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Del Barroco hispanoamericano: Dn. José de Orejón y Aparicio




Don 

José de Orejón y Aparicio.



Barroco Indígena  
Detalle de la Iglesia de la Compañia - Arequipa 
(Lucus)


La música barroca en Hispanoamerica tuvo varios representantes, la mayoría españoles avecindados algunos por décadas en este lado del mundo  y que desarrollaron su carrera musical lejos de su natal Europa. Sin embargo muchas de estas obras no tenían nada que envidiar aquellas compuestas por renombrados compositores europeos en el viejo continente.

Uno de estos notables exponentes del barroco aquí en América, fue sin duda algúna, José de orejón y Aparicio,  un joven músico mestizo nacido en Huacho (Perú 1706 - Lima 1765). 

Estudió en Lima, primero con Tomás de Torrejón y Velasco, y luego con Roque Ceruti, este último,  compositor milanés  fue traído  a Lima por el Virrey Manuel de Oms y Santa Pau, quién fue  uno de los principales responsables de introducir en el virreinato el estilo musical italiano del Barroco tardío.

José de Orejón  y Aparicio  desarrolló su carrera completamente    en la capilla musical de la Catedral Metropolitana, (por un período de 50 años).

Ingresó en la condición de mozo de coro - Tiple - en 1715 (bajo el cargo de Torrejón y Velasco), en 1724 cambia su voz y entonces  ocupa el puesto de contralto.  Al año siguiente es ya organista primero interino, y sería nombrado organista mayor en 1742.

A partir de la muerte de Ceruti (1760) cumplirá las funciones de maestro de capilla siendo titular pocos meses antes de su deceso acaecido en mayo de 1765).

De su extensa producción nos quedan, (entre los archivos de Lima y Sucre) una veintena de villancicos, una pasión según San Juan, Salmo Dixit Dominus, Letanías, en los más celebrados.


SUS OBRAS
Son de evidente influencia napolitana con un total dominio de la técnica de la composición de la época. Entre sus obras más conocidas puede mencionarse al “villancico” ¡Ah del gozo! Con un rico lenguaje armónico y toques de contrapunto.


También importantes:

- Cantata ¡Ah, del gozo!
- Aria “Mariposa de sus rayos”
- Recitativo “Ya que el sol misterioso”
- Pasión según San Juan


El investigador francés Andrés Sas (París 1900 - Lima 1966), quién ha tenido un importante papel en la recuperación de la obra de Orejón y Aparicio, se refirió de la siguiente manera  sobre el lenguaje musical   de José de Orejón:

“Discípulo a no dudarlo de Tomás de Torrejón y Velasco, de quién adoptó ciertos procedimientos de escritura, Orejón y Aparicio adquirió unas buena base técnica, que resalta en la movilidad de su armonía y en el manejo de la polifonía.
Sus obras donde la melodía, la gracia y la frescura encuentran una expresión distinguida, y sus recitativos llenos de nobleza, hacen de la música del magnífico compositor huachano un arte barroco que, sin ser revolucionario ni apegado a las reglas, merece otra suerte que la que le deparó la emancipación”

Fuente: (1)


Según refiere el mismo Andrés Sas; ...  en el inventario realizado por el maestro de capilla Andrés Bolognesi entre 1809 y 1810, denominado 
“Nómina de los Papeles /de Música servibles que tiene/esta Santa
Yglesia Metropolitana/ de Lima”, se encuentran las siguientes obras de José de Orejón y Aparicio:

1. misa de Quinto Tomo
2. (Y  reformada por Tapia)
3. (Misa) de G"chiguita
4. Un terno de Psalmos de Santo
5. Otro para la Virgen y para Santo
6. Oredidi
7. Defecit
8. Pasión del Domingo
9. (Y renovada por Tapia)
10. ET incarnatus
11. Pasión de Viernes
12. Albricias mortales
13. A la Messa
14. Zagales de estos bosques
15. de aquel globo
16. Despertad
17. Sacris Solemnis
18. En el día festivo
19. A meser
20. Letanía de Nuestra Señora
21. Ha del safir
22. Aliéntese el fervor
23. Buela Palama
24. contra punto
25. Ha del Agua
26. Por bezar
27. Sol, Luna y Estrellas
28. Tres racionales
29. Enimma divina
30. Ha del gozo
31. Ha del q. raya
32. Ha de la Esphera
33. Ha del día
34. Ha del mundo
35. Duo Gilgerillo
36. A la arma
37. Al resien nacido
38. Aria, Mariposa
39. Gozos de San José

Algunas letras de las más conocidas obras:


- Ha del gozo

Introducción:
Ha del gozo Ha del aplauso Ha de la sabia métrica, armonía, Cuya Universidad, Amor Dispone, para darle a los méritos la silla Venid oy victoriosas, doctoras, Siempre invictas, Cuyo acertado voto sacó La mejor cathedra de Prima Venid, que hoy toma Ylustre Para,el aplauso posesión festiva.

Recitado:
Triunfa feliz, Aurora, soberana, Del Aspid cruel, Y la culpa insana,   Ven , donde, Ocupes, sin qe humide, dudes, El solio qe texieron tus Virtudes Pues, quando esquibadamente huir blazon as Es quanto más de triunfos te Coronas


Agradecimientos a Canal de: Enrique Guerrero - youtube






- Aria "Mariposa de sus rayos"

"Mariposa de sus rayos
Ronda el alma fervorosa
Esa esfera prodigiosa
Con las alas de la fe
Y aunque sienta los desmayos
Que el dolor causarle pueda
Del fervor no retroceda
Cuando mas doliente este"


Agradecimientos a Canal de: Belarmo - youtube





Fuentes:




Páginas de Interés:




El barroco en Hispanoamérica. Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664)



Juan Gutiérrez de Padilla.






Contrariamente a lo que podría suponerse, hubo gran actividad en la América colonial en el campo de las artes,  llámese ésta pintura o música, existió un interesante desarrollo gestionado desde España o desde la misma Hispanoamérica, como se demuestra cada vez más, con obras cuyos autores han sido maestros españoles o indígenas que alcanzaron dicho estatus.

Específicamente en el área musical  en la América hispana puedo destacar esta vez el nombre de un notable  maestro español; Dn Juan Gutiérrez de Padilla nacido en Málaga, Andalucía en 1590. Y, lo sabemos, porque  él mismo en su testamento firmado el 18 de marzo de 1664 en Puebla-México dice:

"Nací en Málaga, reino de Castilla de donde soy natural, en el año de 1590”
Pero para más abundamiento incluyo datos  de la investigación de Robert Murrell Stevenson  que en su libro  “Christmas music from baroque Mexico”,  pag. 47 que dice:

La última voluntad y testamento de Juan Gutiérrez de Padilla, jurado ante Nicolas Alvarez, Notario Real y Público, el 18 de marzo de 1664,  testigo de su muerte antes del 22 de abril del mismo año. Por lo tanto, esperó hasta la puerta de la muerte antes de ejecutar su testamento.

La voluntad comienza con la invocación habitual de la deidad, luego identifica al testador como:

“el liz (do) Juan Guttierrez de padilla clerigo presvitero maestro de capilla de la ssancta yglessia cathedral desta Ciu (d) de los angeles donde soy vezino hijo lexitimo de Juan gutierrez de padilla y de doña catalina de los rios vezinos de la ciudad de malaga en los reynos de Castilla de donde soy natural”.

A continuación, el testamento establece que, aunque está mortalmente enfermo, el testador está en su sano juicio y designa  como su ejecutor 

“al médico don José de Carmona tamaris rasionero de la dha ssanta yglesia persona de quien tengo entera satisfacción” (link)

Documento que ahora puede consultarse en el Archivo General de Notarias del Estado de Puebla, en los testamentos del año 1664, en el folio 48 (ambos lados), El acta capitular de la Catedral de Puebla, Volumen XV (1663-1668), folio 115.

Así pues, Juan Gutierrez confirma que fueron sus padres, Juan Gutiérrez de Padilla y Catalina de los Rios. Son ellos quienes lo ingresaron en el Colegio de San Sebastián de la Catedral de Málaga, como niño cantor  bajo el magisterio de Francisco Vásquez, recibiendo allí sus primeras lecciones de Canto llano y de Canto de Órgano.

Pero el inexorable tiempo pasa tanto para Vásquez como para Gutiérrez de Padilla. Y, frente a la ocurrencia de la muerte de Vázquez ha quedado vacante el puesto que ocupaba, este vacío debe llenarse, y a el postulan varios músicos de diferentes partes de España como del exterior, esto, debido a la importancia  de esta  catedral.

A pesar de su entusiasmo, lamentablemente no lo consiguió, pero al año siguiente, logra el mismo puesto de “maestro de capilla” en la Colegiata de Jerez de la Frontera, permaneciendo allí por el lapso de tres años.

Posteriormente de 1616 a 1622 permanece en la Catedral de Cádiz en el mismo lugar ordenándose como clérigo allí, según registro de la propia catedral.


Agradecimientos a canal de: Enrique Guerrero - youtube



Su llegada a la Catedral de Málaga;
También llamada Tlaxcala. (link)

Texto pag 84. En los primeros años del siglo XVII, el Obispo de Puebla, Diego Romano, quién había consagrado a Mota, ya que estaba enfermo y ciego. Por eso, en 1606 Mota fue elgido Obispo auxiliar de Puebla con derecho de sucesión, Romano murió hacia el mes de abril de 1607. A pesar de haber recibido las bulas pontificales hacia finales del año, Mota no llegará a la sede poblana hasta un año más tarde. Fue el séptimo obispo de Puebla, también llamada Tlaxcala. De sus predecesores la mitad eran clérigos y la otra mitad miembros de órdenes religiosas, todas peninsulares.

Lo más probable es que Gutiérrez de Padilla llegara a la Nueva España (México) en 1622. En este año, Gaspar de Fernández, maestro de Capilla y organista de la catedral de Puebla  (o Tlaxcala) desde 1606, quien tenía a la fecha 55 años de edad, solicitaba la contratación de un maestro asistente, pero al mismo tiempo proponía  a Gutiérrez de Padilla.

El 11 de octubre de 1622 el cabildo la recibía en estos términos…

al maestro Juan Gutiérrez de Padilla como cantor de esta santa iglesia, con un salario de 500 pesos que se pagarán por cuenta de la fábrica en cada año, con la obligación de cantar en la capilla y fuera de ella y todo lo que se ofreciere y de llevar el compás cada y cuando se le mandase  por el presidente y estuviere ausente el Maestro de Capilla - Gaspar Fernández -  y hacer poner y apuntar las chanzonetas cuando se le encargue…y traerlas pasadas con los demás cantores y así mismo con la obligación de enseñar canto de órgano y hacer ejercicios con los cantores y mozos de choro que son de esta iglesia que se inclinasen a ello y lo quisieren saber , dándoles lección todos los días de trabajo en una hora entera de las 10 a las 11. Que le corra salario desde este primero del mes de octubre.

Fuente:
Juan Gutierrez de Padilla por : Nelson Hurtado pag 19



La obra:

- El malagueño Gutiérrez de Padilla se destacó en lo sacro latino y en el villancico castellano. Sus numerosos villancicos para las  principales festividades del año litúrgico, son brillantes, delicados y han alcanzado justa fama.
Gutiérrez de padilla dominó la técnica de la parodia; como se aprecia en su Missa Eggo Flos compi (KyrieGloria) y en otras; compuso excelentes motetes y salmos e innumerables villancicos.
.-.-
Frente a la solemnidad del repertorio latino de Gutierrez de Padilla, sus villancicos en castellano están escritos en un lenguaje musical que incorpora elementos  de la música popular. Entre ellas: la jácara, ensaladillas, juguetes y villancicos de negros o negrillas,  género éste muy popular en la península Ibérica e Hispanoamérica durante los siglos XVII y XVIII. En los villancicos de negro, el texto de deforma caprichosa y cómicamente para imitar el supuesto español que hablaban los negros. Desde el punto de vista musical, estas obras suelen incorporar rasgos asociados con el grupo étnico al que aluden, como disposición de solista y coros que se corresponden, y versos sin sentido semántico, pero con efecto rítmico.

- Como dato adicional, En el contentivo de cabildo de la Catedral de Puebla se conservan 4 misas y varias piezas en latín, pero el grueso de sus obras lo constituyen los villancicos que se encuentran en dos archivos uno . Con siete juegos de villancicos  perteneciente a los años  1551, 1552, 1553, 1555, 1556 y 1557. (con siete juegos de villancicos), a 8 voces , además el del año 1559 a 7 voces, y el archivo de la colección Sánchez Garza en el CENIDIM, donde se han hallado trece obras de Gutiérrez de Padilla, de las cuales 12 son villancicos.  La última es el motete Mirabilia testimonia a 8 voces, basado en el texto del salmo 18.



El notable período de Palafox.

Durante la etapa en que Palafox fue Obispo de Puebla (1640-1649) Padilla pudo aumentar los efectivos de la capilla y reclutar para ella, músicos de gran calidad, sin duda atraídos por el gran dinamismo cultural de la ciudad. Según Alice Ray, en 1645 padilla reunió un conjunto de 14 niños de coro y 28 músicos, varios de los cuales eran cantores e instrumentistas al mismo tiempo.. en total, por tanto, Padilla contó en año 1645 con 42 músicos simultáneamente, cifra muy elevada en comparación con las capillas europeas contemporáneas, que rara vez superaban los 20 miembros.

En el año 1651, poco después de la marcha de Palafox, la capilla de Puebla tenía un total de unos 26 músicos (13 adultos y 13 niños) conjunto musical todavía muy considerable para la época.

Entre los músicos con los que contó Padilla en la época de Palafox estuvieron los organistas Pedro Simón y Francisco López Capillas, los arpistas Hernando López  Calderón y Nicolás Griñon, los instrumentistas simón Martínez, Manuel Correa, Domingo de Pereira, Antonio de Mora y Juan Nuñez y el sochante Cristobal de Salas.

La  obra de Juan Gutiérrez de Padilla, rescatada de los archivos de la Catedral de Puebla por musicólogos del siglo XX, está considerada entre las más sobresalientes del barroco español.

Roque Ceruti - Barroco Americano Colonial



ROQUE CERUTI    1683 - 1760

La actividad pictórica como la musical, diría que fue algo intensa en aquellos tiempos coloniales aquí en la América, en que se consolidaba el poder del conquistador español.

Lo que se inició como un recurso necesario para concretar la evangelización de los nativos, a través de imágenes y música, se fue convirtiendo en una parte importante en la vida de los virreinatos cuya característica se transformó en la habitualidad.

Tal como ocurre ahora, el conocimiento de nuevas tendencias y géneros europeos eran rápidamente trasladados a América, evidentemente los lapsos de tiempo eran distintos a los de hoy en día.

Es así, como llegan desde Europa prestigiosos pintores o músicos para reforzar las catequesis en estas lejanas tierras, el tránsito de dichos maestros favorecieron la enseñanza a muchos indígenas, quienes con el tiempo lograron singular maestría en su campo.

Agradecimientos a Canal de : Enrique Guerrero - youtube


De esta manera fue como arribaron muchos extranjeros a estas tierras. Uno de ellos fue el compositor italiano Roque Ceruti, (Rocco Cerruti) nacido en Milán en año 1683, ciudad en que tuvo su formación musical y donde aprendió el necesario arte de la composición y a tocar el violín.

Su llegada a Lima se produjo en 1707 cuando tenía 24 años de edad, a solicitud del 1er virrey del Perú, Manuel de Oms y de Santa Pau, marqués Castel dos Rius, quien fuera designado por el gobierno Borbón de Felipe V,  para ocupar el cargo de director musical del palacio de gobierno.

Pero en 1710 fallece el Virrey Manuel de Oms y de Santa Pau, y le sucede en el cargo Carmine Nicolás Caraccioli; afortunadamente para Ceruti continúa en su actividad compositiva hasta 1717.

Hasta que Caraccioli regresa a Italia y Ceruti queda sin trabajo; se traslada a la ciudad de Trujillo, al norte del Perú para ocupar el cargo de Maestro de Capilla (o maestro de coro), en la catedral de dicha ciudad entre los años 1721 y 1728, una vez instalado allí, no tarda en imponer su italianizante estilo musical.

El 1ro de agosto de 1728 acontece un suceso que lo traería de vuelta a Lima; a consecuencia de la muerte de Torrejón y Velazco ocurrida el 23 de abril de 1728, oportunidad en que Ceruti regresa a ocupar el cargo de maestro de capilla. Así transcurre su vida hasta que el 8 de abril de 1736 a los 53, contrae matrimonio con doña Maria de los Santos de Jauri.

Y en el año 1743 el virrey Marqués Villagarcía lo distingue con el título de músico extraordinario.

Pasan los años, y a causa del deterioro de su salud deja el cargo de maestro de capilla, y lo reemplaza su discípulo José de Orejón y Aparicio el 9 de octubre de 1742.

Finalmente muere el 6 de diciembre de 1760  y, es  sepultado en el cementerio de Santo Domingo.

Le sobrevive hoy una cantidad considerable de sus obras;  en el Archivo Arzobispal  de Lima; en la colección que perteneció a la catedral de La Plata (actualmente Sucre, Bolivia) que ahora se encuentra en el Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia; y, en el Seminario de San Antonio Abad en Cuzco.

Dentro de la obra de Ceruti hay que destacar  la música de la comedia "El mejor escudo de Perseo", con texto del propio Virrey Manuel de Oms y Santa Pau; y la otra obra   "Triunfos de amor y poder", en que se halla el primer testimonio de la aplicación de los términos italianos ópera y aria a textos escritos en Perú con objeto de  ponerle música. También se debe mencionar "La vísperas solemnes de San Juan bautista", para cuatro coros, solista y orquesta.

Otras de sus obras son:
  • A cantar in billanzico cierto sacristán
  • A del mar villancico
  • Adonde remontada
  • Afuera de los prados, de los montes....
  • Aire zagales que estrellado....
  • Al arma guerra suenan
  • Al campo sale María
  • Al mar al centro
  • Al niño Dios ha nacido feliz
  • Al primer instante
  • Bajen los sacros celestes querubines
  • Beatus Vir
  • De aquel inmenso mar
  • De plumas la capilla
  • Del cielo los nueve
  • Despertad pajarillos
  • Dixit Dominus Domino meo
  • Dos naves al cielo giran
  • Dulces gilgueros
  • En la rama frondosa de un verde
  • Escuchen dos sacristanes que disputan
  • Hoy la tierra produce una rosa
  • Kyrie eleison
  • La fama en sus clarines....
  • Laudate Dominum
  • Laudate pueri salmo
  • Laudate pueri Dominum
  • Lleguen las luces
  • Magnificat anima mea
  • Misa de Lima
  • Naced antorcha brillante
  • O qué choque
  • Oy que el corazón divino
  • Oy que Francisco reluce
  • Qué lindos pasos
  • Qué, pluma
  • Quién no se muere de amor
  • Quién será el que oculta
  • Según veo el aparato
  • Vengan, lleguen, los astros a este sacro....
  • Venid pasajeros a embarcar
  • Viva aurora bella.


 Agradecimientos a Canal de : Gran Barroco Latino Americano - youtube


Hoy la tierra produce una rosa

(Estribillo)
Hoy la tierra produce una rosa,
de aromas tan finos, de púrpura tal,
que el Empíreo presenta a su pompa,
la gracia en zafiros, la gloria inmortal.

(Copla)
De la común maldición, envuelta en iras divinas,
que llueve la rosa espinas, hoy gozamos la excepción,
pues está la rosa en Sión; hoy sale tan celestial.

(Respuesta a la copla)
que el Empíreo presenta a su pompa,
la gracia en zafiros, la gloria inmortal.

(Copla)
No es muy buena presunción, goce María excepciones,
si penden sus perfecciones de divina antelación,
pues está la rosa en Sión; hoy sale tan celestial.

(Respuesta a la copla)
que el Empíreo presenta a su pompa,
la gracia en zafiros, la gloria inmortal.

(Estribillo)


Es indudable que su estilo  influenció el ambiente musical de Lima como de otros importantes centros coloniales. Siendo el estilo italiano del barroco tardío que Ceruti cultivaba, que fue paulatinamente aceptado hasta que terminó por convertirse en el principal y más famoso referente musical durante la segunda mitad del siglo XVIII. 


Páginas de Interés
- Roque Ceruti (MusicaAntigua.com- Camilo Lopez García)
- El Cancionero Católico 
- Predominio en influencias italianas a fines del siglo XVII  
- Roque Ceruti- Wikipedia