Lully, L'Orchestre du Roi Soleil,

LULLY

Jean-Baptiste

L'Orchestre du Roi Soleil

Jordi Savall.

Este interesante álbum compilado por el destacado músico Jordi Savall, es una selección de distintas obras de Lully, elegidas con un exquisito sentido estético musical de cada una de ellas.

El nombre del álbum: L’Orchestre du Roi Soleil” nos retrotrae a  Luis XIV de Francia, llamado “el rey Sol” o Luis el Grande, el primogénito de Luis XIII y de Ana de Austria, que nació en Saint-Germain en Laye, el 5 de septiembre de 1638 y murió en Versalles, el 1 de septiembre de 1715. 

Luis XIV fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y 72 de reinado.

La importante relación con la música en la corte de Luis XIV

Fue Luis XIII y especialmente su hijo, Luis XIV, en cuyo reinado  la música alcanzó su apogeo completó la estructuración de la música de la corte, una organización que sufrió pocas modificaciones entre 1682 y 1761., y que dura hasta la Revolución.

En 1715, el grupo incluía alrededor de 200 cantantes e instrumentistas, distribuidos en los tres departamentos principales de la Maison du roi: L’Écurie (el establo), la capilla y la cámara (habitación). 

Estos tres cuerpos comparten la organización de la vida musical diaria, espectáculos y ceremonias extraordinarias, bajo la supervisión de Menus-Plaisirs (1), responsable de la logística y la administración de la vida de la corte.

(1) Menús Placeres: Administración de cubiertos, menús, placeres y asuntos de la Cámara del Rey, que rigen ciertos gastos.

Los 24 violines del Rey

Los veinticuatro violines del rey, también llamados La Gran banda o los violines ordinarios de la cámara del rey, fue un grupo musical que desde 1577 hasta su supresión por un edicto de 1761. Estaba destinado al entretenimiento y ceremonias oficiales de la corte de Francia.

Luis XIV, gran aficionado por las artes, especialmente ´por el ballet las promovió con verdadero fervor, conectándose con sus músicos y participando personalmente en algunas obras que eran representadas en su corte de Versalles.

Jean-Baptiste Lully.

En 1653 dos años después de su mayoría de edad unos meses después de su entrada victoriosa en París tras haber vencido a los sublevados de la Fronda (conjunto de movimientos de insurrección ocurridos en Francia durante la regencia de Ana de Austria y la minoría de edad de Luis XIV entre 1648 y 1653),  en una de esas representaciones para la  corte en una escena del ballet de la nuit coreografiado por Bocan y con música de Lully, aparece el rey caracterizado como un sol y alrededor de él, una serie de cortesanos señalados girando en torno suyo. El mensaje, lo debieron captar muchos nobles que aquella noche presenciaban el baile y muchos quedaron señalados de forma sutil, considerando que esta actividad también formaba parte como herramienta política para afianzar el poder.

A raíz de esta coreografía se popularizó el sobrenombre para Luis XIV como,  El Rey Sol.

Agradecimientos a canal de: quediosnoscojareidos - youtube

El detalle de las pistas:

1ère Suite: LE BOURGEOIS GENTILHOMME  1670

01. 00.00 Ouverture

02. 02:59 Gavotte

03: 04:38 Canaries

04. 05:52 Marche poiir la cérémonie Turque

05. 0:755 1er air des spagnols – sarabande

06. 10:03 2ème air des spanols –gigue

07. 11:14 L’entrée des Scaramouches, Trivelins et arlequins

08. 13:48 Chaconne des Scaramouches, Trivelins et arlequins

2ème Suite: LE DIVERTISSEMENT ROYALE 1664 -1670

09. 17:11 Danse de Neptune

10. 18:47 Les Suivants de Neptune

11. 20:33 Prélude des trompettes

12. 22:17 les hommes et femmes armés

13. 24:11 Rondeau du mariage forcé

14. 26:43 Second air (Le mariage force)

15. 29:17 Bourré du marriage force

16. 31:10 Bourrée du divertissement de Chambord

17. 32:35 Symphonie des plaisirs

18. 35:42 Les Esclaves

19. 37:20 Menuet pour les trompettes

3ème Suite: ALCESTE 1674

20. 38:57 Marche des combattans

21. 41:33 Menuet

22. 43:23 Loure pour les Pêcheurs

23. 44:55 Echos

24. 45:57 Rondeau de la gloire

25. 47:09 La Pompe de la Gloire

26. 50:33 Rondeau pour la fête marine

27. 53:04 Les Vents

28. 54:20 La fête infernale -1er air

29. 55:39 2ème Air, las Demons

30. 59:07 Marche des Assiégeants

31. 01:00:19 Chaconne de l’amour médicin

Fuentes:
- Découvrir le baroque
- Les vingt-quatre violons du Roi.
- Luis XIV y Lully

Le Temple de la Paix - LULLY

Jean Baptiste Lully

Le Temple de la Paix.

Ópera-Ballet 

Hay periodos en la historia de la música que  se destacan más,  sobre otros. A mi parecer y por mi gusto personal, diría que el barroco es uno de ellos.

El período barroco nos entregó músicos tan importantes como Bach, Vivaldi, Händel, Charpentier, Rameau o Lully.

Jean Baptiste Lully

Jean Baptiste  Lully es uno de los más destacados dentro del barroco francés. Nacido en Florencia Italia un 28 de noviembre de 1632,como Giovanni Battista Lulli se trasladó a Francia con solo 10 años. A los 20 años entró al servicio de Luis XIV, como bailarín de ballet y violinista. Posteriormente se convirtió en director de una de las orquestas reales y en 1662 director musical de la familia real.

Compuso varios ballets, en que algunas veces el mismo interpretaba ante el rey. 

A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, con quién creó un nuevo género, la comedia ballet, todo esto sin renunciar al ballet cortesano de manera definitiva.

En cuanto a sus óperas, hay que destacar que éstas revisten un grado de solemnidad y majestuosidad impresionantes, con un énfasis especial en la claridad del texto, hecho que contrasta con el estilo italiano de la ópera de esa época, donde se daba preferencia al lucimiento del cantante: Perseo (1682), Amadís de Gaula (1684) y Acis y Galatea (1686).

En su trayectoria musical, Lully llegó prácticamente a controlar  las artes musicales en Francia,  demostrando la grandeza y teatralidad de la corte de Luis XIV.

Durante 1672 consiguió el puesto de director de la Académie Royale de Musique. Obtuvo también  un título de nobleza y numerosas propiedades en París y sus alrededores.

Sus óperas se basaban en las tragedias clásicas de sus contemporáneos los dramaturgos franceses como : Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. 

Entre sus óperas más destacadas: Cadmo y Hermione (1672), Alcestes (1674); Perseo (1683) y Armida (1686).

Finalmente este destacadísimo integrante del barroco falleció el 22 de marzo de 1687  en la ciudad de París.

Resumiendo, en la obra de Lully predomina los ballets y la música escénica, aunque también escribió obras vocales y música religiosa.

Sin embargo las obras para ballets fueron las favoritas de Lully y ocuparon la mayor parte de su vida artística, desde los 22 años cuando compuso el “Ballet du Temps” en 1654 hasta su último Ballet “Le Temple de la Paix” en 1685, dos años antes de su muerte.

Le temple de la Paix.

Esta Opera-ballet, (LWV 69) tiene seis entradas, con un libreto de Philippe Quinault, fue representada en Fontainebleau delante del Rey el 12 de septiembre de 1685, para celebrar la paz establecida por el tratado de Regensburg, en agosto de 1684, 

En cuanto a la representación misma, muchos de los papeles fueron desempeñados por los nobles de la corte, así como en la primera entrada lo hace la princesa de Conti y en la segunda el conde de Brionne y la duquesa de Bourbon, en la tercera el príncipe d’Enriquemont, en la cuarta la duquesa de Bourbon  y el conde de Brionne, en la quinta la princesa de Conti  y el conde de Brionne, en la sexta la duquesa de Bourbon y la princesa de Conti.

Debido a  una buena recepción, fue representada varias veces el mismo año, especialmente en Fontainebleau y Versailles, y luego en la Academia Real de la música el 20 de octubre de 1685. No hubo representación después, excepto en Lyon en 1685 en la sala Place Bellecour.

Contexto histórico de la obra:

Conviene visualizar  el contexto histórico en que se da la presentación de la obra y decir que Luis XIV  en el deseo de unificar y armonizar la religión de sus súbditos, revocó el Edicto de Nantes el 18 de octubre de 1685, dos días antes de la primera presentación del “Templo de la paz”

Presente durante esta larga estancia, el delfín tomo una parte no insignificante  en el orden de esta obra. Asistió a los ensayos con gran interés y prohibió el acceso a cualquier otra persona. Al igual que su padre, mostró cierto gusto por la música, particularmente con su presencia en los estrenos de Armide y de Arcis y Galatée.

La Escenografía

Jean Bérain estaba a cargo del vestuario y de la escenografía.
El teatro representa un templo rodeado de un paisaje de tierras de cultivos y prados. Las ninfas de este bosque han levantado este templo y celebrarán una fiesta para dedicarla solemnemente a la paz.

 Agradecimientos a Canal de: Le Grand Siècle - youtube

Las  Entradas 

- Primera entrada

Ninfas, pastores y pastoras bailan juntos. Este baile está acompañado por una canción cantada por Amyntas y Menalque.

- Segunda entrada

Una nueva compañía de ninfas y pastores y pastoras vienen bailando en el templo de la paz. Las dos tropas unen sus voces y bailan juntas.

Las ninfas y los pastores y las pastoras se colocan en asientos de hierba alrededor del templo de la Paz y esperan a la gente que debe venir a la fiesta. Daphnis y Silvandre conversando bajo, conversación que involucra una respuesta que les hace levantar la voz. Philene sale del lugar en que se encuentra y viene a escuchar a Silvandre y Daphnis. Las ninfas, los pastores y las pastoras se dividen en dos partes, uno de los cuales proviene del sentimiento de Daphnis (“infeliz un amante fiel”) y el otro de la opinión de Silvander (“Feliz un amante fiel”)

Philene exhorta a las dos partes a encontrar la paz.  Las dos parte están de acuerdo y repiten juntos la palabra que Philene cantó: “El exceso de amor hace un corazón miserable / Un poco de amor es suficiente para ser feliz”.

- Tercera entrada

Los vascos están por delante de los otros pueblos que deben venir al Templo de la Paz, llegan allí bailando a la manera de su país. Sylvie se levanta con preocupación desde el asiento de hierba donde esta sentada, ella se hace a un lado y soñará bajo un follaje espeso. Daphnis esta viendo que Sylvie se aleja de los compañeros de las pastoras y la sigue para contarle sobre el  amor que tiene por ella.  Las ninfas, los pastores y pastoras están interesados en la felicidad de Daphnis y Sylvie, y repiten los versos que este pastor y esta pastora han cantado.

- Cuarta entrada

Un grupo de Pastores y Pastoras vienen a participar en el festival que se realiza frente al templo de la paz. Estos pueblos muestran su alegría bailando y hacen una canción que acompaña su baile, que se proponen evitar los problemas del amor y preservar  siempre la tranquilidad que disfrutan. Silvandre, enamorada de Climene, quiere acercarse a ella para hablarle: Climene huye ansiosamente y parecie enojada contra este pastor; El se sorprende aún más al pensar que fue amado por esta pastora. Las ninfas, los pastores y las pastoras que han sido testigos de la reconciliación entre Silvandre y Climène repiten lo que Silvandre, Climene y Sulvie han cantado juntos.

- Quinta entrada

Los salvajes de las provincias de América que dependen de Francia acuden al Templo de la paz y dan a conocer por sus canciones y bailes el placer que tienen de estar bajo el imperio de un rey potente y glorioso que les hace disfrutar de una feliz tranquilidad.

Lycidas ama a Amaryllis, y aún no se ha atrvido a declararle su amor. Ve con inquietud que Alcippe se sienta cerca de este pastor; el se aparta de otros pastores para soñar en libertad. Y suspirar en secreto. Amaryllis, que ha hecho un dibujo para huir del amor y de preservar siempre  su libertad y su descanso, se aleja de alcipo, que quiere hablar con ella  sobre el amor que él tiene  para ella y se encuentra sin pensar en él, donde se encuentra Lycidas. Los dos pretendientes renuncian a la pastora: “dejemos de amar a una persona insensible”. Los tres personajes finalmente cantan juntos: “Oh, bendita paz, descanza en mi corazó, paz. Oh bendita paz, nunca nos dejes”.

- Secta entrada.

Los pueblos de Africa que recuerdan aún las desgracias que les causó la guerra, acuden al templo de la paz para dar testimonio de la alegría que sienten al experimentar la clemencia del ganador. Y disfrutar del descanso que les dio. Los pueblos de Africa están bailando, y todos los coros se reúnen para cantar la gloria del Rey victorioso, que ha dado paz a tantas naciones diferentes. 

Fuentes y Páginas de Interés:
- Le Temple de la Paix
- Jean Baptiste Lully (Biografía, wikipedia)
- Partitura Le temple de la Paix  
- Libreto "Le temple de la Paix".- Library of Congress.  Albert Schatz Collection
- Catálogo de obras, bibliografía y discografía (fr)


  

Jean Baptiste Lully - Te Deum LWV 55

Jean-Baptiste Lully 

 Te Deum para doble coro y orquesta LWV 55

Giovanni Battista Lulli, nació el 28 de noviembre de 1632 en Florencia, Gran Ducado de Toscana.

Este notable músico de origen italiano es más conocido como Jean-Baptiste Lully que llegó a ser Superintendente de la música de Luis XIV.

Fue un importantísimo compositor y violinista, además de ejercer otras actividades relacionadas con su trabajo como: coreógrafo, director, empresario, y por supuesto compositor.

Lully formó parte importante en la corte del Rey Sol, dominando toda la vida musical en Francia.

Fue el principal promotor del desarrollo de diferentes y muchas formas musicales que él concibió y organizó: La tragedia en la música, el gran motete, la obertura francesa.

Su influjo en la música europea de ese tiempo fue importante, influyendo de alguna manera en músicos como: Henry Purcell, G.F. Handel, J.S. Bach y Rameau, por nombrar los más reconocidos.

Lully murió en París el 22 de marzo de 1687.

En cuanto a su obra, es bastante extensa, pero en esta oportunidad he querido destacar  su “Te Deum para doble coro y orquesta”.

Este hermosísimo Te deum, fue compuesto el 9 de septiembre de 1677 en Fontainebleau para el bautizo del hijo de Lully cuyo padrino sería el mismísimo Rey Luis XIV.

Y en relación a esta obra, “Le Mercure galant” reportó: 

Todo tipo de instrumentos lo acompañan, timbales y trompetas no fueron olvidados…Lo que se admira, particularmente es que cada verso tenía música diferente. Al Rey le pareció tan hermosa que quiso escucharla una vez más.

Agradecimientos a Canal de : Felices Cantus Baroque - youtube

La obra se compone de seis partes:

1. Symphonie
2. Patrem
3. Tu ad dexteram Dei sedes
4. Salvum fac populum tuum
5. Dignare Domine
6. In te Domine speravi

Páginas de interés:
- Biografía y obra de Lully (fr.)
- Catálogo obra Lully - cronológica por géneros (fr.) 
- Les Motets (fr.)  
- Partitura 

Fuentes:

- Wikipedia

- L'ORée des Rêves

 

Faetón de J.B. Lully

 FAETÓN

Faetón alardeaba con sus amigos diciendo que su padre era el dios-sol. Éstos se resistían a creerlo y Faetón terminó acudiendo a su padre, Helios, quien juró por el río Estigia darle lo que pidiera. 

Faetón quiso entonces conducir el carruaje de su padre (el Sol) algún  día. Pero aunque Helios intentó disuadirle de no hacerlo, Faetón se mantuvo inflexible. 

Cuando llegó ese día, Faetón se dejó llevar por el pánico y perdió el control de los caballos blancos que tiraban del carro. Primero giró demasiado alto, de forma que la tierra se enfrió. Luego bajó demasiado, y la vegetación se secó y ardió. Faetón convirtió accidentalmente en desierto la mayor parte de África, quemando la piel de los etíopes hasta volverla negra. 

Finalmente, Zeus fue obligado a intervenir golpeando el carro desbocado con un rayo para pararlo, y Faetón se ahogó en el río Erídano (Po). 

Su amigo Cicno se apenó tanto que los dioses lo convirtieron en cisne. Sus hermanas, las helíades, también se apenaron tanto que fueron transformadas en alisos o álamos, según Virgilio, convirtiéndose sus lágrimas en ámbar.

    JEAN-BAPTISTE  LULLY

La obra de Lully mas conocida como  la ópera  "Faetón" es realmente una  tragedia lírica; que es un género musical específicamente francés  que se usó en los siglos XVII y XVIII. 

Esta tragedia lírica esta compuesta por un prólogo y cinco actos y el libreto es de Philippe Quinault que  está basado en  la “Metamorfosis” , obra del poeta Ovidio, que describe la creación e historia del mundo mitológico. 

Fue representada el 6 de enero de 1683 en la ciudad de Versalles, pero su reestreno se realizó en teatro del Palais Royal de París el 27 de abril, con decorados y máquinas de Berain y se mantuvo en escena hasta enero de 1684 con una interrupción debido a la muerte de la reina María Teresa, el 30 de julio. 

Esta "ópera" fue tan popular entre los parisinos que  le llamaron  - L’ opera du peuple - ( la ópera del pueblo). Faetón fue representada en Avigñon en julio de 1687 y elegida para la inauguración de la Academia Real de Música de Lyon el 3 de enero de 1688.

En esta ópera Lully hace una alegoría que por medio de metáforas realza la figura del rey sol.

 Los personajes

Astrea                 Diosa                                       Soprano
Saturno               Dios de una época anterior                 Bajo
Libia                   Hija de Mérope de su 1ra esposa     Soprano
Teona                  Hija de Proteo amante de Faeton     Soprano
Faetón                 Hijo de Climene y Sol             Contra-Tenor
Climenes             Hija del Océano 2da esposa de Merops
Proteo                 Dios marino,vaquero de Tritón          Barítono
Tritón                  Dios marino, hermano de Climene 
Epaphus              Hijo de Júpiter, amante de Libia        Barítono
Merops                Rey de Egipto                          Bajo
El Sol                   Dios

Una pastora egipcia

La Tierra              Diosa                                      Tenor

Seguidores de Tritón; reyes tributarios de Merops; egípcios, etíopes, indios; seguidores de Faeton, sacerdotisas; devotos de Isis; Furias; Horas del día; Las cuatro estaciones. 

 Agradecimientos a : Canal de LULLYSTE - youtube

La primera edición de Faeton de Lully fue impresa en 1683 por Christophe Ballad que tuvo el privilegio de imprimir la música en tiempos de Luis XIV hasta su muerte en 1715 

Argumento de Faetón:

En el prólogo la diosa Astrea siente gran ternura por los humanos a pesar de su maldad por la que debió huir violentamente de la tierra, pero Saturno la invita a regresar para anunciar una nueva etapa de paz y placer. Libia, la hija del rey Mèrops, ama a Epaphus y esto le interesa más que su destino como futura reina de Egipto. Teona, hija del rey Proteo, ama a Faetón, pero a éste sólo le interesan el poder y la gloria y decide desposar a Libia para ser rey de Egipto a pesar de amar verdaderamente a Teona. Teona pide entonces venganza a los dioses. Epaphus se queda sin su adorada Libia y sin el trono de Egipto y reta a Faetón a demostrar que realmente es el hijo del Sol. Faetón  pide a su padre el Sol que le permita conducir su carro por la ruta que aclara el universo y el Sol acepta consternado consciente del peligro mortal al que se expone su hijo. Efectivamente Faetón pierde el control del carro del Sol y amenaza quemar la tierra, y Júpiter entonces golpea el carro desviando sus rayos para evitar una catástrofe.  

Fuente Argumento:"Opera para todos"

                                    Agradecimientos a: Canal de Dardanus42 - youtube

 Páginas de Interés

- Libreto y partituras de "Faetón"
- Descarga CD "Faetón"
- Links: presentaciones, grabaciones, libros (fr)
- "Metamorfosis de Ovidio"

Fuente del post: Wikipedia

Marcha para la ceremonia de los turcos

“Marche pour la cérémonie des Turcs”

J.B.Lully

Esta solemne e imponente marcha la compuso Lully para la obra de teatro “El burgués gentilhombre” de Molière en el año 1670.

Marcha para la ceremonia de los Turcos de Lully - del film "Tous les matins du monde"

Agradecimientos a : Canal de Peteronfire - youtube

En esta parte de la obra; “Marche pour la cérémonie des Turcs” presenta al protagonista de la obra - el señor Jordain - como un gentilhombre rico pero ignorante y desesperado por subir en el escalafón social, al que un criado del pretendiente de su hija, haciéndose pasar por un mensajero de un supuesto Gran Soberano Turco, le invita a presenciar su propio nombramiento como Mamamouchi (una gran distinción inventada por el criado).

Alli le presentarían posteriormente a un príncipe turco, el cual desposaría a su única hija.

En realidad todo este montaje es debido a que el burgués no accedía al matrimonio de su hija Lucile con su novio de siempre – Cleónte - por no ser este, noble; y con esta farsa, su hija consigue finalmente casarse con su novio.

cérémonie turque (le bourgeois gentilhomme)
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Esta comedia-ballet compuesta en prosa y dividida en 5 actos, fue representada en el Castillo de Chambord para el entretenimiento del rey el 14 de octubre de 1670 y presentada al público en París por primera vez en el Teatro del Palacio Real el 23 de noviembre de 1760, por la troupe del Rey.

El origen de esta obra sucedió como sigue. Ocurre que en noviembre de 1669 el gobierno Turco envio un representante a la corte de Luis XIV que, había dejado un recuerdo gracioso pero poco grato para el Rey.

Louis XIV ocupándose personalmente se presentó con la mayor pompa posible, pensando impresionar a su anfitrión. Se visitó de brocado y oro, cubierto de diamantes que parecía rodeado de luz, su sombrero adornado con un bouquet de hermosas plumas. Y por supuesto el resto de la corte vestidos para la ocación , de similar manera a su señor. Se encontraban todos ellos reunidos en la sala de audiencia, en donde un trono de plata se ergía sobre una plataforma.

Pero, el caballero d' Arvieux que hacia de intérprete del rey, descubrió que en la carta de presentación del sultán, que la palabra "Elchi" que significaba embajador, no aparecía alli y consecuentemente Soliman Aga, (el enviado) no era ningún embajador.

Como todo este lujo y boato habían sido totalmente en vano, ya que estaba destinado al embajador y no a otro inferior, el rey tuvo la idea de ordenar a Lully compusiera un ballet , con elementos turcos; pero, ridículos. Pensando transferir asi la burla a los turcos.

Algo interesante en la representación original de la obra fue la participación de ambos autores: Molierè en el papel de Monsieur Jordain y Lully habituado a los papeles cómicos en el papel del Gran Muftí.

Una vez terminado el estreno de la obra, Luis XIV con algo de humor muy propio, quiso dejar en suspenso a sus cortesanos. Así pues, después de la representación no dijo una sola palabra a Moliere como tampoco durante la cena.
Los cortesanos interpretando este silencio real como un rechazo a la pieza empezaron hacer críticas negativas sobre la obra.

Cinco días tuvo que esperar el pobre Moliere, antes de repetir la pieza. Ya que el Rey que no había dicho nada hasta ahora, tuvo la amabilidad de decirle a Moliere:

“Yo no había dicho nada de la obra en la primera noche porque he ido asimilando poco a poco la forma en que fue representada esta. Pero en verdad Moliere debo decirte que no has hecho nada mas divertido y realmente vuestra obra es excelente”.

Moliere se tranquilizó ante semejantes palabras, y como habría de esperarse, inmediatamente surgieron los elogios de los cortesanos.


Algunas características de la obra

La ceremonia de los turcos está destinada a hacer de Monsieur Jordain un Mamamouchi, esta escena es el núcleo del Burgués gentilhombre. La orquesta utiliza casi todos los instrumentos existentes en la época, excepto las trompetas y timbales, reservados a las fiestas.

El tono grave de sol menor, los ritmos punteados similares a las oberturas de las operas de Lully, los grandes acordes (para esa época) contribuyeron a generar un cambio deliberado hecho por los autores.

Páginas de interés


- Biografía de J.B. Lully
- Libreto "Le bourgeois gentilhomme" (fr)
- Partitura de la obra
- Biografía de Moliere
- Datos, comentarios y análisis "El burgués gentilhombre"

Info: sitelully.free.fr/
Wikipedia.org