Handel, 6 conciertos Op.4

Georg Friedrich Händel

Luego de su paso laboral por Alemania e Italia, acepta un encargo en Inglaterra, la ópera Rinaldo. El éxito conseguido con ella, le hace pensar que puede trabajar  en Inglaterra decidiendo establecese allí, año 1712. 

Después de 20 años decide probar un nuevo formato musical, puesto que su situación en cuanto a trabajo baja considerablemente debido a aspectos políticos y artísticos; entonces,  planea crear una forma musical menos onerosa pero a la vez más competitiva que la ópera y más cercana a la gente en cuanto al contenido y al idioma y más en sintonía con  el pensamiento protestante. Resultando de esta forma como Handel desarrolla finalmente el Oratorio Inglés.

Así pues, por esa década de  1730,  Handel estaba dispuesto a probar cualquier novedad con el fin de permanecer en el centro de la escena musical en Londres. Esto es lo que le impulsó a interpretar los conciertos para órgano con él como solista, en las representaciones de sus oratorios.

Los conciertos para órgano Opus 4, HWV 289 - 290 - 291 - 292 - 293 - 294, se refiere a los seis conciertos para órgano de cámara y orquesta compuestos por Handel en Londres entre los años 1735 y 1736 y publicados en 1738 e impresos por la editora de John Walsh.   

Escritos para los entreactos en las presentaciones de los oratorios en el barrio londinense "Covent Garden"; Fueron estas  las primeras obras de este tipo por la combinación de instrumentos  que sirvió  de modelo para compositores posteriores.

6 Conciertos para órgano  Op. 4

- Concierto N° 1 en Sol menor, HWV 289

I.- Larghetto,e staccato; II.- Allegro; III.- Adagio; IV.- Andante

- Concierto N° 2 en Si b mayor, HWV 290

I.- A tempo ordinario, e staccato; II.- Allegro; III.- Adagio, e staccato; IV.- Allegro, ma non presto

- Concierto N°3 en Sol menor, HWV  291

I.- Adagio; II.- Allegro; III.- Adagio; IV.- Gavotte (Allegro)

- Concierto N° 4 en Fa mayor, HWV 292

I.- Allegro; II.- Andante; III.-Adagio; IV.- Allegro

- Concierto N° 5 en Fa mayor , HWV 293

I.- Larghetto; II.- Allegro; III.- Alla Siciliana; IV.- Presto

- Concierto N° 6 en Si b mayor, HWV 294

I.- Andante allegro; II.- Larghetto; III.-Allegro moderato

 Agradecimientos a canal de: Andrea Sevieri - youtube

Cabe mencionar que era una práctica común en el año 1700 compilar o mejor dicho juntar y publicar obras musicales en grupo, como los seis de este caso; y, a modo de ejemplo podría mencionar  las partituras de Bach, 6 suites inglesas, BWV 806-811 - 6 suites francesas, BWV 812-817 - 6 conciertos de Brandenburgo, BWV 1046-1051. 

Estos conciertos fueron escritos principalmente como entreactos para ser ejecutados en sus oratorios. Los primeros, de acuerdo al Dr. Charles Burney, aparecieron como intermedio en el oratorio “Deborah” el 17 de marzo y “Ester” el 14 de abril de 1733, ambos en el King’s Theatre.

En relación a estos conciertos.

El primer grupo de seis fueron publicados por Wash en 1738, como opus 4. Estos son genuinos de Handel. Tres de ellos fueron escritos para la presentación de su oratorio "fiesta de  Alexander", uno para su "oda para el día de Sta. Cecilia" y el último en el conjunto es en realidad un concierto para arpa.


Páginas de Interés:
- Organ Concertos, Op. 4 (Handel)    -En
- Partituras 6 conciertos para órgano Op. 4 


Textos de Interés:

 - George Frideric Handel          (Link)
Six Concertos for the harpsichord or organ
(Walsh's Transcription, 1738)
Edited by William D. Gudger
A-R  Editions, Inc.
Madison
 
- George Frideric Handel           (link)
Paul Henry Lang
Dover Publications, Inc.
Mineola, New York

Coronation Anthems - Händel

CORONATION ANTHEMS 

Georg  F.  Händel
                                     

La historia nos cuenta que en una de sus últimas disposiciones antes de su muerte en 1727, el Rey Jorge I firmó una ley para la naturalización de Georg Friedrich Händel. 

Y una de las primeras tareas de Händel como ciudadano británico naturalizado, fue escribir la música para la coronación del nuevo monarca, el rey Jorge II, que iba a tener lugar tiempo más tarde en ese año.

Así nació “Coronations Anthems” , este magnífico repertorio de cuatro himnos compuestos en 1727, para ese magno momento y para ser ejecutada con gran pompa, en la abadía de Westminster.

                                                                           Jorge II

La inspiración necesaria para ello la consiguió Händel tomando como base textos de la biblia del rey Jacob. En cuanto a la  obra, ésta  no se restringió a la ceremonia que fue la coronación real, puesto que Händel permitió y autorizó su representación, hecho por el cual llegó a ser muy popular. 

Con el transcurso del tiempo, el maestro reutilizaría algunos extractos de los himnos en muchos de sus oratorios, (situación muy común entre los maestros barrocos de la época)  modificándoles la letra. 

Se destacan entre ellas “Ester y Deborah”. Dos de los himnos fueron ejecutados en 1742 durante la inauguración de una sala de música de cámara en Oxford. 

Los Himnos que componen la obra son: 

- Zadok,the priest (HWV 258) 
- Let thy hand be strengthened (HWV 259)
- The king shall rejoice (HWV 260) 
- My heart is inditing (HWV 261)

 - ZADOK, THE  PRIEST. Este himno relata la unción de Salomón como nuevo rey de los Israelitas por parte del sacerdote Sadoc y el profeta Natán, en el libro I Reyes. Este fragmento se leía en las coronaciones históricas, desde la asunción de Edgar el pacífico en 973 y se mantuvo la tradición hasta el ascenso de Jorge II de Gran Bretaña en 1727 Su duración es de apenas 5 minutos, la apertura la realiza un coro quién es seguido por la orquesta, precedida por una fanfarria de tres trompetas. 

Zadok the priest and Nathan the prophet anointed Solomon King 
And all the people rejoic'd, and said,
God save the King, long live the King, may the King
live for ever!
Amen, Alleluia!

- LET THY HAND STRENGTHENED. El último himno es el salmo 89, el cual se divide en tres partes , un principio ligero y alegre, una sección central melancólica y lenta y un cierre vivaz que finaliza con un Aleluia.

Let the hand be strengthened, and thy right
hand be exalted
let justice and judgement be the preparation of thy
seat
let mercy and truth go before thy face
Alleluia!
 

- THE KING SHALL REJOICE. Esta composición se basa en el salmo 21 y está caracterizada por cuatro secciones claramente identificables. El primer movimiento resalta la alegría y la energía del rey recién coronado, lo que se representa con pompas y fanfarrias festivas usando la fuerza completa del coro y la orquesta. El segundo movimiento es más apasible y susurrante . Durante el mismo no se escuchan trompetas ni tambores. El tercer movimiento comienza con un acorde importante del coro y un breve arrebato de triunfalismo, concluyendo en una fuga que la liga directamente. El cuarto movimiento que es similar al segundo, pero donde se van agregando los instrumentos de a uno. El movimiento final es una fuga doble terminando en un cerrado Aleluia ; en el momento exacto de la coronación del rey. 

The king shall rejoice in thy strength, o Lord!
Exceding glad shall he be of thy salvation 
Glory and worship hast thou laid upon him
Thou hast prevented him with the blessing of
goodness, and hast set a crown of pure gold
upon his head
Alleluia!

 - MY HEART IS INDITING. Esta obra está formada por una versión abreviada del salmos 45 el capítulo 49 del libro de Isaías. Cuya letra es atribuida a Henry Purcell. En 1727 fue cantado en el final de la coronación de la reina Carolina, con adaptaciones de Händel para hacerla más apropiada para una reina. La música se divide en cuatro secciones y está caracterizada por un aire refinado y más distinguido que los otros himnos.

My heart is inditing of a God matter
I speak of the things         which I have made
unto the King
King's daughters were among thy honourable women
Upon thy right hand did stand the Queen in vesture
of gold, and the King shall have pleasure in thy
beauty
Kings shall be thy nursing fathers,
and queens thy nursing mothers 

Agradecimiento a Canal de 1finch2finch - youtube 

- 00:00 Zadok, the priest

- 05:24 Let thy hand strengthened

- 13:06 The King shall rejoice

- 24:18 My heart is inditing

Agregado:

- 35:55 Ode for the birthday of Queen Anne

FUENTES:

- Presto Classical.co.uk

- Wikipedia

- www.haendel.it

PÁGINA  DE INTERÉS

- Partitura Coronation Anthems

" El Mesías " - Händel

El Mesías

Georg Friederic Händel

El Mesías es la obra mas conocida de Georg Friederich Händel, aunque no es representativa del estilo de toda sus composiciones, sin embargo ésta, ocupa un lugar de preferencia entre su colección de oratorios.

En cuanto al aspecto musical hay que decir que una característica importante de ésta es la marcada influencia de las antiguas pasiones y cantatas alemanas; a diferencia de los demás oratorios que muestran una acentuada influencia italiana.

El mesías es un drama musical basado en un la vida de Jesús, pero a diferencia de dramas musicales El Mesías carece de una representación escénica, por lo que un solista suele aparecer en el papel de narrador.

La obra fue compuesta en el Londres de I741 y algo que pareciera asombroso o excepcional es que le tomó solo tres semanas terminarla, entre el 22 de agosto y el 14 de septiembre de 1741. Pero realmente no era tan extraordinario ya que muchos compositores del barroco copiaban trabajos anteriores y formaban uno nuevo, situación aceptada en esa época puesto que realmente no desmerecía la calidad del trabajo resultante.

El Mesías se estrenó a los pocos meses de haber sido terminada en Irlanda. No obstante el gran estreno fue en 1742 en el New Music Hall de Dublín.

El libretista fue Charles Jennens, que compuso el texto del oratorio, formado de fragmentos bíblicos. Jenners estructuró la obra como si fuese una ópera, es decir en tres actos subdivididos en escenas.

Agradecimientos a : Canal de francescgamon - youtube

La primera parte tiene por tema el adviento y la navidad, se anuncia la venida de Cristo, manifestándose una exaltación y una intensidad extrema en lo musical.

La segunda parte, ilustra la pasión, la resurrección y la ascensión, finalizando con el famoso aleluya. Esta segunda parte que había empezado con el dolor y la tristeza de la pasión, se llena de júbilo con el aleluya magnificado por el coro, trompetas y timbales.

La tercera parte se relata la victoria de Cristo sobre la muerte, el juicio final y la palabra “amén” que completa la obra.

Si exceptuamos la sinfonía inicial a modo de apertura y la Pifa que celebra el nacimiento de Cristo (ambas para orquesta) veremos la obra como una sucesión de arias con algún airoso y algún duetto, recitativos y coros.

La mayor parte de esta música esta tomada de los duettos N° X (entre 1710 y 1713, perteneciente al llamado “período de Hannover” del músico) y duettos N° XV y N° XVI, (entre 1740 y 1741, muy poco antes de El mesias). Aunque también la hay procedentes de himnos y oberturas, como es el caso del Aleluya.

Duetto N° X: la parte correspondiente a la letra “Tacete, ohimé, tacete” dio como resultado el n° 48 “O Death, where is thy sting” y el 52, el “ Amen “ final, ambos de la tercera parte.

Duetto N° XV : “Quel fior, che all’alba ride” y su sewgunda parte “ E’un fior la vita ancora”, dieron como resultado, respectivamente, los números 19 “His yoke is easy” y el 6, “And he shall purify”, situados en la parte primera.

Duetto N° XVI: la segunda parte del oratorio también se benefició de estos temas, tomando del “Altra volta incatenarmi” el “All we sheep” del n° 24. Por otra parte, la estructura del celebérrimo “For unto us a child is born”, n° 12, es una perfecta transposición de “No, di voi non vo’ fidarmi” también de este duetto.

Estructura de la obra

La mayor parte del libreto procede del Antiguo Testamento. La primera sección se basa en el Libro de Isaías, el cual profetiza la venida del "Mesías". Hay algunas citas de los Evangelios, que están al final de la primera sección y al principio de la segunda. Se refieren al episodio de la Anunciación del Ángel a los pastores narrado en el Evangelio de San Lucas, dos enigmáticas citas del Evangelio de San Mateo y una del Evangelio de San Juan : "Contemplad el cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los Evangelista.
La tercera sección incluye una cita de Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la Primera Carta a los Corintios de San Pablo. Es interesante la interpolación de coros del Apocalipsis. El conocido coro Aleluya al final de la parte II y los coros finales "Worthy is the Lamb that was slain" Digno es el cordero que fue asesinado y Amen, ambos tomados del Apocalipsis.

El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste en fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. Jennes concibió el trabajo más como una ópera de tres actos que como un oratorio, constando cada parte de varias escenas:

I - El Nacimiento

1. La profecía de la Salvación.
2. La profecía de la llegada del Mesías.
3. Anuncios al mundo en general.
4. Profecía del nacimiento virginal.
5. La Aparición del ángel a los pastores.
6. Los Milagros de Cristo.

II – La Pasión

1. El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz.
2. Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección
3. La Ascensión.
4. Dios revela su identidad en el Cielo.
5. El comienzo de la predicación del Evangelio.
6. El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.
7. El triunfo de Dios.

III – Las Secuelas

1. La promesa de la redención desde la caída de Adán
2. El día del "Juicio Final"
3. La victoria sobre la Muerte y el Pecado.
4. La glorificación de Cristo.
5. Amén.

Estructura de la Obra: Fuente Wikipedia

Agradecimientos a : Canal de Davccelion - youtube

Oratorio " El mesías " de Georg Friederich Händel completo (2:56') realizado en el Auditorio Nacional de Madrid con el coro y orquesta The Sixteen dirigidos por Harry Cristophers. aquí

Páginas de Interés:

- Análisis y génesis del Mesías - Martin Llade
- Comentario y análisis sobre El Mesías - Antonio Sánchez Montoya
- Partitura y letra del Mesías

Händel - Water Music

Händel

Water Music

Agradecimeientos a canal de Juan Griego - Dailymotion

En relación al magno acontecimiento el día 17 de abril de 1717, El Daily Courant, informó:

A las 8 el Rey subió a la barcaza en Whitehall y ascendió el rio Támesis hacia Chelsea. Como también muchas otras barcazas con sus nobles amigos que asistieron a tal evento., había tal cantidad de barcos que de alguna forma el rio pareció cubierto por ellos.

Una compañía de la ciudad fue contratada para la orquesta, que tenía instrumentos de todo tipo, los que tocarían durante todo el trayecto; desde Lambeth, ofreciendo las mejores sinfonías compuestas especialmente para esta ocasión por el Sr. Händel, y que su majestad disfrutó muchísimo; hecho que causó la interpretación de esa hermosa música mas de tres veces de ida y vuelta.

A las once su majestad bajó a tierra, donde fue preparada una cena y luego hubo otra presentación que duró hasta las dos, después de lo cual su majestad volvió a la barcaza escuchando a “Musick”, quienes siguieron tocando hasta que llegó a tierra nuevamente.

Water Music es una colección de movimientos orquestales., usualmente se consideran tres Suites compuestas por Händel.

Esta se estrenó el 17 de julio de 1717, ante el Rey Jorge I quién había pedido un concierto en el rio Támesis. El concierto fue presentado por 50 musicos quienes tocaban cerca de la barcaza real, lugar donde el Rey escuchaba junto a sus amigos íntimos como: la Duquesa de Bolton, la Duquesa de Newcastle, la Condesa de Codolphin, Madam Kirmandola y el Conde de Orkney.

Jorge I dijo haber disfrutado tanto las Suites que les pidió a los exhaustos músicos que tocaran tres veces en el transcurso del paseo.

La instrumentación depende del movimiento, pero los instrumentos requeridos para la presentación son: 2 cornos, 2 trompetas, cuerdas y continuo. Esta instrumentación es apropiada para una presentación al aire libre.

Water music abre con una obertura francesa, e incluye Minuets, bourrées y hornpipes (danzas).


Está dividida en tres partes:

• Suite en Fa Mayor (HWV 348
• Suite en Re Mayor (HWV 349)
• Suite en Sol Mayor (HWV 350)

Suite en fa Mayor (HWV 348)

1.- Ouverture (Largo-Allegro)
2.- Adagio e staccato
3.- Allegrpo – Andante – Allegro da capo
4.- Minuet
5. - Air
6. - Minuet
7. - Bourreé
8. - Hornpipe
9. - Allegro (no actual tempo marking)
10.-Allegro (variant)
11. - Allegro hornpipe (variant)




Suite en Re Mayor (HWV 349)

1. - Ouverture (Allegro)
2. - Alla Hornpipe
3. - Minuet
4. - Lentement
5. - Bourreé

Suite en Sol Mayor (HWV 350)

1.- Allegro
2.- Rigaudon
3.- Allegro
4.- Minuet
5.- Allegro

Hay evidencia de una disposición diferente - en el orden encontrado en la edición de las obras completas de Friedrich Chrysander - , donde las suites en Re Mayor y Sol Mayor tienen sus movimientos mezclados.

Esta secuencia proviene de la primera edición de las partituras completas, de Samuel Arnold, copias manuscritas en 1788 de Händel.

La edición de Chrysander, ya incluye una versión de los dos primeros movimientos de HWV 349 en llave de Fa Mayor compuesta en 1715, partitura originalmente para dos cornos, dos oboes, fagot, cuerdas y continuo, sumando a las fanfarrias de los cornos las respuestas de la orquesta.

La versión original contiene un elaborado concierto para la primera parte del violín, descartada en la versión posterior.

La música en cada una de las suites, hoy, no tienen ningún orden establecido.

La leyenda dice que Händel compuso Water Music para recuperar el favor del Rey Jorge I. Händel habia sido empleado por el que sería el Rey Jorge I, antes de acceder al trono Británico, cuando solo era Elector de Hanover. El compositor cayó en desgracia por trasladarse a Londres a la corte de la Reina Ana.

Esta historia fue relatada por el primer biógrafo de Händel: John Mainwaring. Aunque de hecho puede tener algún fundamento la historia contada por Mainwaring, ha sido puesta en duda por algunos estudiosos de Händel.

Otro mito ha sido que el Elector de Hanover aprobó el traslado de Händel, sabiendo que solo sería temporal. Porque ambos estaban concientes que, de Elector de Hanover podría ascender eventualmente al trono Británico después de la muerte de la Reina Ana.

Sean ciertos la leyenda o mito entorno a esta magnífica obra como también lo es "Music for the Royal Fireworks" , que son usualmente presentados y grabados juntos, muestran en todo su explendor el genio musical de Georg Friederick Händel.

Agradecimientos a : Canal de bishfan - youtube

Páginas de interés:

- Biografía de Händel
- Acerca de la fecha de la composición y estilo
- Bajar CD "Water Music"

Info:

• Wikipedia.org
• Icsproductions.net
• classicalnotes.net

El triunfo del tiempo y del desengaño - Händel

Il trionfo del tempo e del disinganno

Lo mas conocido de Händel es seguramente su magnífica obra “El Mesias”, sin embargo este grandioso maestro del barroco produjo una cantidad increible de obras; sobre 600, divididas en dos: La música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y la música instrumental (orquestal, de cámara y para clave) componiendo hábilmente para todos los géneros musicales vigentes de la época.

Dentro de ellos se cuenta su primer oratorio “Il trionfo del tempo e del disinganno” en el año 1707.

Parece una ópera pero no lo es, la sucesión entre recitativos y arias de capo, junto a la extraordinaria calidad dramática de la música de Händel permite que la obra se pueda desarrollar perfectamente sobre un escenario.

Un poco de Historia sobre la obra

Estaba el joven Händel en viaje por la ciudad eterna de Roma en 1707, durante su estadía allí, logró captar la atención y conseguir el reconocimiento de la clase dominante de la ciudad como un gran compositor y excepcional interprete del clave y del órgano, consecuentemente obtiene la protección de los Cardenales Ottoboni y Pamphili y la del marqués Ruspoli; todos ellos célebres mecenas de la música., pero a la vez entabla amistad con dos grandes compositores: Alessandro Scarlatti y Arcangelo Corelli, cuya influencia sobre sus creaciones será determinante.

Encontrándose en esta aventajada situación, el cardenal Pomphili le ofrece un texto para que le ponga música; se trataba de “El triunfo del tiempo y del desengaño”. Hay que decir que La inspiración del libreto el Cardenal Benedetto Pomphili la tomaría de los últimos dos poemas de los seis del Petrarca titulado “I trionfi”.

Pomphili le hace la salvedad a Händel que no puede ser una ópera, pues éstas estaban prohibidas desde principios del siglo XVIII por el papa Clemente XI, quién censuró la ópera en Roma, aunque para ser mas preciso, esta censura ya se remontaba a tiempos de Inocencio XII por considerarla inmoral.

El texto en verdad, es una auténtica alegoría moral sobre la brevedad de la belleza y los placeres mundanos en la que disputan 4 personajes: La belleza (juventud), el placer, el tiempo y el desengaño.

La acción se sitúa dentro de un bullicioso restaurant y/o café contemporáneo y representa una extensa discusión entre estos cuatro personajes alegóricos que enfrenta el disfrute a la virtud.

El personaje central de la misma es la belleza, que encontramos al principio al lado de Placer, aunque la influencia piadosa del tiempo y desengaño lo conducirán a la verdad, es decir a Dios, a través de una elaborada transformación del lujo a la penitencia.

La obra sorprende por el profundo dominio del estilo dieciochesco italiano de un compositor alemán con personalidad propia y de tan solo 20 años.

Hay que indicar que esta obra tuvo dos versiones del mismo Händel. La primera "Il trionfo del tempo e del disinganno"; consistió en dos secciones y fue compuesta en la primavera de 1707 y estrenada en el verano, en Roma., catalogada como HWV 46a, (según el catálogo de la obras de Händel).

La segunda ocurriría en marzo de 1737. Estando ya ciego, y habiendo revisado, aumentado y corregido “Il trionfo del tempo e del disinganno” dictó a su discípulo John Christopher Smith, una nueva versión que tituló: “El triunfo del tiempo y la verdad”, concluyendo en 3 partes que fue estrenada el 23 de marzo de 1737; posteriormente catalogada como HWV 46b.

En la obra hay un aria bastante conocida porque se destaca por su belleza, es el aria “Lacscia la spina”, que fue adaptada de una zarabanda instrumental ya existente en su ópera “Almira”, mas tarde se convertiría en una de las arias mas famosas de Händel: “ Lascia ch’ io pianga” de la ópera “Rinaldo” en el año 1711.

Esta obra particularmente no es muy difundida, sin embargo es una de las mas hermosas de su repertorio además tiene un significado muy especial para todos los que gustamos de Händel, pues fue su primer oratorio y el último.

ARGUMENTO DE LA OBRA

En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal, la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporciona en su época más jovial y floreciente.

Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente) dictaminan la dura sentencia inmisericorde a ese hombre que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos y placeres.

La tentación propia de la Belleza, el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de sueños y sensaciones carnales hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una obra musical sobre la moral y la ética en donde el hombre acaba condenado por sus actos. Y es que nada es más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando el cuerpo humano.

En ese contraste de blancos y negros, donde el gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que nos lleva a pensar sobre el sentido de nuestra existencia.

De: Lux_Atman - Artículo N° 539

Páginas de Interés

- Le triomphe du temps et de la verité VER OBRA COMPLETA 2 hrs.41 min
- Biografia Händel
- Obra de Händel
- Libreto "The triumph of time an truth" (versión 3 partes-inglés)
- Partitura

Info:

• zerlinetta.blogspot.com
• marioivanmartinez.com
• wikipedia.org

" RINALDO "

Georg F. Händel

Rinaldo es una conocida ópera compuesta por George Friedrich Händel (feb 23 1685 – Abr 14 1759), dividido en tres actos. El tema de esta obra se basa en un drama medieval italiano. El libreto fue escrito por Aaron Hill y Giacomo Rossi, tomados de los episodios de Torquatto Tasso, el poema épico “Jerusalén Liberada”.

Rinaldo y Armida

Rinaldo se estrenó en Londres en el Queen’s Teatre, Haymarket, el 24 febrero de 1711; es una historia ficticia situada en Jerusalén, Palestina,en el año 1099, al final de la primera cruzada.
Una interesante particularidad de “Rinaldo” es que fue la primera de las óperas de Händel para la audiencia londinense, (todo público). Es decir adaptó y dirigió su música para satisfacer los gustos del público en general y no exclusivamente los de la nobleza como era usual en el siglo XVIII.

Los personajes de la Obra:

-Godofredo: Capitán del ejército cristiano (contralto; tenor en la 2da versión)
-Rinaldo: soldado cristiano(contratenor o soprano; contralto en la 2da versión)
-Almirena: hija de Godofredo (soprano)
-Argante: rey de Jerusalén (bajo; contralto 2da versión)
-Armida: Encantadora reina de Damasco (soprano; contralto 2da versión)
-Eustazio: hermano de Godofredo (contralto; suprimido en 2da versión)
-Mago cristiano: (contralto; bajo 2da versión)
-Larga lista de espíritus y demonios

ARGUMENTO DE RINALDO


Acto primero.-

Comienza en el campamento cristiano por fuera de las puertas de Jerusalén. Rinaldo( soldado) le recuerda a Godofredo( capitán de la fuerza cruzada) que le había prometido la mano de su hija Almirena., si la ciudad es conquistada.

Armida , reina de Damasco con poderes mágicos y amante de Argante, rey sarraceno de Jerusalén, llega en un veloz carro y les cuenta que solamente serán capaces de conquistar la ciudad si Rinaldo es expulsado del ejército cristiano.
En una cueva cercana, Almirena y Rinaldo confirman su mutuo amor. Armida se lleva a Almirena y cuando Rinaldo trata de impedirlo su amada es raptada por una nube negra.
Godofredo y Eustazio entran y acuerdan consultar a su ermitaño sobre como derrotar a Armida. Rinaldo pide a los vientos que le ayuden.

Armida : "Furie terribili" - Acto I; escena quinta

Agradecimientos a : Canal de centralcityopera - youtube

Acto segundo.-

En la orilla del mar, rodeado de sirenas Rinaldo y Godofredo discuten sobre cuanto tendrán que viajar hasta encontrar al ermitaño . Eustazio les comenta que están cerca de su destino. Rinaldo es atraído hacia un barco por un espíritu en forma de mujer que le cuenta que Almirena la ha enviado. Sus compañeros son incapaces de avisarle que es una trampa.
En los jardines del palacio encantado de Armida, Argante le confiesa a Almirena su amor por ella, diciendo como prueba de ello que es capaz de liberar del embrujo de Armida.
Almirena ruega que le deje tranquila. Mientras Armida recibe con alegría de que Rinaldo ha sido capturado, y una vez llega ante el le ofrece su amor. . Cuando él la rechaza, Armida cambia su apariencia haciéndose pasar por Almirena. Rinaldo la vuelve a rechazar al reconocer el ardid, pero cuando llega Argante, este le confiesa lo que siente por Almirena. Armida llama venganza.

Almirena: "Lascia ch'io pianga" - Acto segundo; escena segunda

Agradecimientos a : Canal de maulwurfchen - youtube

Acto tercero.-

La cueva del ermitaño en la parte baja de la montaña con un palacio en su cima. El ermitaño le cuenta a Godofredo y Eustazio que Rinaldo y almirena son prisioneros en el palacio. El primer intento de los cristianos por alcanzar el palacio es repelido por espíritus. Llegan a las puertas del palacio y la montaña desaparece, dejando a Godofredo y Eustazio afirmados a una enorme roca en medio del mar. Arminda trata de apuñalar a Almirena.
Rinaldo desenfunda su espada pero es contenido por los espíritus. Llegan sus compañeros y agitando sus varitas mágicas transforman el jardín del palacio en un lugar cercano a las puertas de Jerusalén. Se reúnen con Rinaldo. Armida trata de apuñalar a Almirena una vez más, pero es atacada por Rinaldo. Argante y Armida son capturados y abrazan la fe cristiana. Almirena y Rinaldo se unen.

Godofredo : "Or la tromba" - Acto tercero; escena sexta

Agradecimientos a : Canal de LiceuOperaBarcelona - youtube

Características de la ópera Rinaldo.

La obra, en líneas generales, sigue la misma estructura que otras muchas que se van a dar en el siglo XVIII. Todas ellas (Rinaldo es el primer ejemplo) nacen de las narraciones de Tasso sobre Jerusalén liberada. Con escenas de héroes, magias, sortilegios… en donde el amor terrenal se junta con cuestiones más espirituales y profundas y en donde el Bien acaba imponiéndose al mal.

De alguna manera este tipo de argumentos conectan con el público del último barroco, como lo demuestra el gran éxito alcanzado por el compositor con esta obra.
He de destacar los grandes problemas que esta obra plantea a la hora de llevarla a escena. Ya no sólo por lo que respecta al lujo de los detalles, decorado, vestimentas o efectos especiales, que la misma plantea, sino, y lo que es mas importante, a la tesitura de sus personajes. Haendel escribió algunos de estos papeles para castrati, algo que hoy es imposible de repetir por razones obvias; de ahí que se haya intentado, en las diferentes versiones que de ella se han realizado, la utilización de cuerdas que suplan a estas voces, De ahí la utilización de nuevos cantantes femeninas como mezzosopranos a la hora de representar papeles masculinos. Es más, la circunstancia de que veinte años más tarde, Haendel reelaborase toda la ópera cambiando tesituras y suprimiendo algún personaje, ha conducido a pocas vacilaciones en las futuras ejecuciones de la obra que han sido solventadas a criterio del director que la ha llevado a escena.

José E. Pelaéz Malagan – Filomusica.com

En cuanto a la obra en general de Händel, se podría decir que su inmenso legado músical, lo constituye una síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, e incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son los mas sobresalientes de su producción musical.

Entre sus obras mas destacadas tenemos:

Rinaldo 1711, Julio Cesar 1724, Ares y Galatea 1731, Ester 1732, Ariodante 1735, El festín de Alejandro 1736, Israel en Egipto 1739, ércules 1745, Baltazar 1745 y otros.

Como ocurrió con las otras óperas serias de Händel, Rinaldo cayó en el olvido durante 200 años, pero a comienzos de la década de los 70 ha sido retomada y representada regularmente de tal manera que ha llegado a formar parte del repertorio operístico habitual.



OPERA RINALDO 3 Actos duración 2 Hrs. 51 min

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Haendel, música para los reales fuegos de artificio

GEORGE FRIDERIC HANDEL

"Música para los reales fuegos de artificio"

George Frideric Handel , fue un músico y compositor barroco alemán nacionalizado Británico (Halle 1685 - Londres 1759), estudió derecho y música en su ciudad natal y en 1703 entró a formar parte como violinista y clavecinista, de la orquesta de la ópera de Hamburgo.

De 1706 a 1710 permaneció en Italia donde conoció a Scarlatti y a Corelli, quienes influyeron en forma notable en su música, donde adquirió celebridad como organista y clavecinista. En 1712 se estableció en forma definitiva en Londres.

Ciego desde 1751, dictó su música a J.C. Smith. A su muerte fue enterrado en la abadía de Westminster., su obra es muy extensa, en ella encontramos óperas como: "Agripina", "Rinaldo","Julio Cesar"- oratorios; destacandose "El Mesias", o música para orquesta como: "Concerti grossi N°3", "Water music","Music for the royal fireworks".

Estas dos últimas piezas musicales que se asocian, no obstante la diferencia de años entre ellas; esto, porque señalan dos aspectos importantes en la vida profesional de George Frideric Handel, la primera porque fué escrita los primeros años en Inglaterra, aproximadamente 1717 y cuyo motivo fué; una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra debió hacer en su lujosa embarcación navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea., durante el viaje se realizó una fiesta en la que se disfrutó muchísimo de la obra de Handel

Y la segunda; "Music for the royal fireworks" para celebrar la firma del tratado del 7 de octubre de 1748 de Aix-la-Chapelle, que puso fin a la guerra de sucesión de la corona de Austria y consecuentemente la paz que volvió momentáneamente a Inglaterra.

Varios meses más tarde el Rey Jorge II ordenó que se realizara una gran celebración, para conmemorar este magno evento , pero en realidad era para distraer a sus súbditos.

Encargó entonces a George Frideric, le compusiera la música para la ocasión; a lo que Handel aceptó con poco entusiasmo debido a que el rey le puso como condición principal que utilizara solo instrumentos militares, no obstante el músico tenia en mente agregarle cuerdas. Esta idea se mantuvo rondando en el, hasta que finalmente lo concretó en interpretaciones posteriores.

Una vez hecho el compromiso con el Rey, Handel se puso a escribir la música, pero también reutilizó parte de dos conciertos anteriores, orquestando así la pieza para una gran banda de: 24 oboes; 12 fagotes; 9 trompetas; 9 cornos; 3 pares de timbales; 1 contrafagot; 1 serpentón y tambores de bordones que no están indicados en la partitura.

La obra finalmente consta de 5 movimientos:

1.- Obertura : allegro

2.- Bournée

3.- La Paz : Largo alla siciliana

4.- El Júbilo : allegro

5.- Minueto I y II

Handel terminó de componer la música para los reales fuegos de artificio el 21 de abril de 1749 y la estrenó en Green Park, en Londres. El enorme conjunto despertó la curiosidad del público de esa época que en cantidad de 12.000 personas acudió al ensayo.

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El evento comenzó con la Obertura que Handel había compuesto especialmente y que es la mas elaborada de esta suite. Para la puesta en escena, se construyó una estrutura y en su frontis se encontraban representados el rey y el Duque de Montagu, este último financió gran parte del espectáculo. Así pues, en medio de la reprersentación, apareció inesperadamente iluminada por los fuegos artificiales, escuchándose simultáneamente la bourrée.

Luego un gran diseño de fuegos artificiales que simbólicamente describía la paz alcanzada después de la sangrienta guerra de sucesión de la corona de Austria, los que eran acompañados musicalmente por un movimiento lento, seguido por la sección denominada “Regocijo”.

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El segundo movimiento es una danza elegante, el tercer movimiento da forma a ritmos punteados de 12/8 que se desarrollan hasta formar figuras de trino. El allegro de “Regocijo” añade tambores de bordones al conjunto dándole de esta manera un fuerte tinte militar.

Poco tiempo después este espectáculo fue repetido; el 27 de mayo, que fue un concierto a beneficio de la Casa de Expósitos, ocasión en donde el rey donó una gran suma de dinero., en ese concierto Haendel finalmente consiguió usar el tipo de instrumentos que siempre tuvo en mente, es decir: una banda de vientos de tamaño normal mas el complemento habitual de cuerdas.

El, es el mas grande compositor que jamás haya existido.Quiero descubrir mi cabeza y arrodillarme ante su tumba

Ludwig van Beethoven

Frases en Percy M Young, Handel 1947

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