En relación a esta hermosa pieza, se piensa que este concierto
para violín en la menor, BWV 1041 compuesto por J.S.Bach, se
escribió alrededor de los años 1717 a 1723.
Christoph
Wolff ha planteado la posibilidad de que la obra se pudo haber escrito en
Leipzig, tal vez durante la época en que Bach fue director del Collegium Musicum. En cualquier caso, al parecer, es la única fuente
firmada que existe; son partes que Bach copió en Leipzig (junto con otros
copistas) alrededor de 1730 a partir de una partitura o apuntes, que en la
actualidad se encuentran perdidos. (1) (1)Fuente:
Musopen
- Fue en la corte del príncipe Leopoldo en
Hanhalt-Cöthen que Bach compuso música variada, como por ejemplo, profanas, suites,
concierto y música para diversos instrumentos.
Allí, Bach
dispuso de una valiosa orquesta con un brillante primer violín, Joseph Spiess
para el que se supone que compuso, además de los famosísimos Conciertos de
Brandemburgo, los tres conciertos para violín solista que se encuentran,
catalogados como BWV 1041; BWV 1042; BWV 1043. (BWV - Bach-Werke-Verzeichnis, catálogo creado por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder (1901-1989), para la numerar c/u de las obras de Bach)
Hay que
decir que al contrario de otras obras de arte de este período, que eran
transcripciones y acomodos de conciertos italianos, el concierto BWV 1041 es
una obra completamente original organizada a la italiana, en tres movimientos rápido - lento - rápido. (2)
El
movimiento de apertura está en forma de ritornello, significa que hay una
sección principal que vuelve en fragmentos tanto el violín como en las partes orquestadas.
Este
ritornello se puede encontrar en el
primer movimiento hasta la barra 24. Los motivos del tema aparecen en
combinaciones cambiantes y se separa e intensifica a lo largo del movimiento.
II Andante, en Do mayor, 4/4
En el
andante del segundo movimiento Bach utiliza un patrón insistente en la parte de
abajo ostinato que se repite constantemente en el movimiento.
Se centra en
la variación de las relaciones armónicas. Butt señala que Bach parece haber
asociado el esquema de ostinatto particularmente con conciertos de violín.
III Allegro
Assai, en La menor, 9/8
En el
movimiento final, Bach se basa en las figuras de bariolage para generar
impactantes efectos acústicos. El metro y el rito son de una gigue. Butt los
describe como “quizás el movimiento más animado y despreocupado de Bach en el
modo menor.
Es un album
del pianista de jazz, canadiense Paul Bley, junto al bajista Gary Peacock y el
baterista Paul Motian. Grabado en 1998 y lanzado en el mismo años por el sello
ECM.
Una estética
de jazz libre prevalence en el álbum. Tempos, armonías y formas son en su mayor
parte implícitas y difíciles de detectar. Sin embargo, la música nunca es
cacofónica. Todo lo contradio, posee una especie de belleza que sólo se puede
llamar tradicional. El oyente, sin embargo, debe prescindir de las guías de
composición y disposición convencionales. Los sonidos que se escuchan son a la
vez familiares y profundamente misteriosos.
Not two, not
one es experimental, innovador y sorprendentemente, accesible. Equilibrando las
reflexiones introspectivas y atonales de Bley en “Now”, y el movimiento, el
expresivo bajo-trabajo de Peacock en “Entelechy” - como una pista de bajo como
se puede encontrar en cualquier parte - son pistas como el blues y Fig Foot y
la balada “Noosphere”. En “Fig Foot”, las líneas de bajo de Peacock y la
creatividad enérgica y brillante de Motian en la batería le dan a Bley el
espacio para perseguir una línea de improvisación melódica inspirada. “Noosphere” comienza en una vena de Bill Evans, dulce y chispeante, pero
trabaja hacia las intervenciones en solitario originales dentro de los
contornos generales de la balada del jazz. Mientras que el álbum se caracteriza
por el verdadero trabajo de grupo, con todos los miembros del trío parecen
despreciar el proyecto solista, sin embargo, estoy impresionado con el trabajo
de Gary Peacock. Tanto el entusiasta, “Entelechy” y el más difícil, serio
“Intente” es probablemente que permanecer conmigo durante mucho tiempo.
Tracks:
1. “Not Zero:
In Tree Parts” - Peacock, Bley, Motian
9:34
2. “Entelechy”
- Peacock 2:08
3. “Now”
- 4:35
4. “Fig Foot”
- 5:38
5. “Vocal
Tracked” - 5:24
6. “Intente” -
Peacock 5:41
7. “Noosphere”
- Peacock, Bley 7:07
8. “Set Up
Set” - Peacock 6:19
9. “Dialogue
Anour” - Peaock, Bley 8:07
10. “Don’t you know” - Peacock, Bley 6:37
11. “Not Zero: In One Part” - Peacock, Bley,
Motian 0:55
Grabado en
los estudios Avatar en la ciudad de New York en enero de 1998
(Amenhotep o Amenofis IV) Faraón egipcio de la XVIII dinastía (1380-1362 a.C.) Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado Teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. En consecuencia, levantó una fuerte oposición, qu terminaría con destruir la reforma tras la muerte de Akenatón. (link)
Título original de inglés, AKHNATEN : (1353 - 1336) Faraón de Egipto de la 18ava dinastía.
Esta es una ópera de Philip Glass, basada en la vida y convicciones religiosas y políticas del Faraón Akenatón, esposo de Nefertiti.
Eligió este nombre, después de su conversión al culto de Atón, antes de esta conversión se le conocía como Amenofis IV.
El libreto de la ópera es del propio Glass en colaboración con Shalomar Goldman, Robert Israel y Richard Riddell, fue estrenada por la Ópera de Sttugart, el 24 de marzo de 1984.
La música minimalista es poderosa, emotiva y profundamente conmovedora
El compositor Glass, cierra con esta obra una trilogía de óperas biográficas, las otras dos son: "Einstein on the beach" y Satyagraha.
La particularidad de cada una de ellas es que presentan a sus personajes protagonistas como artífices de un cambio importante en la época en que vivieron. Akenatón en la religión, Einstein en la ciencia y Ghandi en la política.
El texto de Akenatón, fue creado tomando partes del poema egipcio antiguo sobre Akenatón del Libro de los muertos y de decretos y cartas del período amarna, otras partes están en lengua Acadia y hebreo antiguo.
Estas partes son interpretadas en el idioma original, y se intercalan comentarios de un narrador en idiomas modernos, originalmente en inglés, pero, que pueden ser traducidas al idioma del público.
El Aria, de Akenatón del acto II, que recita un himno a Atón, también debe cantarse en el idioma del lugar donde se interpreta la obra.
Se debe decir que la ópera de Glass, Akenatón, no es una obra sobre su historia, sino que él presenta fragmentos de la vida del faraón que tomados juntos presentan un retrato de él.
Resumidamente, el primer acto representa el ascenso de Akenatón al trono, el segundo los cambios resultantes de sus reformas religiosas y el tercero en la caída y su muerte.
BREVE ARGUMENTO DE LA OBRA:
La obra gira alrededor de estos hechos históricos: Akenatón sube al trono tras la muerte de su padre Amenofis III y decide instalar el monoteísmo centrado en la figura de Atón.
Se aleja de Tebas quitando todos los privilegios a la poderosa casta sacerdotal y se retira a Aketatón en donde se dedicará a actuar como gran sacerdote de su nueva religión.
Por una serie de intrigas el Faraón será destronado.
ESCENAS DE LA OBRA:
ACTO I: Primer año del reinado de Akenatón.(video)
- Preludio Versos explicativos
- Escena I: Funeral de Amenotep III, comitiva y coros (E.A. Budge. The Egyptian book of the dead (3 vol.). London: K.Paul, 1909).**
- Escena II : La coronación de Akenatón(E.A. Budge. An Egyptian Reading book. London: K.Paul, 1904)
- Escena III: En la ventana de las apariciones, se presenta al pueblo el nuevo Faraón.(E.A. Budge. The Gods of Egyptians. London: K.Paul, 1904)
ACTO II: Años 5 al 15 del reinado de Akenatón.(video)
- Escena I : En Tebas, en el templo de Amón. Akenatón derrota a la poderosa casta sacerdotal (Sir Alan Gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43. Copyright 1957. The Egyp explorations society, London).**
- Escena II : Akenatón y Nefertiti se trasladan a la ciudad de Aketatón en donde construyen nuevos palacios y templos en honor al Nuevo Dios. (Sir Alan gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43 Copyright 1957. The Egypt exploration society. London).**
- Escena III : Bailes y danzas en la nueva ciudad en honor a Atón. Akenatón y Nefertiti son felices (J.H. Breasted. A History od Egypt. New York. Scribners, 1909)**
- Escena IV : Himnos a Atón (D.Winton Thomas. trans " Akhnaten's Hymn to the Aten. "En Documents from old testament times, ed. D Winton Thomas. Copyright 1958 Thomas nelson and Sons, Ltd., London).** ACTO III: Año 17 del reinado de Akenatón. Época actual en la ciudad amarniense.(video)
-Escena I : la familia de Akenatón, ambiente de felicidad y de preocupación por cuestiones filosóficas y teológicas antes que por las políticas (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939 Mcmillan Canada Ltd., Toronto).**
- Escena II : Caída de Akenatón (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939, Mcmillan Canada Ltd., Toronto).¨¨
- Escena III : Epoca presente, un guía turístico explica la historia de la ciudad y de su Faraón a unos despreocupados turistas (Eugene Fedor. Fodor's Egypt. Copyrihgt 1975 Fodor's travel. Inc. New York).**
- Escena IV : Epilogo; los turistas se alejan volviendo a dejar sola la ciudad, los fantasmas de Akenatón y Nefertiti se levantan, no se dan cuenta del tiempo que ha pasado, no están concientes de que ya son historia e intenta seguir su vida en donde la dejaron.
** referencia bibliográficas donde se sacaron las ideas
