4.- Gratias agimus tibi                Adagio          Coro

5.- Propter magnan gloriam      Allegro         Coro

6.-Domine Deus                       Largo            Soprano

7.- Domine fili unigenite            Allegro           Coro

8.- Domine Deus, agnus Dei    Adagio        Contralto y coro

9.- Qui tollis peccata mundi         Adagio           Coro

10.-Qui sedes ad dexteram        Allegro            Contralto

11.-Quonian tu solus sanctus     Allegro            Coro

12.-Cum sancto spiritu             Allegro           Coro

Fueron largos 200 años que estuvo perdido,este Gloria RV  589 siendo reestrenado en el Festival de Sienna el año 1939 y desde esa fecha ha pasado a ser un icono entre las obras de Antonio Vivaldi, demostrando cada vez que se ejecuta la vitalidad y fuerza musical que ha hecho perdurar merecidamente la obra de este gran músico barroco.

Páginas de Interés

- Gloria RV 589 Análisis e interpretación de Ana Serrano Ariza

- Partitura Gloria in D major, RV 589

 

DIXIT DOMINUS; reencontrando a VIVALDI

DIXIT  DOMINUS , reencontrando a VIVALDI

Hace poco tiempo ha aparecido o mejor dicho se ha encontrado otra de las obras desconocidas de Antonio Lucio Vivaldi. Se trata esta vez del salmo 109; " Dixit Dominus ", ubicado por la musicóloga Australiana Janice Stockgit en la Biblioteca Nacional de Sajonia, en Dresde el año 2005 y que fue catalogado como: Dixit Dominus RV 807.

Se piensa que este es el mayor descubrimiento musical de los últimos 80 años, desgraciadamente según uno de los miembros del comité científico del Instituto Vivaldi de Venecia, se sospecha que aún hay un 20 % de la música de Vivaldi que no se conoce puesto que muchas han sido destruidas por la acción del tiempo, incendios u otros motivos.

Dixit Dominus se grabó a fines del 2006 y fue interpretado por La Dresdner Instrumental - Concert y el coro Körnerschner Sing-Verein Dresden dirigida por Peter Kopp .

En principio se pensó que dicha obra pertenecía al compositor Baldassare Galuppi; ocurre que Iseppo Baldan, (quien era sacerdote como Vivaldi) por encargo de la Corte Sajona pide al taller de Don Giuseppe Baldan que le envíe un ejemplo de música religiosa católica, ya que todos los alrededores del principado eran protestantes.

El cura Baldan incluye en el envío 4 piezas como autor a "il Buranello" -famoso compositor de moda en esa época cuyo nombre verdadero era Baldassare Galuppi - descubriéndose posteriormente que el autor de esas partituras era realmente Vivaldi.

Ante la posibilidad que ésta no sea autentica, ha pasado bajo el escrutinio de varios especialistas que coinciden en otorgar la autoría a Vivaldi.

Musicólogos del Instituto Vivaldi confirmaron que la obra fue erróneamente atribuída a Galuppi , pero que en realidad es de Vivaldi.

Este tercer Dixit Dominus encontrado esta compuesto como los dos anteriores en la tonalidad de Re Mayor. Es una obra para seis solistas, coro y orquesta, dividida en 11 partes y según los entendidos por su prodigiosa instrumentación se le puede considerar entre las obras maestras del músico.

Dixit Dominus - último mov. Sicut erat in principio

Descarga libre : Dixit Dominus RV 807 (mes de febrero 2008)


- El Instituto Italiano Antonio Vivaldi

El Istituto Italiano Antonio Vivaldi fue fundado en 1947 por Antonio Fanna, con el objetivo de publicar y propagar la música del gran compositor, ya que la mayoría está inédita (los manuscritos fueron descubiertos entre 1926 y 1930).
Entre 1947 y 1972, el Instituto publicó 529 conciertos, sinfonías y sonatas de Vivaldi, así como 13 composiciones de música sacra vocal. Este trabajo se llevó a cabo bajo la dirección artística de Gian Francesco Malipiero y en estrecha colaboración con la Ricordi Publishing Company de Milan.
En 1947 el Instituto creó la primera orquesta de Italia especializada en música barroca, “l’Orchestra della Scuola Veneciana”, que bajo la batuta de Angelo Ephrikian interpretó los recién descubiertos trabajos de Vivaldi.
En 1978, con ocasión del tricentenario del nacimiento de Vivaldi, el Instituto se integró en la Fondazione Giorgio Cini, a la que donó todo el material que había recopilado durante treinta años de investigación. Este material se compone de fotocopias y microfilmes de manuscritos y fuentes impresas de composiciones de Vivaldi conservadas en bibliotecas de todo el mundo. En la actualidad, el archivo está siendo digitalizado.
La biblioteca del Instituto, constantemente actualizada, recopila trabajos (textos, ensayos, artículos y disertaciones) publicados en todo el mundo sobre la vida y la obra de Antonio Vivaldi. También hay un archivo de grabaciones, en el que se recogen gran cantidad de documentos sonoros de eventos de especial importancia que guardan relación con Vivaldi y sus contemporáneos.
Desde 1979 el centro de documentación del Instituto se ha ampliado con el Comité Científico, al que se le ha encargado la elaboración de la línea editorial para la nueva edición de los Trabajos de Antonio Vivaldi.
Para contribuir a la propagación de la obra de Vivaldi, el Instituto ha organizado siete Festivales de Vivaldi en colaboración con el Ayuntamiento de Venecia y el Teatro La Fenice, así como una larga serie de conferencias, exhibiciones y exposiciones itinerantes.
Además, el Instituto edita una serie de publicaciones periódicas:- desde 1980, el boletín anual Informazioni e Studi Vivaldiani, que se envía a instituciones, bibliotecas musicales y expertos de todo el mundo.- en 1980 se publicó el primer volumen de Quaderni Vivaldiani.- en 1982 el Instituto comenzó la edición crítica de los trabajos del compositor en colaboración con la Casa Ricordi, empezando por los trabajos vocales e los instrumentales no publicados entre 1947 y 1972.
En 1995, con la edición de 23 composiciones instrumentales y 69 vocales desde 1982, se habían publicado todas las composiciones de Vivaldi (634), excepto los trabajos de teatro. Los proyectos editoriales del Instituto incluyen “Drammaturgia musicale veneta”, 30 volúmenes (de los que ya se han publicado 15) en los que se pretende ilustrar la evolución de la ópera en Venecia entre 1640 y 1800.

Info: www.goldbergweb.com

Lucus

V I V A L D I, " Il Prete rosso "

 
Lucio Antonio Vivaldi nació en Venecia en el año 1678 y estudió violín con su padre Giovanni Battista Vivaldi, que fué un renombrado violinista de la época.

En el año 1703 se ordena sacerdote, pero su asma, enfermedad que padecía desde niño, le impide cumplir con sus obligaciones religiosas; es así que debe abandonar el oficio de la misa para atender " su inspiración ".

En el 1716 llega ser Maestro de Concerti de Venecia como profesor de violín en el Hospicio de la Pietá.

En 1725 aparece, su Opus 8 , " Il Cimento dell´Armonía e del´Inventione " obra en al que se destacan sus 4 primeros conciertos conocidos como Las Estaciones.

Entre 1729 y 1733 viaja por Italia, llegando incluso a Praga., mientras vivió se le conoció mas como violinista que como compositor, siendo en esta última calidad el primero en utilizar profundamente la técnica del ritornello y convertir la estructura en 3 movimientos el estandar de los conciertos.

Finalmente muere en Viena en circunstancias extrañas, dejando tras de sí un legado de mas de 500 obras.

Vivaldi es uno de los músicos del barroco tardío mas importante para mi ; siendo de Las 4 Estaciones " El Invierno " con sus 3 mov. el de mi preferencia y dentro de ellos el primero.

En el siguiente video, The English Chamber Orchestra con el primer violín Nigel Kennedy ; " El Invierno " con sus 3 movimientos:

I .- Allegro non molto

II.- Largo

III.- Allegro

Lucus