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Bach -BWV 577 autoría aún incierta.


BACH BWV 577

Fuga en sol mayor,  Giga

Se trata de una hermosa fuga que ha sido cuestionada sobre la autoría de Johann Sebastián Bach. Existe esta controversia lo que ha llevado  que muchos estudiosos hagan  análisis sobre la etapa  y el tiempo en que se compuso, para llegar a una determinación sobre esta duda, sin embargo no han llegando a una certera decisión sobre ello. 

Como referencia de esto, aún se puede ver en el "Catálogo de obras de Bach" (Bach Erke Verzeichnis) elaborado por Wolfgang Schmieder  en el año 1950, como: 

- BWV 577 Fuga en sol mayor à la gigue (dudoso).

A pesar de este inconveniente, esta singular Fuga BWV 577 en sol mayor cuya peculiar  característica es que carece de preludio, sumándole demuestra un alto grado de dificultad, además de hermosa, alegre como también en su melodía y ritmo, lo que la convierte por su carácter musical único.

Se debe decir que los últimos estudios sobre esta pieza avanza en la creencia que se trata realmente de una obra de J.S. Bach.




 COMENTARIO 

Bach freie orgelwerke

Fuga en sol mayor/ BWV 577

Esta pieza técnicamente brillante y musicalmente convincente y con un diseño emocionante, similar a BWV 550 (preludio y Staccatofugue en sol mayor), generó incertidumbre sobre su época de creación y, en relación con ella, también sobre su autenticidad. 

Después de todo, la pieza se presenta expresamente como una obra tradicionalmente de Bach. Pero surge la siguiente dificultad para  BWV 577 y 550 : ambas obras están escritas en el estilo especial organístico o clavicémbalo (pedal) que el joven Bach encontró en sus años de desarrollo musical y compositivo y al cual se vinculó. Pero todas las demás composiciones de Bach para instrumentos de teclado que se pueden fechar con cierta certeza, en este período no muestran en modo alguno la calidad lograda, la seguridad equivalente del nivel que caracteriza la fuga (y también en BWV 550). 

Ambas obras también presuponen un virtuoso juego de pedales obligatorio, ya que rara vez lo encontramos de esta forma en las piezas de Arnstädter / Mühlhausen. Así surgió, BWV 550 - al menos en la versión actual - que se desarrollará en el período de Weimar o incluso de Koethen. 

El estilo puramente del norte de Alemania sería entonces una renuncia consciente de lo que Bach en Weimar había adaptado mientras tanto a las influencias italianas en el lenguaje tonal y el diseño, y un cambio estilístico igualmente consciente al estilo que estaba cerca de él antes de 1710. 

Esto podría explicarse por los deseos especiales de los conocedores y amantes, pero aún más, por la solicitud del viaje  de Bach a Hamburgo en 1720. 

En ese momento, el estilo de órgano del norte de Alemania todavía estaba muy vivo allí, por lo que uno podría haberse recomendado a sí mismo con su virtuoso dominio compositivo y técnico. Esta linea de pensamiento también podría aplicarse a nuestra fuga en sol mayor y compensar las contradicciones mencionadas anteriormente. 

Es tan fácil discutir al revés y decir la composición fue escrita en la juventud de Bach y posteriormente revisada o elaborada con más detalle. 

La proximidad al cembalotokkata en sol menor BWV 915 de este período también encajaría. En cualquier caso, la notable pieza ha sido incluida en el undécimo volumen de la NBA; recoge obras que han sido previamente cuestionadas en cuanto a su autenticidad, pero de las que se puede contar seriamente con la autoría de Bach.

Fuente





6 Suites Francesas de J.S.Bach




BACH 
6 Suites Francesas


Suites Francesas  
BWV  812/817


Estas suites desde la BWV 812 a la BWV 817 son un grupo de seis suites para clavecín de Juan Sebastian Bach  compuestas entre 1722 y 1725.
Historia.
Recibieron el nombre de “francesas” mucho después de ser compuestas. El primero que las llamó así (registrado documentalmente ) fue Friedrich fue Wilheim en 1762 como una forma de distinguirlas de las “Suites Inglesas”, también llamadas así con posterioridad.
Se dice que la denominación de “Suites Francesas”  fue divulgada por el biógrafo de Bach, Johann Nicolaus Forkel., quien escribió en su biografía en 1802:
“Uno las llama -Suites Francesas- porque están escritas a la manera francesa”.
Sin embargo esta opinión no es acertada, considerando el resto de las suites compuestas por Bach que siguen básicamente la convención italiana en su construcción.
Lamentablemente no ha sobrevivido ningún manuscrito original que pueda considerarse fidedigno de estas suites; la diferencia que presentan entre ellas varía en la ornamentación tanto en tipo como grado.

Fuente: wikipedia

Suites francesas BWV 812 - 817
Agradecimientos a Canal de: anthony223youtube




ANALISIS de cada una: (Link)

- SUITE n° 1  en re menor BWV 812 
1. Allemande 
2. Courante
3. Sarabande
4. Minueto I y II 
5. Gigue

- SUITE n° 2 en do menor BWV 813 
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Aire
5. Minueto 
6. Minueto-trio (en BWV 812a)
7. Gigue

- SUITE n° 3 en si menor BWV 814
1. Allemande
2. Courante
3 Sarabande 
4. Angloise 
5. Minueto-trio 
6. Gigue

- SUITE n° 4 en  mi bemol mayor BWV 815
1. Preludio (en BWV 815a) 
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavota 
6. Aire
7. Gavota I
8. Gavota II (en BWV 815a)
9. Minueto

- SUITE n° 5 en sol mayor BWV 816
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande 
4. Gavota 
5. Bourrée 
6. Loure
7. Gigue

- SUITE n° 6  en mi mayor BWV 817
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gavota
5. Polonesa
6. Bourrée
7. Minueto
8. Gigue






Suite Francesa N° 1. BWV 812
Agradecimientos a Canal de: harpsichordVal - youtube


Comentario:

Comentario para Suite francesa, para clavecín N° 1 en Re menor BWV 812 
By: Blair Johnston

Las 6 “Suites Francesas” de J.S. Bach para clave, BWV 812 - 817 no son en verdad, más francesas en diseño que sus “Suites Inglesas”, BWV 806 -811. Si bien existe la posibilidad de que una asociación extra-musical haya influido para la adopción de ese título.

El nombre probablemente sea una particularidad en la historia de la música. En realidad las formas de estas suites son bastante alemanas en su conjunto, y no muestran más influencia internacional, sea esta: francesa, italiana o de otro tipo, que la mayor parte de la música cosmopolita de clavecín de Bach.

La primera de ellas, la suite francesa N° 1 en Re menor, BWV 812, se encontraba ubicado inicialmente junto a cuatro de las otras suites francesas en el Clavierbüchlei  (1722)   del compositor, para Anna Magdalena Bach.

El BWV 812 es una pieza en seis movimientos, cada uno de los cuales comienzan y terminan en la trama de clave de Re menor. El trio de apertura habitual de allemande/courante/sarabande está presente.

El allemande es el ensayo habitual, serio y estable en dos mitades; El courante es del tipo francés en lugar del italiano más rápido como lo indica la elección de 3/2 en lugar de ¾ de metro (se podría señalar que el uso de Bach de las especies del courante francés no es en absoluto exclusivo de la suite francesas); y el sarabande es un ejemplo particularmente denso, y sin los adornos de su clase, en comparación con las de la suites N° 2,3 y 5: Un par de minuetos, muy posiblemente destinados a ser tocado como un solo movimiento da capo de tres partes, lleva la serie cuatro y cinco llenando un espacio y una fugal gigue en tres voces compensa la sencillez del sarabande al ser la más ornamentada de todas las gigues de la suite francesa. Aquí uno debe ciertamente  percibir que Bach estuviera emulando modelos franceses de gigue.

Fuente: AllMusic
 

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Preludio y fuga BWV 846 - J.S.Bach



BACH  Johann Sebastian
 BWV 846

Preludio y fuga en Do mayor


Agradecimientos a Canal de: clavicembalista - youtube



El preludio y fuga en Do mayor BWV 846 es una composición para teclado escrita por Johann Sebastián Bach, es el primer preludio y fuga en su libro 1 de “El clave bien temperado” (Das wohltemperierte klavier)

El libro 1 y el libro 2 de “El clave bien temperado” es una serie de 48 (24 y 24 cada libro) preludios y fugas del compositor escritos en todas las tonalidades mayores y menores de la escala musical.

Se debe agregar que una versión temprana del preludio BWV 846ª, fue encontrada en Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach.

Como mucha de la música de Bach, ninguno de los volúmenes fue publicado en vida. Así como también se desconoce la fecha en que fueron reunidos, no así las fechas de su composición.

Lo que sabemos  es que el primer volumen (preludios y fugas BWV 846 al BWV 869) fue terminado y compilado por Bach en 1722. El segundo volumen (BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744
Además, se debe mencionar que esta obra de Bach, preludio y fuga en Do mayor BWV 846 es muy conocida como la famosa Ave María de Gounod, en la que le agrega la letra en latín de la oración a María, la madre de Jesús.

Ave Maria gratia plena Dominus tecum Benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui Iesus. Sancta Maria Mater Dei ora pro nobis peccatoribus nunc et in hora mortis nostrae amen.

Así como también el homenaje que Chopin le hiciera al inspirarse en él para componer el primero de sus preludios Op. 28

Cantata BWV 66 - BACH




J.S.BACH 

BWV 66

Erfreut euch, ihr Herzen



Esta es una Cantata compuesta  para el 2do día de Pascua (de resurrección) basada en la cantata profana “ Der himmel dacht auf Anhalts ruhm und Glück” (El cielo piensa en la forma y fortuna de Anhalt) cuya clasificación es BWV 66ª, compuesta por J.S. Bach en 1718 para celebrar el cumpleaños del príncipe leopold de Anhalt-Cothen.

Stephen  B. Whatley
La obra, BWV 66, está escrita para tres voces solistas: Alto, Tenor y Bajo, además un coro a cuatro voces, trompeta dos oboes, dos violines, viola, bajo continuo y un fagot.

En cuanto al texto, por ser destinada a un día específico, en este caso segundo día  después de Pascua, la lectura correspondía  a los “Hechos de los apóstoles”, el sermón de Pedro  (Hechos 10:34-43), y del evangelio según San Lucas ; En el camino a Emaús ; (Lucas 24:13-35).

El desconocido autor del texto se encontró frente a un problema, puesto que esta parodia “parodia musical”  se escribió como un dialogo entre tenor y alto, sin embargo  resolvió esto manteniendo el dialogo en tres movimientos., en la sección central del coro inicial y los dos dúos, asignando a las voces  los roles de la esperanza “Zuversicht”, más tarde “Hoffnung”) y al tenor (Schwachheit”, más tarde “Furcht”).

El texto nos muestra tres diferentes reacciones a la noticia de la resurrección de Jesús, que podría atribuirse tanto a los dos discípulos discutiendo los acontecimientos en su paseo, como al oyente de la cantata.


En cuanto a su estructura:

Consta de seis movimientos:

1.- Coro (alto,tenor): Erfreut euch, ihr Herzen
2.- Recitativo (bajo):  Es bricht das Grab und damit unsre Not
3.- Aria (bajo): Lasset dem Höchsten ein Danklied erschallen
4.- Recitativo dúo (alto, tenor): Bei Jesu Leben freudig sein
5.- Aria (alto, tenor): Ich furchte zwar/nicht des Grabes Firsternissen
6.- Coral: Alleluja


Agradecimientos a Canal de: protestant7 - youtube



El exuberante primer movimiento se derivó del movimiento final de una cantata secular. Se abre con una introducción orquestal de 24 compases, representando la alegría virtual.

En primer lugar la voz del alto grita: “Erfreut, ihr Herzen” (regocijaos, corazones), el tenor continúa “Entweichet, ihr Schmerzen” (huid, penas), y todas las voces proclaman en homofonía: “Es lebet der Heiland und herschet in euch” (el salvador vive y reina sobre vosotros).

La sección central se le asigna en su mayor parte al alto y tenor, que ilustran la lamentación y el temor de una dolorosa serie de conmovedores pasajes descendentes y suspensiones cromáticos, aunque el texto habla de ahuyentar estos estados de ánimo: Ihr könnet verjagen das Trauren, das Fürchten, das ängstliche Zagen” (ahora podéis ahuyentar las penas, los temores, la trémula angustia). 
El continuo toca “trémulas” notas repetidas, una “pulsación”  como Bach utilizó más tarde en el recitativo de tenor en su  “pasión según San Mateo, BWV 244,  “O Schmerz! Hier zittert das gequälte Herz” (¡Oh dolor! Aquí se estremece el corazón atormentado).

Finalmente entra el coro, una voz tras otra construyendo el acorde, añadiendo apaciblemente palabras de consuelo: “Der Heiland erquicket sein geistliches Reich” (el salvador restaura su reino sobre las almas). Los instrumentos lanzan motivos de la introducción,  que conduce a la recapitulación de la primera sección. 

El movimiento ha sido denominado  uno de los más largos y estimulantes de la producción temprana de Bach”.

Tras un breve recitativo el bajo continúa con una petición general para agradecer a Dios en el canto, en un aria en un movimiento danzable. La sección intermedia yuxtapone una larga nota durante más de seis compases en la palabra “Frieden” (paz) y coloraturas en “leben” (vida).

El cuarto movimiento se inicia con el tenor (esperanza),  que también quiere cantar la victoria y el agradecimiento (“ein Sieg- und Dankleid”). Comienza con “Mein Auge sieht den Heiland auferweckt” (mis ojos ven elevarse al salvador), con un amplio melisma se muestra el nuevo despertar. Pero ya después de un compás la voz de alto (temor) imita la frase en las palabras “ Kein Auge sieht…” (ningún ojo ve…). 
Después de cantar juntos prolongadamente, los dos puntos de vista diferentes son presentados en un debate, denominado “un discurso lineal, como una conversación convencional”, concluida por el alto tratando de creer: “Ich glaube, aber hilf mir Schwachen” (creo en ti, pero ayúdame, débil de mi).

En el siguiente dúo las voces homofónicas en la mayor parte del tiempo, aunque con pequeñas diferencias rítmicas, que muestran su actitud diferente ante la oscuridad de la tumba (“des Grabes Finsternissen). 
El alto afirma “ich furchte zwar” (sin duda temo) en notas largas constantes, mientras que el tenor dice en figuración ornamentada “ich furchte nicht (ya no temo). 
En la continuación también se separan únicamente en una palabra “Klagete” (siento pavor)  el alto y “hoffete” (tengo la esperanza)  el tenor.

El fluir del compás de 12/8 del dúo y un violín solista virtuosísimo son una reminiscencia  del propósito original de la música de la cantata congratulatoria (BWV 66a). 
Es más apropiado para la sección central de la forma da capo, cuando ambas voces coinciden: “Nun ist mein Herze voller Trost” (ahora mi corazón esta plenamente consolado).
La cantata se cierra con la segunda parte del himno “Christ ist erstanden”, empezando con un triple Aleluya. Procede del siglo XII de la secuencia de Pascua Victimae paschali laudes, originalmente codificada por wipo de Borgoña hacia 1040. 

Fuente: Wikipedia




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Bach, una aromática cantata - del café BWV 211.




BACH :  Cantata del Café
Kaffeekantate     
BWV 211


Dentro del género de las cantatas que compuso J.S. Bach, nos encontramos con la Cantata del café”, Evidentemente no se trata de una pieza religiosa, sino más bien de una completamente profana y solamente para el divertimento.

El motivo de ésta, tiene su origen en  una cotidiana costumbre que  se estaba arraigando fuertemente en la Europa central del siglo XVI, el hábito de tomar café.

Una leyenda muy comentada y difundida sobre el origen del café es la de un pastor de Abisinia llamado Kaldi, quien observó el efecto  tonificante de unos pequeños frutos rojos de un arbusto que las cabras habían consumido en los montes, efecto experimentado por él mismo, al sentir una renovación de su energía. 

El arbusto del café tiene su lugar de origen en Abisinia (actualmente Etiopía) en el oriente de África.

Y en Europa fue el botánico Leonard Raunolf quién, por primera vez describió el café en un libro publicado en 1583.

En 1670 se abrió la primera cafetería en Berlín. La historia de las célebres cafeterías de Viena comenzó con la batalla de Viena de 1683. 


"Cuando los turcos huyeron dejando atrás sus 25.000 tiendas de campaña, 10.000 bueyes, 5.000 camellos, y una abundacia enorme de oro detrás de los vencedores, aunque el verdadero tesoro fue el abandono en una tienda de 500 sacos de café, el botín se distribuyó, pero nadie quería esa semilla de café un tanto extrañas y tampoco sabían que hacer  con ellas, excepto uno de los espías polacos, al que se le da permiso para abrir la primera casa de café, a esta casa se le asigna el nombre de Botella azul, haciendo el mismo café que había aprendido en Estambul, pero a la mayoría de los vieneses no les agradaba este nuevo tipo de bebida, por la cantidad de posos que contenía y por su gusto amargo, por lo que decide filtrar el café y añadirle un poquito de crema y miel, y en ese momento nace el Café Vienés, el mismo que hoy se hace con nata montada y azúcar como endulzante. En la nueva casa de café también decidió poner periódicos a disposición de su clientela, creando de esta forma un lugar de convivencia y discusión."
Extracto de: Cafés Paquillo


A mediados del siglo XVIII todas las ciudades europeas tenían cafeterías.



La  Cantata del café  BWV 211, compuesta entre 1732 y 1735 en cuyo texto está basada, fue escrito por un muy conocido personaje de esa época, “Picander”, pseudónimo de Christian Friedrich Henrici,  su nombre real.

Y, a propósito de las cantatas profanas de Bach,  hay que agregar que fue precisamente Picander quien además escribió el texto de la cantata BWV 212,  llamada, “Tenemos un nuevo gobernador” y, más conocida también como “Cantata campesina”.

Volviendo a la cantata del café, hay que decir que Bach no escribió ninguna ópera.
Y, en relación a su estructura, se dice que  a pesar de estar clasificada como cantata, es esencialmente una ópera cómica en miniatura, además, ésta se escribió para ser presentada como concierto y escenificada con trajes y actuada en su representación.

Se comenta que en 1729 Bach asumió y dirigió regularmente un conjunto musical establecido en la cafetería Zimmermann, un Collegium musicum fundado por Philipp Telemann en 1702.
Aún así, la obra pudo probablemente haber sido representada en la “casa de café” de Leipzig.


Argumento 
.La historia cuenta las discusiones entre un burgués alemán y su joven hija , el padre regaña a la hija por su desmedida afición al café y ella le responde. Al final, ambos protagonistas llegan a un pacto y todo se arregla de la mejor de las maneras; la hija promete ser más moderada en el consumo de café, tal y como le pide su padre.


Instrumentos 
Esta pieza musical escrita para flauta, cuerdas y continuo, incluye tres cantantes. Un bajo, una soprano y un tenor.
La cantata del café tiene 10 números musicales, 5 de ellos son recitativos. 

Los 3 personajes:

- Schlendrian : padre - Bajo
- Leischen : hija - Soprano
- Narrador : Tenor




Agradecimientos a canal de: asclepio tagore - youtube



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J.S.Bach concierto para violín BWV 1041




BACH BWV 1041
Concierto para violín en la menor




En relación a esta hermosa pieza, se piensa que este concierto para violín en la menor, BWV 1041 compuesto por J.S.Bach,  se escribió alrededor de los años 1717 a 1723.

Christoph Wolff ha planteado la posibilidad de que la obra se pudo haber escrito en Leipzig, tal vez durante la época en que Bach fue director del Collegium Musicum. En cualquier caso, al parecer, es la única fuente firmada que existe; son partes que Bach copió en Leipzig (junto con otros copistas) alrededor de 1730 a partir de una partitura o apuntes, que en la actualidad se encuentran  perdidos. (1)
(1) Fuente: Musopen


- Fue en la corte del príncipe Leopoldo en Hanhalt-Cöthen que Bach compuso música variada, como por ejemplo, profanas, suites, concierto y música para diversos instrumentos.

Allí, Bach dispuso de una valiosa orquesta con un brillante primer violín, Joseph Spiess para el que se supone que compuso, además de los famosísimos Conciertos de Brandemburgo, los tres conciertos para violín solista que se encuentran, catalogados como BWV 1041; BWV 1042; BWV 1043. (BWV - Bach-Werke-Verzeichnis, catálogo creado por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder (1901-1989), para la numerar c/u de las obras de Bach)

Hay que decir que al contrario de otras obras de arte de este período, que eran transcripciones y acomodos de conciertos italianos, el concierto BWV 1041 es una obra completamente original organizada a la italiana, en tres movimientos rápido - lento - rápido. (2)
(2) Fuente: loff.it



Agradecimientos a canal de: Michel Erren - youtube





- LOS MOVIMIENTOS y su  Análisis (Link)

I   Allegro moderato, en La menor 2/4
El movimiento de apertura está en forma de ritornello, significa que hay una sección principal que vuelve en fragmentos tanto el violín  como en las partes orquestadas.
Este ritornello  se puede encontrar en el primer movimiento hasta la barra 24. Los motivos del tema aparecen en combinaciones cambiantes y se separa e intensifica  a lo largo del movimiento.

II  Andante, en Do mayor, 4/4
En el andante del segundo movimiento Bach utiliza un patrón insistente en la parte de abajo ostinato que se repite constantemente en el movimiento.
Se centra en la variación de las relaciones armónicas. Butt señala que Bach parece haber asociado el esquema de ostinatto particularmente con conciertos de violín.

III Allegro Assai, en La menor, 9/8
En el movimiento final, Bach se basa en las figuras de bariolage para generar impactantes efectos acústicos. El metro y el rito son de una gigue. Butt los describe como “quizás el movimiento más animado y despreocupado de Bach en el modo menor.



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Bach. Fantasía y fuga en Sol menor BWV 542 (La Grande )



BACH    BWV 542
Fantasía y fuga en Sol menor


Al parecer las partes integrantes de esta pieza para órgano  (BWV 542) la fantasía y la fuga fueron compuestas en épocas distintas.
Entre 1708 y 1717 La fuga en Weimar y entre 1717 y 1723 La Fantasía en Köthen.

Un poco de historia:
Según Felipe Spitta, Bach compuso la Fantasía y Fuga en sol menor para ganar una audición de un puesto de organista en la iglesia de San Jacobo, Hamburgo; que había quedado vacante en 1720.
Pero tocó la pieza  en la iglesia de Santa Catalina. En esa oportunidad se encontraba en la audición Johann Adam Reincken. (1623-1637,organista, compositor y violagambista alemán.), destacado en el ambiente musical en Hamburgo, quién exaltó el arte de  la improvisación de Bach diciendo: 


“Pensé que esta habilidad se había extinguido, pero veo que vive en ti”.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.

Basada  en una pequeña animada melodía popular llamada “Ik ben Gegroet”, mientras que la fuga está basada en “Hortus Musics” (1687), ambas canciones de origen holandés.


Agradecimientos a Canal de: Konstantin Volostnov - youtube




ANÁLISIS.
La Fantasía

La fantasía tiene una estructura muy inusual, tiene partes de gran locura, alternadas con pasajes de serenidad y tranquilidad.
Muchas veces se cita a la fantasía como un preludio, pero también se lo puede considerar una tocata con dos secciones de fuga.
La atmósfera de la pieza nos lleva a un claro barroco de la época en que la fantasía fue escrita.
Existe un parecido con la Fantasía y Fuga en re menor BWV 903 ( de la serie de fantasías cromáticas), que fue escrita para clavecín.
Comienza con un acorde mantenido en la segunda voz y una nota pedal, lo que da un gran volumen al comienzo de la pieza. Después, aparece una melodía armada principalmente con fusas, semicorcheas y a veces corcheas, para luego arribar a lo mismo citado anteriormente: un acorde en do mayor, una nota pedal (siempre es un mi) y una corchea en la primera voz de que cuando se silencian las dos últimas voces, la voz más aguda continúa su melodía en una serie de fusas, todo mantenido en la misma plica. Esta estructura se repite seis veces, pero con ciertas diferencias melódicas. Luego, la melodía principal se va trazando de la primera a la segunda voz (el organista prácticamente recorre todo el manual con las manos), todo está armado solamente por fusas, con un mi en el pedal que se prolonga por un tiempo.
A continuación de toda esa secuencia aparece un pequeño silencio, seguido de una nota pedal (solo) y de una secuencia melódica muy diferente a lo anterior, que brinda una atmósfera más tranquila, lenta y melancólica, en donde hay un cambio en los instrumentos. Pero solo dura por unos compases, para que vuelva una secuencia de fusas, un silencio, unos acordes mantenidos se vuelven a tocar seguido de una secuencia de semicorcheas con fusas. Las secuencias compuestas de fusas, los acordes y el pedal mantenidos son recursos recurrentemente usados a lo largo de toda la pieza, como también los pequeños silencios luego de ciertas secuencias, lo que da una irregularidad única a la pieza.

La Fuga

La fuga tiene dos sujetos, uno largo y alegre que modula a través de varias tonalidades y un contrasujeto (Re-Sol-Fa#-Sol), Es una de las fugas más populares de Johan Sebastian Bach, ya que se han hecho numerosas copias manuscritas. La voz más aguda aparece como solista durante los primeros tres compases, en el mismo pentagrama aparece una segunda voz, la tercera voz aparece en el noveno compás (en el segundo pentagrama), mientras que el pedal hace una majestuosa entrada en el decimocuarto compás. Las primeras partes del pedal, se repiten en algunas partes de la fuga, pero en distintos tonos.
Fuente : Wikipedia


Pero, de cualquier manera, Bach confirmó además su reputación con esta obra. Con el ambicioso contenido,  que portaba en si misma la estructura de su fantasía y fuga.

Con el paso del tiempo llegó a ser considerada una de las mejores de su repertorio organístico.




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