Schoof y Brüninghaus, Jazz contemporáneo alemán. "Shadows & Smiles.




Shadows  &  Smiles
 Rainer Brüninghaus y Manfred Schoof




Se trata de un disco grabado entre octubre 1987 y mayo de1988, en Tonstudio Cornet, Cologne.

Esta obra “Shadows & Smiles” se puede clasificar dentro del jazz contemporáneo

Agradecimientos a Canal de: Cosmic Pickle - youtube



Tracks:

1.- Smiles : (Brüninghaus)
2.- Shadows : (Schoof)
3.- Sequence : (Brüninghaus)
4.- Fire Side : (Brüninghaus)
5.- Ingredience of the blues : ( Schoof)
6.- Suggestion : (Schoof)

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Biografía de Brüninghaus

Rainer Brüninghaus fue educado en piano clásico, tocando desde la edad de 9 años, fundó su primer trío de jazz cuando tenía 16 años.
De 1968 a 1972 estudió sociología en la universidad de Colonia
1970 fundó el grupo experimental de jazz rock “Eiliff” que grabó dos discos y un single.
De 1971 a 1975 estudió música.
De 1073 a 1975 fue invitado frecuente en el conjunto de jazz de Hessian Broadcasting Corporation, así como en la Big Band.
En 1975 formó la banda “Colors” con el bajista Eberhard Weber y Charlie Mariano.
En 1976. Bruninghaus tocó por primera vez un concierto de piano solo, en el festival de los días de jazz de Heidelberg.
 A partir de 1977 tocó en conciertos de dúo con Manfred Schoof y en su quinteto y Big Band.
En 1978 en el festival de Jazz alemán de Frankfurt realizó una serie de piezas de 50 minutos de duración que compuso como una obra encargada para el festival.
El crítico de jazz Joachim-Ernst Berendt, escribió después, que consideraba a Brüninghaus como uno de los tres pianistas alemanes más importantes del jazz.
En la década de 1980, Brüninghaus trabajó principalmente como líder de una banda, esforzándose en sus propios proyectos, por ejemplo Freigeweht con Kenny Wheeler y Jon Christensen (ECM).
En 1981 fundó su propio trío en el que Markus Stockhausen y Fredy Struder tocaron hasta finales de  1984.
Este grupo realizó giras por todo el mundo, a menudo por el instituto Goethe. John Abercrombie y Trilok Gurtu se unieron a la banda en 1985, y para algunas actuaciones, Charlie Mariano, Hugo Read y Jo Thönes tocaron en la banda.
En 1988 comenzó una larga asociación con Jan Garbarek. También ha trabajado con Carla Bley, Bob Brookmeyer, Gary Burton, Bobby McFerrin, y otros. Brüninghaus ha escrito música para orquesta sinfónica, Big Band, pequeños conjuntos y piano solo, así como para cine y televisión.
De 1984 a 1992. Enseñó piano en la Universidad de Colonia (Musikhochschule)
En 1993 se unió a la banda del guitarrista de jazz alemán  Volker Kriegel.
Desde 2011 ha publicado ensayos sobre teoría musical y fue miembro asesor artístico de la Unión de músicos de jazz de Alemania (unión Deutscher jazzmusiker) ha tocado frecuentemente en conciertos de piano de cola.

Crítica:
El músico que se hizo conocido en el campo de la fusión con el jazz, favorece la acorde sutil de acordes y los cambios melódicos que varían ampliamente, pero sin descuidar el flujo rítmico. En el jazz, Brüninghaus es el exponente más imaginativo del arte minimalista, y conecta en sus improvisaciones y composiciones patrones minimalistas repetitivos, con un fraseo del jazz que recuerda a Bill Evans.

Fuente: Wikipedia


Biografía de Schoof

Manfred Schoff, es un trompetista, pianista y compositor alemán, nacido en Magdeburgo el 6 de abril de 1936
Comienza sus estudios musicales en Kassel y Colonia, a la vez que forma parte de diversos grupos de jazz estudiantil, en los que coincidió con Alexander Schlippenbach y forma su propio quinteto de free jazz. Forma parte  a partir de 1966 de la Globe Unity orchestra y, en 1968, de la Kenny Clarke-France Boland Big Band, donde permanece hasta 1972.
En ese mismo período escribe un concierto para trompeta que estrena con George Russel (1969), y compone varias obras para la  Globe Unity Orchestra (1970). Toca también junto a Albert Mangelsdorff y Mal Waldron. Después de varios grupos, entre ellos uno especialmente formado para una gira por Asia, monta su propia banda, la manfred Schoof Orchestra (1980)

Fuente: Wikipedia


Comentario de: 
Schott

“La calma y la libertad son los bienes más grandes”
Al famoso músico de Jazz Manfred Schoof (trompeta) y Rainer Bruninghaus (piano y teclados) les gusta interactuar con Beethoven. La música de este CD podría describirse como dibujos en colores pastel con líneas poligonales extrañas y disonantes, cuya corriente de sonido pulsante parece reflejar la tranquila belleza de paisajes vírgenes al anochecer.


Página de Interés

Página de Rainer Brüninghaus


Gary Peacock trío - "Now This"





NOW THIS
Gary Peacock trio


Gary Peacock - Joey Baron - Marc Copland

Es un álbum del jazzista norteamericano Gary Peacock. Grabado en el 2014 y lanzado por el sello ECM. en un formato de CD, álbum; en mayo de 2015. con el estilo propio del Jazz contemporáneo.


Agradecimientos a Canal de: Gary Peacock Trio : Tema - youtube

El trío está compuesto por Gary Peacock al bajo, Joey Baron a la batería y Marc Copland al piano.
El productor es Manfred Eicher destacado conocedor de músicos y grupos que han resultado en excelentes álbumes, 
El diseño es de Sascha Kleis, el ingeniero jan Erick Kongshaug y la fotografía de Elliot Peacock.

PISTAS

1. Gaia Gary Peacock
2. Shadows : Gary Peacock                    (Link)
3. This : Gary Peacock
4. And now : Marc Copland                   (Link) 
5. Esprit De Muse : Joey Baron
6. Moor : Gary Peacock                            (Link)
7. Noh Blues : Marc Copland
8. Christa : Gary Peacock                         (Link)
9. Vignette : Gary Peacock
10. Gloria’s step : Scott Lafaro
11. Requiem : Gary Peacock


COMENTARIO 
de Karl Akermann - All about jazz.

“Gaia” y “Shadows” son las primeras piezas de Now This, que son meditabundas y sin apuro, pero son seguidas por “This”, donde un poco más de disonancia es impulsada por la refinada pero enérgica ejecución de Baron. 
Coplan proyecta esa particularidad de vanguardia mientras guía al trío a través de “And Now”, “Esprit de muse” y “Moor”, los dos últimos son más rápidos y más complejos. 
La fascinante composición de Copland, “Noh Blues”, solo insinúa el blues a la vez que proporciona un fondo perfecto para solos e interesantes intercambios de grupos. 
A lo largo de las piezas, Peacock explora toda la gama de bajos. que empuja y arrastra la música con él a través de inesperados giros.
No se puede encontrar una sola nota desaprovechada en Now This, donde las composiciones, algunas reelaboradas, otras nuevas, sugieren fuertemente un asombroso aire. 
Peacock, Copland y Baron desarrollan las piezas bajo esa luz de manera experta, de modo que, a pesar de la consideración primordial, nunca es seguro en qué dirección se estan moviendo en este particular viaje. 
Now This es una colección que invita a la reflexión, interpretada por artistas brillantes.



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