Danilo Pérez, nació en Panamá, pero reside en Boston, Pérez es un pianista cuyas grabaciones le han valido elogios y premios en el jazz latino. uncluso ha gabado un Grammy.
Este pianista en cuya permanencia en el "Wayne Shorter Quartet" , le permitió intervenir en títulos como: Beyond the sound barrier del año 2005 grabado en el sello Verve Music.
El álbum "Across the crystal" fue lanzado el año 2008 bajo el sello discográfico EmArcy, una grabación orquestal con Perez y un importante cuarteto, con cuyos integrantes, reconocidos actores del jazz como; el bajista Chistian McBride, el baterista Lewis Nash, el persucionista Luis Quinteros y la estilista vocal Casandra Wilson (en dos temas) le ha permitido conseguir un afiatado grupo., y, en el aspécto ténico, al arreglista y director Claus Ogerman cuyo trabajo está conectado con personajes tales como Antonio Carlos Jobin, Bill Evans, Diana Krall, Oscar Peterson y otros.
Con la excepción de dos standars (clásicos) "Lazy Afternoon" y "(all of a sudden) my heart sings". este álbum presenta composiciones de Ogerman basadas en temás de compositores clásicos como, Rachmaninof, Massenet, Sibelius y otros.
Es probable que muchos encuentren que el cuarteto de Pérez se encuentra un poco limitado por la orquesta y no permitiéndole más libertad en este formato, sin embargo me parece que a pesar de ello los arreglos de Ogerman son los necesarios para presentar un equilibrado y hermoso álbum que se disfruta con mucha propiedad.
Mad Hatter es, según mi opinión, una de las más interesantes piezas de música del jazzista Chick Corea. Este álbum
conceptual inspirado en el cuento “Alicia en el país de las Maravillas” del británico
Lewis Caroll (1832-1898).fue lanzado en el año 1978.
Una obra
musical algo ecléctica y bastante refinada que interpreta sonoramente en cada track la acción
que transcurre en el relato del cuento.
Chick Corea
invistiéndose en “sombrerero” o “sombrero loco” (un personaje del cuento), consigue
transmitir el sentido de esta disparatada obra, cuya singularidad del autor del
texto, es la crítica, mostrando a la sociedad de aquella época en Gran Bretaña
de esos años.
Alicia sigue al conejo blanco
En un soleado día de verano, Alicia, sentada junto a su hermana bajo un árbol a la vera del arroyo, se aburre. de pronto, ante sus ojos pasa corriendo un conejo blanco con ojos rojos. Nervioso, el pequeño animal extrae un reloj del bolsillo de su chaleco y murmura que ahora si llegará tarde. Sorprendida, Alicia se pone de pie, porque nunca antes vio un conejo con chaleco, además, con un reloj. Corre detrás del animal hasta que desaparece en un agujero en la tierra.
Guitarrista de Jazz contemporáneo
nacido el 9 de junio de 1953 en Lafayette – Indiana comenzó su carrera de
músicoen la ciudad de Los Ángeles, como
músico de staff.Navarro también ha producido para otros músicos de jazz contemporáneo como Eric Darius y Jay Rowe. Fundó su propio sello grabador "Positive Music records", en donde ha publicado aproximadamente 80 títulos.
En los últimos 30 años, Ken Navarro se
ha presentado en todas las principales ciudades de los Estados Unidos y ha
tenido numerosos éxitos Top 5 en la radio nacional. Su música se distribuye en
todo el mundo desde Japón hasta Singapur, Hong Kong, Tailandia, Gran Bretaña,
Australia, Chile, Brasil, Italia, España, Francia, Alemania, Países Bajos e
incluso en China. El lanzamiento de Navarro en 2010 "Dreaming of
Trains" fue pre-nominado para los premios Grammy 2011 en 2 categorías y su
álbum de 2014 "Ruby Lane" pasó 4 meses en el Top 10 en la radio de
jazz contemporáneo / suave, iTunes y Amazon. Su impresionante discografía de
los 25 mejores álbumes de éxitos muestra su atractivo para una amplia gama de
oyentes con composiciones inspiradoras y excelentes interpretaciones de
guitarra.
Dreaming of trains– Soñando con trenes
PISTAS 1.- Dream so real ♪ 2.- Self propelled ♪ 3.- Tue stories ♪ 4.- Dreaming of trains ♪ 5.- The buzz ♪ 6.- Shared air ♪ 7.- Everything is dancing ♪ 8.- The stars, the snow, the fire ♪ 9.- Gymnopedie N°1 ♪
Hace dos años el guitarrista Ken Navarro hizo una declaración con "The grace of summer light", un CD de cualidades hímnicas y un vigoroso estilo que se alejó mucho de sus canciones de amor, hechas en el pasado.
Funcionó; fue el mejor CD de smooth jazz del año. regreso con la segunda parte, y si no supera a "The grace of summer light", se acerca.
Si te gusta el guitarrista Brian Hughes y la versión de finales de los 80 del grupo de Pat metheny, Navarro es el indicado.
Respaldado por el baterista Joel Rosenblatt, el baterista acústico y eléctrico Tom Kennedy y el tecladista Joe Rowe, Navarro comienza su viaje con "Dreaming so real", una voz etérea en la voz soñadora de Ann Sakis, flotando por encima de todo. El "Self propelled" admosférico nos lleva a "True stories" un complejo número con angelicales vocales y la magia de las cuerdas de nylon, cuerdas de acero y la guitarra eléctrica de Navarro.
Nació en Saint-Quentin el 16 de
diciembrede 1959, comienza en la música
a los 18 años y estudia el bajo con jean-Paul Macé y luego con Jacques
Cazauran, la armonía y el contrapunto con Julien Falk.
En 1981, la creación de la orquesta de
contrabajo con la que ha estado tocandodurante más de 30 años.
Toca con muchos músicos de su
generación.
(Emmanuel Bex, Simon Goubert Marc
Ducret…) y con los “viejos” (René Urtreger, George Arvanitas, Michel
Graillier…) ylos solistas extranjeros
(Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Su na…)
Se unió del 1989 al 1997 al trio de
Stephane Grappelli.
En 1998, el primer concierto de Trio
Viret (Edouard Ferlet/ piano, Antoine Banville y luego Frabrice Moreau /
batería) numerosos conciertos en Francia y en el extranjero (Nueva York,
Montreal, Japón, China, Corea.)
Ya nominado en 2003, el trio ganó el
premio de Entrenamiento instrumental del año en las Victoires de la Musique
2011.
Lanzamiento del octavo álbum del trío “Ivresse”
en septiembre de 2019.
También lidera el trío “60% de matière grave” (Eric Seva/saxo bajo, Francois Thuillier /Tuba) así como el cuarteto de
cuerda “Supplement D’Âme” (Sebastien Surel/ vl, David Gaillard al., Eric-Maria
Coutier / vic) con quién ha grabado dos álbumes, “Supplément d’âme”” 2012, “Les
idées heureuses” 2017.
También toca en muchas formaciones,
incluyendo Cuarteto de raíces de jazz africano – Duo con Atsushi Sakai (viola
de gamba) – Mathias Lévy trio – Emmanuel Borghi trio – Duo con Rémi Gaudillat –
Triumviret (Adèle Viret vic/ Oscar Viret tp) Les primitifs du futur
Viret es actualmente un importante exponente del jazz francés.
Este bajista que habría trabajado 8 años en
el trío del violinista Stephane Grappeli nos cuenta como cambió su estatus en el medio jazzistico cuando se encontró con el pianista Edouard
Ferlet;
allí cambió todo, él dice:
"Llegué al jazz con el trío de Bill
Evans y siempre tuve una estrecha relación con el piano, en el que compongo.
Sin embargo, desde nuestra primera sesión con Edouard , Antoine Banville en la
batería, sucedió algo y decidimos trabajar juntos. De manera colegiada se
decidió que tomaría la dirección. Nunca había sido un líder, pero mis años como
miembro de una banda de jazz habían nutrido mi inspiración"
El trio Viret en cuya bateríaFabrice Moreau reemplazó a Antoine Banville
en 2008, esta banda es realmente un éxito que el paso del tiempo no logra erosionar:
"Gracias a nuestras horas de vuelo,
escribo para mis socios que se conocen la complejidad de la que son capaces; y en
el escenario, improvisamos, al borde de la telepatía"
El trio es
una de las más brillantes estrellas de la escena del jazz polaco; reconocido
por su talento único mezclando la tradicióncon el sonido contemporáneo.
Es una de
las formaciones de jazz más destacadas del género jazzístico polaco, tanto en
su país como en el mundo entero.
En el año
2019 la banda celebrará 25 años siendo un equipo poco común por su
inquebrantable cohesión, puesto que han permanecido juntos durante mucho
tiempo.
Se iniciaron
en el año 1990 como estudiantes en una escuela secundaria de música en Koszalin,
bajo el nombre de“Simple Acoustic
trio”.
Su primer
disco “Komeda”, salió en 1995 editado por el sello Gowi Records de Cracovia,que fue un homenaje a la obra de Krzyztof Komeda(1931-1960), álbum basado en las
composiciones de este destacado pianista de jazz polaco.
En una oportunidad Tomasz Stanko se refirió a ellos como:
“En la
historia del Jazz polaco no había un grupo como este”
Stanko y el
grupo iniciaron una relación que los llevó a grabar 3 álbumes con el sello ECM.
- Soul of things (2002)
- Suspended night (2004)
- Lontano
(2006)
Y, como grupo
independiente grabaron
- El álbum
trio (2005)
- Enero
(2008)
- Faithfull
(2011)
Kurkiewicz
Los tres por
el mismo sello ECM, siendo los dos últimos un gran suceso artístico.
Desde sus
inicios ha estado construyendo su posición con numerosos premios. Entre ellos, varios
premios “Frydeck” de la Academia Polaca de Música. En 2010, Marcin Wasilewski
trio ganó la encuesta anual de lectores de la revista especializada “Jazz
Forum”, a la mejor formación acústica en Polonia.
Durante los
20 años de su actividad en la escena musical Marcín Wasilewski trio ha participado
junto a muchos músicos internacionales, ya sea como trío o Wasilewski
personalmente. Siendo indudablemente uno de los mejores exponentes del jazz
contemporáneo.
“ Marcin
Wasilewski no piensa como otros pianistas de jazz, su base de improvisación, su
sentido del espacio musical y sus imágenes auditivas son tan frescas que en
principio son misteriosas y luego se vuelven más. Lo mismo se puede decir de su
trio junto al bajista Slowomir Kurkiewicz y al baterista Michal Miskiewicz… se
necesita valor para que un joven trio cree música con tanta quietud, tanta
paciencia. El hecho es que los tres han tocado juntos desde su adolescencia. Es
inaudible en la forma en que confían en las epifanías colectivamente”.
Eberhard
Weber, es un músico alemán nacido en
1942, dedicado a su instrumento, el contrabajo; peroademás de
su carrera como músico ha explorado y trabajado también en el teatro y la televisión.
En el campo
de la música Weber es reconocido por su timbre y fraseo que son muy característicos.
Se podría definir que las composiciones de Weber mezclan el jazz de cámara, la
música clásica europea, el minimalismo y el ambient.
En sus obras
muestra casi siempre un aire melancólico, que suelen tener como base sencillos patrones, usando frecuentemente la técnica del ostinato, siendo el
colorido y la intensidad musical elementos destacados en la construcción de su
obra.
En este
disco “Yellow Fields” junto a su grupo Colours formado en los años 70y cuyos integrantes fueron: Charlie Mariano -
saxo soprano, flautas; Rainer Brüninghaus - piano y sintetizador y Jon Christensen
- batería. En el año 1975 concretaron éste, su primer
disco “Yellows Fields", siendo
todas composiciones de la autoría de Weber.
Álbum grabado enTonstudio Bauer en Ludwigsburg - Alemania en el año 1975 y lanzado en 1976 bajo el sello ECM
Rainer
Brüninghaus fue educado en piano clásico, tocando desde la edad de 9 años,
fundó su primer trío de jazz cuando tenía 16 años.
De 1968 a
1972 estudió sociología en la universidad de Colonia
1970 fundó
el grupo experimental de jazz rock “Eiliff” que grabó dos discos y un single.
De 1971 a
1975 estudió música.
De 1073 a
1975 fue invitado frecuente en el conjunto de jazz de Hessian Broadcasting
Corporation, así como en la Big Band.
En 1975
formó la banda “Colors” con el bajista Eberhard Weber y Charlie Mariano.
En 1976.
Bruninghaus tocó por primera vez un concierto de piano solo, en el festival de
los días de jazz de Heidelberg.
A partir de 1977 tocó en conciertos de dúo con
Manfred Schoof y en su quinteto y Big Band.
En 1978 en
el festival de Jazz alemán de Frankfurt realizó una serie de piezas de 50
minutos de duración que compuso como una obra encargada para el festival.
El crítico
de jazz Joachim-Ernst Berendt, escribió después, que consideraba a Brüninghaus
como uno de los tres pianistas alemanes más importantes del jazz.
En la década
de 1980, Brüninghaus trabajó principalmente como líder de una banda,
esforzándose en sus propios proyectos, por ejemplo Freigeweht con Kenny Wheeler
y Jon Christensen (ECM).
En 1981
fundó su propio trío en el que Markus Stockhausen y Fredy Struder tocaron hasta
finales de1984.
Este grupo
realizó giras por todo el mundo, a menudo por el instituto Goethe. John
Abercrombie y Trilok Gurtu se unieron a la banda en 1985, y para algunas
actuaciones, Charlie Mariano, Hugo Read y Jo Thönes tocaron en la banda.
En 1988
comenzó una larga asociación con Jan Garbarek. También ha trabajado con Carla
Bley, Bob Brookmeyer, Gary Burton, Bobby McFerrin, y otros. Brüninghaus ha
escrito música para orquesta sinfónica, Big Band, pequeños conjuntos y piano
solo, así como para cine y televisión.
De 1984 a
1992. Enseñó piano en la Universidad de Colonia (Musikhochschule)
En 1993 se
unió a la banda del guitarrista de jazz alemánVolker Kriegel.
Desde 2011
ha publicado ensayos sobre teoría musical y fue miembro asesor artístico de la
Unión de músicos de jazz de Alemania (unión Deutscher jazzmusiker) ha tocado
frecuentemente en conciertos de piano de cola.
Crítica:
El músico
que se hizo conocido en el campo de la fusión con el jazz, favorece la acorde
sutil de acordes y los cambios melódicos que varían ampliamente, pero sin
descuidar el flujo rítmico. En el jazz, Brüninghaus es el exponente más
imaginativo del arte minimalista, y conecta en sus improvisaciones y
composiciones patrones minimalistas repetitivos, con un fraseo del jazz que
recuerda a Bill Evans. Fuente: Wikipedia
Biografía de Schoof Manfred Schoff, es un trompetista, pianista y compositor alemán, nacido en Magdeburgo el 6 de abril de 1936
Comienza sus estudios musicales en Kassel y Colonia, a la vez que forma parte de diversos grupos de jazz estudiantil, en los que coincidió con Alexander Schlippenbach y forma su propio quinteto de free jazz. Forma parte a partir de 1966 de la Globe Unity orchestra y, en 1968, de la Kenny Clarke-France Boland Big Band, donde permanece hasta 1972.
En ese mismo período escribe un concierto para trompeta que estrena con George Russel (1969), y compone varias obras para la Globe Unity Orchestra (1970). Toca también junto a Albert Mangelsdorff y Mal Waldron. Después de varios grupos, entre ellos uno especialmente formado para una gira por Asia, monta su propia banda, la manfred Schoof Orchestra (1980)
“La calma y
la libertad son los bienes más grandes”
Al famoso
músico de Jazz Manfred Schoof (trompeta) y Rainer Bruninghaus (piano y
teclados) les gusta interactuar con Beethoven. La música de este CD podría
describirse como dibujos en colores pastel con líneas poligonales extrañas y
disonantes, cuya corriente de sonido pulsante parece reflejar la tranquila
belleza de paisajes vírgenes al anochecer. Página de Interés - Página de Rainer Brüninghaus
Es un álbum
del jazzista norteamericano Gary Peacock. Grabado en el 2014 y lanzado por el
sello ECM. en un formato de CD, álbum; en mayo de 2015. con el estilo propio
del Jazz contemporáneo.
“Gaia” y “Shadows”
son las primeras piezas de Now This, que son meditabundas y sin apuro, pero son
seguidas por “This”, donde un poco más de disonancia es impulsada por la
refinada pero enérgica ejecución de Baron. Coplan proyecta esa particularidad
de vanguardia mientras guía al trío a través de “And Now”, “Esprit de muse” y “Moor”,
los dos últimos son más rápidos y más complejos. La fascinante composición de
Copland, “Noh Blues”, solo insinúa el blues a la vez que proporciona un fondo
perfecto para solos e interesantes intercambios de grupos. A lo largo de las
piezas, Peacock explora toda la gama de bajos. que empuja y arrastra la música
con él a través de inesperados giros.
No se puede encontrar
una sola nota desaprovechada en Now This, donde las composiciones, algunas
reelaboradas, otras nuevas, sugieren fuertemente un asombroso aire. Peacock,
Copland y Baron desarrollan las piezas bajo esa luz de manera experta, de modo
que, a pesar de la consideración primordial, nunca es seguro en qué dirección
se estan moviendo en este particular viaje. Now This es una colección que invita a
la reflexión, interpretada por artistas brillantes.
