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WASSERMUSIK


G. Ph. TELEMANN

 Hamburger Ebb' und Fluth  
 Flujo y reflujo de Hamburgo 




Georg Philipp Telemann (1681-1787), músico  del barroco alemán,  tuvo una larga y muy prolífica carrera en la música al cual se le acreditan  más de 800 piezas.

Fue contemporáneo de dos grandes músicos de ese género,  Johann  Sebastián Bach y Georg  Friedich Handel., con éste último tenía una estrecha amistad.

Coincidentemente, ambos compusieron una suite orquestal llamada “Water music”  (Handel) y Wassermusik (Telemann)

Wassermusik (acuamúsica), TWV 55: C3 es el nombre con el que se conoce comúnmente a esta  suite cuyo nombre real es: “Hamburger Ebb’ und Fluth” (reflujo y reflujo de Hamburgo)

Telemann compuso esta pieza integrada por diez movimientos, con el objeto  de  celebrar el centenario del Almirantazgo de Hamburgo en una presentación el 6 de abril de 1723.



 El Almirantazgo de Hamburgo .



Hamburgo, donde el mar era parte tan importante de la vida de la ciudad, así como El colegio del Almirantazgo que fue una organización influyente e importante.

Entre sus diversas funciones se encontraban el control de servicio de prácticas, la colocación de balizas de navegación, la supervisión de los seguros marítimos.

El  Almirantazgo encontrándose en  de conmemorar esta celebración, recurrió a Georg Philipp Telemann para que musicalice este homenaje.

Y,  es así como el 8 de abril, el Hamburger Relations-Courier informó:

Anteayer...en la Niedern-Baum-Haus, que en conjunto fue bellamente decorada, se preparó un espléndido banquete jubilar, al que fueron invitadas sus magnificencias, los Burgomaestres y los señores del Consejo relacionados con el Almirantazgo y los asuntos náuticos, también como los principales Ancianos de la ciudad, Concejales y comerciantes, junto con sus capitanes de mar, 37 en total, que fueron entretenidos de la manera más generosa.

En esta fiesta se cantó una serenata muy admirable… en la hermosa composición de Herr Telemann…los barcos que estaban en alta mar no dejaron de agregarse a las festividades, algunos con el disparo de cañones, y todos con banderines y banderas ondeando…

Esto publicaba  la prensa en su momento, en relación a la festividad en general.


La suite Wassermusik TWV 55: C3 - Hamburger Ebb’ und Fluth” .

Telemann ilustra esta pieza con deidades mitológicas y una técnica musical que le da mucha veracidad al tema náutico.

La obertura comienza representando el movimiento físico del océano, seguido de varios movimientos de danza: Primero, la diosa del mar dormida Thetis, la madre de Aquiles, que luego despierta; el Dios del mar  Neptuno enamorado; las ninfas de agua juguetonas conocidas como Náyades; y Tritón, el hijo de Neptuno y mensajero marítimo bromeando;  Eolo gobernante de los vientos; y Zephir , Dios del viento del oeste, le siguen dos piezas finales, una que representa las mareas y, finalmente sus felices marineros.


Agradecimientos a canal de: Bremer Barockorchester - youtube



 Movimientos :

1. Ouverture : en Do mayor    

2.  Sarabande: Die schlafende Thetis (Tetis durmiendo)    

3.  Bourée: Die erwachende Thetis (Tetis despertando)    

4.  Loure: Der verliebte Neptunus (Neptuno enamorado)

5.  Gavotte: Spielende Najaden (Náyades jugando)    

6.  Harlequinade: Der schertzende Tritonus (Tritón bromista)

7.  Tempéte: Der stürmende Aeolus (el tormentoso Eolo)

8.  Menuett: Der angenehme Zephir (el agradable Céfiro)

9.  Gigue:  Ebb' und fluth (reflujo y flujo)        

10.Canáire: Die lustigen boots leute (la alegre gente  del barco)    

 

 La prensa de la época 

Unos días después el "Stats-und Gelehrte Zeitung", informó que Telemann también había compuesto una serie de piezas instrumentales “Extraordinariamente bien adaptadas a la ocasión” , pasando a enumerar los diez movimientos de la Suite Wassermusik y elogiando su eficacia e idoneidad  para la ocasión.

La Suite de Telemann se realizó durante el banquete como preludio, a la  composición de la música del Almirantazgo.

En los 10 movimientos variados Telemann representó el mar en todos sus estados e ánimo y caracterizó  a figuras del mundo de la mitología antigua que habrían sido familiares  para cualquier marino educado.

Al concluir, también puso las cosas al día con temas más terrenales y de actualidad.

Después de una obertura extendida de dos partes, que representaban  espléndidamente varias caras del mar en todos sus estados de ánimo, se nos presenta una serie de cuadros.

Primero viene Thetis madre de Aquiles y Diosa del mar, a quién se le dan dos movimientos: se la representa (Sarabanda) durmiendo plácidamente en la que dos flautas dulces se deslizan sobre un suave acompañamiento de cuerda, y luego se la presenta totalmente despierta, en una animado Bourée.   Una vez más la flauta dulce es el color predominante, esta vez en un  vigoroso trío con dos fagots.   Neptuno, señor de los mares y océanos, esta enamorado y así en actitud contemplativa en su dulce (Loure), el sonido orquestal coloreado por dos flautas. 

Las Náyades, ninfas de agua; aparecen en una Gavotte alegre, con indicios de que alegría también puede convertirse también en picardía; y Tritón el hijo de Neptuno,  también un dios del mar aunque de menor importancia, está representado en forma alegre en una Harlequinade.

Entre tres repeticiones del tema principal pisando fuerte vienen dos episodios cortos donde la melodía es tomada por los instrumentos bajos, con un acompañamiento pizzicato  parecido a una guitarra,  proporcionado por las cuerdas superiores. Con Aeolus, señor de los vientos, Telemann está en forma significativamente enfervorizado, retratando violentamente un océano tormentoso.

El agradable Zephir, gentil Dios del viento del oeste, restablece el equilibrio, con su naturaleza agradable representado por dos flautas dulces y melodiosas.

Los dos últimos movimientos nos devuelven al Hamburgo real.

El flujo y reflujo de la marea, representado por una Gigue, fue importante no solo para el puerto de Hamburgo, sino también para un propósito más mundano:  su subida y bajada fue su principal dispositivo para limpiar las alcantarillas  y los canales de drenaje de la ciudad.

La última palabra es para los marineros, que disfrutan de una buena velada en las tabernas del muelle. Bailan una Canarie zapateando fuerte, presumiblemente, tambaleándose  hacia la noche o hacia los prostíbulos locales, y tal vez,  si tienen mala suerte , ¡se encontrarán frente a las autoridades del Almirantazgo con un cargo a la mañana siguiente!

Autor: Robert King 1997

*Fuente.


 

 PAGINA INTERÉS 

- Partitura

- Guia para escuchar Telemann “Oberture Do M. TWV 55:C3

- Water Music : Handel vs. Telemann. 

 



Telemann - Concierto para trompeta en Re mayor



TELEMANN Georg Philipp 
Concierto para trompeta en re mayor, 
TWV 51:D7


Georg Philipp Telemann


Este concierto para trompeta, dos violines y bajo continuo tiene los tradicionales cuatro movimientos basado en la forma de sonata barroca de iglesia, un movimiento lento que conduce a uno rápido, seguido de un movimiento lento adicional y un movimiento final rápido.

LOS MOVIMIENTOS

 Adagio
II  Allegro
III Grave
IV Allegro

En el primer movimiento la melodía se confía a la trompeta, distribuyendo de manera equitativa parte del material melódico en el segundo y cuarto movimiento.


Agradecimientos a Canal de: GulianoSommerhalder - youtube





COMENTARIO

Concierto para trompeta, cuerdas y continuo en Re mayor; Twv 51:D7  -  AllMusic 
por: Blair Johnstar

Compuesto en algún momento entre 1710 y 1720 ciertamente antes de que el compositor se cambiara a Hamburgo en 1721 para asumir los deberes de director musical de las cinco iglesias más grandes de ésta última ciudad, el único concierto para trompeta de Georg Philipp Telemann, el concierto en re mayor para trompeta, violines y bajo continuo, es una pieza brillante de siete u ocho minutos. 
Es uno de los primeros conciertos de trompeta para solista por un compositor alemán; de hechos algunos estudiosos creen que incluso puede ser el primer trabajo de este tipo.
La sonata da Chiesa, con su plan de cuatro movimientos, lento-rápido-lento-rápido, es el modelo que Telemann usa para el concierto. 
En comparación con parte de  la música escrita para trompeta solista hoy en día, el concierto de Telemann puede no parecer particularmente exigente o llamativo; pero se debe tener en cuenta que el instrumento solista de Telemann no era la fácil trompeta de válvula moderna, sino más bien la trompeta barroca sin válvula y  más larga, un instrumento con una selección comparativamente limitada de los tonos listos (esencialmente la serie armónica) . 
Entonces, si bien la trompeta realmente ocupa un lugar central en el Adagio de apertura, ni siquiera permite que los violines tomen algo ni siguiera remotamente parecido a una melodía, se ve obligada a hacer pausas frecuentes durante el siguiente Allegro, en el que la música crece más rápido y más agotadora (felizmente, estas pausas encajan bien  con la forma ritornello general del movimiento); los violines aprovechan estas oportunidades para captar el tema. 
El tercer movimiento, un grave en si menor, es solo para los violines y el bajo continuo. Después de descansar un movimiento la trompeta regresa, brillante y alegre, en el final del Allegro.

Fuente: AllMusic



BIOGRAFIA:
Georg Philipp Telemann
Klassic Heute

14.03.1681 Magdeburgo
26.06.1767 Hamburgo

El 25 de junio, hace 250 años, un “gran maestro” de la música alemana murió con Georg Philipp Telemann. Durante su vida, fue considerado no solo en Alemania, sino en toda Europa como “el” maestro por excelencia. 

El hijo de un pastor nació el 14 de marzo de 1681 en Magdeburgo e inicialmente estudio derecho y filosofía en Leipzig. En Halle, conoció a Handel, de 16 años e hizo amistad de por vida con él. Pronto Telemann dio forma a la vida musical de la ciudad: fundó una orquesta amateur estudiantil, el “ Collegium Musicum”, con la que dio conciertos públicos y no solo dirigió actuaciones de la ópera, sino que también fue el principal compositor. 

En 1704 se convirtió en director musical en la Neukirche, la entonces iglesia universitaria de la ciudad. El mismo año se hizo cargo de la Hofkapellmeisterstelle en Sorau. Se mudó a Eisenach en 1708 y fue a Frankfurt/M. como director musical de la ciudad en 1712. 

En 1721 finalmente ingreso a Hamburgo como cantor y director de música de la iglesia de las cinco iglesias principales. Rechazó una llamada al director del coro, pero el ayuntamiento tuvo que “aguantar a Johann Sebastian Bach”. 
Telemann también era amigo de Bach, el hijo de Bach Carl Philipp Emanuel, era incluso el ahijado de Telemann. 

En Hamburgo, Telemann fue el primero en lanzar conciertos públicos regulares que fueron bien recibidos desde el principio. Su productividad incluso supera las de Bach y Handel: como él mismo dijo con humor, “tiene una melodía bastante deteriorada” de alrededor de 700 arias y 600 conciertos para cualquier instrumentación, más de 40 óperas y 46 pasiones. 

Todos los géneros de música instrumental están representados en su extensa obra, así como cantatas, oratorios y óperas. Solo hay alrededor de 1000 suites orquestales y más de 23 cantatas. Además, grabó una gran cantidad de sus obras en peltre con su propia mano y las  editó el mismo. 

Con todo el éxito no se libró  de los golpes del destino personal. Su primera esposa murió dos años después del matrimonio después del parto, su segunda esposa, con quien tuvo nueve hijos, lo llevó al juego secreto al borde de la bancarrota. Sin embargo, Telemann siempre mantuvo su forma social amable: donde actuaba, se paraba en el centro, era músico, compositor y organizador todo en uno. 

Después de su muerte, Telemann fue considerado durante mucho tiempo  como “el escritor  prolífico” y compositor de uso típico. El renacimiento de Telemann en el siglo XX devolvió a la vida una gran cantidad de sus obras y demostró que era un vínculo importante entre el alto barroco y el estilo “galante” que preparó la transición a la música clásica. 

Desde 1944 se ha publicado una edición completa de Telemann.

Fuente: Klassic Heute




PÁGINAS de INTERÉS




TELEMANN, concierto para violín en La mayor - "Las ranas"




TELEMANN Georg Philipp
Concierto para violín en La mayor 
TWV 51  A4   Las Ranas 




El concierto tiene tres movimientos:

I   Allegro
II  Adagio
III Menuet alternativement


PÁRRAFO      

Georg Philipp Telemann (1681-1767) famoso por su sentido del humor y por su ágil y prolífica pluma compositiva, se debe al concierto para violín  en La mayor, “Die Relinge” - “Las Ranas” cuyo título hace referencia  a la imitación musical del croar de dichos anfibios.

En la obra que nos ocupa Telemann, fluído e imaginativo, ofrece una onomatopeya musical francamente jocosa, reflejo sin duda de una visión flexible respecto a las estructuras y modelos compositivos del momento, visión que lo llevó a trabajar con diversas combinaciones instrumentales en sus conciertos experimentando el mundo del contraste tímbrico, rasgo este último plenamente barroco.



Carmen Piñero Gil
Dra. Historia y Ciencias de la Música.
Reseña varios autores Barrocos indicados en: 
programa de Concierto: Orquesta de cámara de Berlín. (link)PDF



Agradecimientos a Canal de: Great Composers...Great Music... - youtube



COMENTARIO

Extracto de: Notas y reseñas editoriales (link)
Telemann: Conciertos para violín completos Vol 2/Wallfish, Et Al
ArkivMusic por: Brian Robins. 

El concierto en La mayor es uno de esos conciertos  de violín más conocidos de Telemann, una obra descriptiva a veces conocida como “Die Relinge”, una especie de rana arborícola. En el movimiento de apertura, se pide al solista que imite la llamada de las criaturas con tremolandos cerca del puente del instrumento, mientras que el Largo central es una bella evocación de la canción soñolienta y suave en la quietud de una cálida tarde de verano.  Un gracioso Minueto final (con un episodio central de trío de cuerdas) regresa al mundo formal del hombre.







Telemann - Don Quijote, TWV 55





GEORG PHILIPP TELEMANN 

Burlesque de Quichotte
Suite para cuerdas & continuo in Sol mayor, TWV 55 - G 10


DON QUIJOTE 

Gustav Doré



Sabed que soy el valeroso don Quijote de la mancha, el desfacedor de agravios y sin razones.
Miguel de Cervantes.


Desde la publicación de la gran novela de Miguel de Cervantes en 1605, “Don Quijote de la Mancha” ha sido y es fuente de inspiración para numerosos compositores; sobre todo del arte escénico, como el teatro lírico, la ópera o el ballet, muchos y muy famosos como: Strauss, Halffter, Telemann, Falla o Ravel, quienes a través de su arte han contribuido  posicionar aún más la obra de Cervantes en el sitial en que se encuentra.

Pero es la obra de Georg Philipp Telemann la que  quisiera compartir. Comienzo por decir que G. Ph. Telemann (1681-1767) fue un compositor alemán, que trabajaba en el norte de Alemania, en la ciudad portuaria de Hamburgo; desde el punto de vista musical fue cosmopolita, puesto que fue absorbiendo las influencias que en  toda Europa se daban, y para ubicarlo en el contexto musical de la época, decir que fue contemporáneo  de J.S. Bach y de Georg Friedrich Haendel; tiempos del barroco.

Telemann tiene dos obras referidas al Quijote:

- la obertura - “Burlesque de Quijote”
- Don Quijote en las bodas de Camacho.

Georg Philipp Telemann escribió esta la primera obra de cámara importante sobre este personaje cervantino, su “Suite burlesca en sol mayor sobre Don Quijote”. En el caso del burlesque, la influencia principal es el francés.

La suite de Don Quijote está compuesta por siete partes:

1.- Obertura
2.- El sueño de Dn. Quijote - Andantino
3.- Ataque a los molinos de viento - moderato
4.- Los suspiros por Dulcinea - andante
5.- El manteo de Sancho Panza - allegro moderato
6.- El galope de Rocinante y el asno de Sancho - allegreto
7.- El descanso de D. Quijote - vivace

 Agradecimientos a Canal de: NewYork Baroque Incorporated - youtube


Telemann fue un verdadero maestro de la onomatopeya en el aspecto musical, logrando así representar fielmente situaciones y personajes en su obra.
- Obertura: Escrita al estilo de la overture francesa, la música comienza con una lenta sección con ritmos punteados. Después de esto el tiempo aumenta y la música se convierte en fuga.
- Don Quijote despierta: En el sueño Dn. Quijote se convierte en un valeroso caballero en búsqueda de aventuras y romances, comienzan las cuerdas tocando  largas notas y notorias pausas, tratando de graficar el estado de Don Quijote en ese momento.
- Dn. Quijote ataca los molinos de viento: En su destartalada armadura, caso y lanza, Don Quijote en su delirio de grandeza, ve a los molinos de viento como monstruos y dragones a los cuales debe matar. La música de tiempo rápido y notas repetidas representan los ataques de Don Quijote a sus enemigos imaginarios.
- Suspirando por la princesa Dulcinea: De qué sirve el valor de un caballero si no tiene una princesa de quien enamorarse. Así pensando, Don Quijote se imagina que una campesina que ha visto y cuyo nombre  Dulcinea del Toboso (Aldonza Lorenzo) es su princesa y anhela decirle cuanto la ama. Las cuerdas tocan claramente  como si se tratasen de  suspiros por la amada.
- Sancho Panza: El grueso criado de Don Quijote es representado en este movimiento cuando es empujado y golpeado por los aldeanos por no pagar el alojamiento.
- El galope de Rocinante y el galope del burro de Sancho: se escucha el galope de Rocinante, el caballo de don Quijote, se escucha en una constante en 3 tiempos. El desplazamiento del testarudo burro de Sancho, dando bandazos, es retratado en la música que hace una pausa y ritmos punteados. Rocinante se escucha una vez más al término de la escena.
- El descanso (sueño) de Don Quijote: Telemann lo pone a dormir y tiene sueños felices de sus conquistas y demuestra esto en la alegre música.



“El Quijote en la música de cámara”  

Un análisis de:  Begoña Lolo Herranz

La primera obra importante de estas características se debe al compositor alemán Telemann. La Ouverture burlesque sur Don Quichotte para orquesta de cuerda y clavicémbalo de Telemann es la primera obra en formato de cámara de carácter programático escrita sobre la novela de Cervantes, compuesta por una obertura y siete secciones cuyo nombre va acorde con el episodio de la novela en que se fundamenta. Guardando el formato de suite. A la obertura le sucede "El sueño de Dn. Quijote", minué de melodía ingenua que recuerda el galopar del caballo. Escenas como la tercera, centrada en el " Ataque a los molinos", ha sido, de las más utilizadas por los músicos de todas las épocas junto con las "Suspiros por Dulcinea", pasaje transido por la melancolía en el que se deja sentir, delicadamente el suspiro de amor del hidalgo. Estos números dejan paso, posteriormente, a descripciones como el galope de Rocinante y el trote del burro de Sancho, que se interpretan entrelazadas, y que apuntan ese carácter de comicidad que subyace en el concepto de la obra. Debe ser considerada como una de las composiciones más logradas del siglo XVIII, y en la que se mantiene de forma bastante fidedigna la estructura de la novela. Musicalmente conserva características propias del barroco tardío con algunos avances del estilo galante. Posteriormente Telemann escribió una segunda obra sobre el tema del Quijote, la serenata “Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho” fechada en 1761, obra que realizaría a la avanzada edad de 80 años, pocos años antes de morir.

                                                                                                                            Gustav Doré