La pasión según María, oratorio contemporáneo en arameo de Moultaka.





La Passion selon Marie
Oratorio siríaco contemporáneo


De: Zad Moultaka




Canción íntima

Al pie de la cruz se encontraba la muy pura Virgen
quien mirando al Salvador colgando en el madero;
ella contempló las huellas de los golpes, las uñas,
las marcas de las varillas y el látigo, lo escuchaba gemir,
y, en un profundo sollozo,
ella clama su dolorosa queja...
"inclínate, santísima cruz, doblate,
santa cruz sea bendecida,
para que bese las heridas
de mi hijo y mi Dios,
para que estreche el cuerpo de mi Jesús,
para que cubra de besos su boca tan dulce,
sus ojos, su rostro, sus manos y sus pies,
y que diga adios
a mi único hijo injustamente  sacrificado.

¡ inclínate,  cruz, inclinate !



La particular visión de Zad Moultaka que compuso una obra musical sobre la crucifixión de Cristo desde el punto de vista de una de las principales figuras,  que es María, su madre, nos demuestra que este tema aparentemente muy recurrente durante muchos siglos, ya sea en la pintura o la música, aún no se ha agotado.

Una muestra de aquello es esta bellísima  creación de este músico libanés,  Zad Moultaka  quién le da a su obra, construida con un coro, solista e instrumentos, la percepción de un ambiente casi real, de lo que debió acontecer en ese instante., puesto que, al escuchar esas voces (del texto) en siríaco -arameo-  que es   el idioma de Cristo, impresiona; aunque no se comprenda lo que dicen, pero esta el subtitulado (fr) del video, además    sabemos que son fragmentos de los Evangelios (canónicos y apócrifos) que Moultaka utilizó.

Se debe destacar asimismo, la versatilidad de Moultaka en la búsqueda de instrumentos apropiados para su trabajo, terminando finalmente por   utilizar instrumentos barrocos.

Agradecimientos a Canal de: Catherine peillon - youtube

Esta cualidad de unir elementos al parecer muy distintos   le hace incluir frases de Rainier Maria Rilke o Louis Ferdinand Céline, incluso el Haiku japonés, o una canción de cuna popular italiana del siglo XVII, y poner en  boca de María o el coro mismo de la que surgen las voces solistas  como  de María Magdalena, Judas, Pedro o Juan.

De hecho, para componer este trabajo, Moultaka debió recurrir a su memoria cristiana oriental la cual le dio  un carácter muy especial a su obra, que se creó en septiembre de 2011, y se presentó en la Catedral de Saint-Étienne en Toulouse -  Francia.

Se puede concluir que la figura de María  a los pies de la cruz, como el recorrido de Cristo se retrata fácilmente al escuchar este oratorio que nos sumerge en una auténtica espiritualidad consiguiendo plenamente el objetivo  del autor.


Agradecimientos a Canal de: Association art moderne - youtube






- Nota del compositor

La pasión según María, Hachô dyôldat Alôhô en siríaco, es una obra importante para mí, porque es parte de dos direcciones de trabajo que persigo después de algunos años.

El primero es la relación con el lenguaje cantado y la riqueza de los sonidos dinámicos y los colores que pueden despertar. 

Aquí es el idioma arameo (siríaco) revelará su timbre, brillante y gutural al mismo tiempo, que se pondrá en tensión con los instrumentos barrocos.

El interés por reflexionar sobre la textura de los instrumentos barrocos surgió  con mis preguntas sobre música e instrumentos árabes: como acercarlos  a las técnicas el elnguaje y el espacio de la escritura contemporánea sin perder sus propias características, en cierto modo sus almas.

La segunda dirección de trabajo es la búsqueda de un espacio de emoción, de profundidad y una nueva dimensión espiritual, echando raíz en una energía nueva, incluso arcaica.

El tema de la pasión es un terreno ideal para excavar estos problemas.
Será abordado a través de la mirada de María, como madre, enterrada en sus sufrimientos y dudas.

Los textos provendrán de diversas fuentes y se traducirán al lenguaje de Cristo. Una forma de actitud invertida, un regreso a un primer idioma.



Zad Moultaka

Fuente: Les-elements.fr



- Elementos biográficos

Compositor franco-libanés nacido el 4 de junio de 1967 en Wadi Chahror (líbano).
Pianista de formación, alumno en el conservatorio de Beirut y luego en el conservatorio de París, Zad Moultaka comenzó muy pronto una carrera como solista clásico. Viendo la composición como un espacio de investigación, en 1993, abandonó su carrera internacional como intérprete para dedicarse a la composición.
Entrenado en los rigores de la composición musical occidental, pero intrínsecamente ligado a sus orígenes árabes  y a la música de las tradiciones orales, reconcilió el gesto musical y el signo compositivo, yendo más allá de las contingencias del uno y el otro. A medio camino entre Oriente y Occidente, su música incorpora los datos  fundamentales  de la composición occidental contemporánea (estructuras, tendencias, familias y signos) son características específicas de la música árabe: monodia heterofonía, modalidad, ritmos, vocalidad, memoria colectiva antigua y moderna. Moultaka ha escrito para todas las agrupaciones, especialmente (Baal,2015,  Noujoum, 2017) y conjuntos instrumentales, con un don evidente para la voz, el teatro de muchos experimentos sobre la relación con el lenguaje, el tono-color, la energía y los microintérvalos . Sus obra incluyen Khat, interpretada por primera vez por el coro Les Éléments (2007); Ligèa, de Homer´s Odyssey, estrenada por le Cris de Paris (2009);
L’autre rive, recuerdos auditivos de su infancia en Beirut, interpretados por primera vez por los conjuntos Musicatreize y Mezwej (2009); Zajal, ópera de cámara estrenada por el conjunto Ars Nova  y Fadia Tom Rl-Hage (2010)  La passion selon Maríe , estrenada en el festival de Ambronay  (2011); Um, primero presentado por el conjunto Ars Nova  en el Neue Vocalsoloisten  Stuttgar (2016).
Paralelamente,  desarrolló e intensificó su actividad como artista visual a través de exposiciones e instalaciones como Montée des ombres (2016), Vibrances atonales y Souverains moteurs (2016) y SamaS, para el pabellón del Líbano en la Bienal de arte de Venecia (2017). El mismo cuidado, la misma naturaleza exigente lo inspira en su búsqueda de una expresión árabe contemporánea que no haga concesiones.
En 2004, Zad Moultaka también fundó el conjunto Mezwej, que surgió de un enfoque, un estado mental experimental, de búsqueda creativa a través de un examen de las culturas Oriental y Occidental  de la tensión y fricción específicas entre la escritura y la oralidad.

Del Barroco hispanoamericano: Dn. José de Orejón y Aparicio




Don 

José de Orejón y Aparicio.



Barroco Indígena  
Detalle de la Iglesia de la Compañia - Arequipa 
(Lucus)


La música barroca en Hispanoamerica tuvo varios representantes, la mayoría españoles avecindados algunos por décadas en este lado del mundo  y que desarrollaron su carrera musical lejos de su natal Europa. Sin embargo muchas de estas obras no tenían nada que envidiar aquellas compuestas por renombrados compositores europeos en el viejo continente.

Uno de estos notables exponentes del barroco aquí en América, fue sin duda algúna, José de orejón y Aparicio,  un joven músico mestizo nacido en Huacho (Perú 1706 - Lima 1765). 

Estudió en Lima, primero con Tomás de Torrejón y Velasco, y luego con Roque Ceruti, este último,  compositor milanés  fue traído  a Lima por el Virrey Manuel de Oms y Santa Pau, quién fue  uno de los principales responsables de introducir en el virreinato el estilo musical italiano del Barroco tardío.

José de Orejón  y Aparicio  desarrolló su carrera completamente    en la capilla musical de la Catedral Metropolitana, (por un período de 50 años).

Ingresó en la condición de mozo de coro - Tiple - en 1715 (bajo el cargo de Torrejón y Velasco), en 1724 cambia su voz y entonces  ocupa el puesto de contralto.  Al año siguiente es ya organista primero interino, y sería nombrado organista mayor en 1742.

A partir de la muerte de Ceruti (1760) cumplirá las funciones de maestro de capilla siendo titular pocos meses antes de su deceso acaecido en mayo de 1765).

De su extensa producción nos quedan, (entre los archivos de Lima y Sucre) una veintena de villancicos, una pasión según San Juan, Salmo Dixit Dominus, Letanías, en los más celebrados.


SUS OBRAS
Son de evidente influencia napolitana con un total dominio de la técnica de la composición de la época. Entre sus obras más conocidas puede mencionarse al “villancico” ¡Ah del gozo! Con un rico lenguaje armónico y toques de contrapunto.


También importantes:

- Cantata ¡Ah, del gozo!
- Aria “Mariposa de sus rayos”
- Recitativo “Ya que el sol misterioso”
- Pasión según San Juan


El investigador francés Andrés Sas (París 1900 - Lima 1966), quién ha tenido un importante papel en la recuperación de la obra de Orejón y Aparicio, se refirió de la siguiente manera  sobre el lenguaje musical   de José de Orejón:

“Discípulo a no dudarlo de Tomás de Torrejón y Velasco, de quién adoptó ciertos procedimientos de escritura, Orejón y Aparicio adquirió unas buena base técnica, que resalta en la movilidad de su armonía y en el manejo de la polifonía.
Sus obras donde la melodía, la gracia y la frescura encuentran una expresión distinguida, y sus recitativos llenos de nobleza, hacen de la música del magnífico compositor huachano un arte barroco que, sin ser revolucionario ni apegado a las reglas, merece otra suerte que la que le deparó la emancipación”

Fuente: (1)


Según refiere el mismo Andrés Sas; ...  en el inventario realizado por el maestro de capilla Andrés Bolognesi entre 1809 y 1810, denominado 
“Nómina de los Papeles /de Música servibles que tiene/esta Santa
Yglesia Metropolitana/ de Lima”, se encuentran las siguientes obras de José de Orejón y Aparicio:

1. misa de Quinto Tomo
2. (Y  reformada por Tapia)
3. (Misa) de G"chiguita
4. Un terno de Psalmos de Santo
5. Otro para la Virgen y para Santo
6. Oredidi
7. Defecit
8. Pasión del Domingo
9. (Y renovada por Tapia)
10. ET incarnatus
11. Pasión de Viernes
12. Albricias mortales
13. A la Messa
14. Zagales de estos bosques
15. de aquel globo
16. Despertad
17. Sacris Solemnis
18. En el día festivo
19. A meser
20. Letanía de Nuestra Señora
21. Ha del safir
22. Aliéntese el fervor
23. Buela Palama
24. contra punto
25. Ha del Agua
26. Por bezar
27. Sol, Luna y Estrellas
28. Tres racionales
29. Enimma divina
30. Ha del gozo
31. Ha del q. raya
32. Ha de la Esphera
33. Ha del día
34. Ha del mundo
35. Duo Gilgerillo
36. A la arma
37. Al resien nacido
38. Aria, Mariposa
39. Gozos de San José

Algunas letras de las más conocidas obras:


- Ha del gozo

Introducción:
Ha del gozo Ha del aplauso Ha de la sabia métrica, armonía, Cuya Universidad, Amor Dispone, para darle a los méritos la silla Venid oy victoriosas, doctoras, Siempre invictas, Cuyo acertado voto sacó La mejor cathedra de Prima Venid, que hoy toma Ylustre Para,el aplauso posesión festiva.

Recitado:
Triunfa feliz, Aurora, soberana, Del Aspid cruel, Y la culpa insana,   Ven , donde, Ocupes, sin qe humide, dudes, El solio qe texieron tus Virtudes Pues, quando esquibadamente huir blazon as Es quanto más de triunfos te Coronas


Agradecimientos a Canal de: Enrique Guerrero - youtube






- Aria "Mariposa de sus rayos"

"Mariposa de sus rayos
Ronda el alma fervorosa
Esa esfera prodigiosa
Con las alas de la fe
Y aunque sienta los desmayos
Que el dolor causarle pueda
Del fervor no retroceda
Cuando mas doliente este"


Agradecimientos a Canal de: Belarmo - youtube





Fuentes:




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