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Una ópera cómica de Boismortier; Don Quichotte chez la Duchesse.




Don QUICHOTTE chez la Duchesse




Joseph Bodin de Boismortier.

Aunque Boismortier es poco conocido hoy en día, fue un prolífico compositor francés del barroco, en el reinado de Luis XV. Componiendo en todos los géneros de moda en su época.
Su primer gran éxito fue "Don Quijote en casa de la Duquesa", ballet cómico que creó con Charles Simón Favart, un ingenioso libretista  que transformó el tema de Don Quijote en una farsa de “teatro en el teatro”, y aunque se desarrolla como un ballet, también se canta.

La ópera está inspirada en un episodio (parte segunda, capítulo XXX) de la novela de Cervantes “Don Quijote”, en el cual un Duque y su Duquesa se divierten creando una  elaborada artimaña para engañar a Don Quijote.

La obra de Boismortier resplandece con cada frase; en esta trama en donde la Duquesa hace creer  a Dn Quijote que vuelve a reunirse con Dulcinea, juntando para ello  una disímil galería de personajes  como; Merlín el encantador o el infante del Congo, todo esto, en el escenario del teatro privado del castillo.

A través de una trama totalmente delirante, el héroe (Dn. Quijote)  se encuentra con monstruos, encantadores, princesas y, japoneses…que son el pretexto necesario para tantos versátiles bailes asi  como atrevidos coros. La belleza musical se nos aproxima  con una parodia cómica e irreverente.

Don Quichotte chez la Duchesse, fue presentado primero el 12 de febrero de 1743 en  la Academia real de música y danza de París.

Extractos
Agradecimientos a Canal de: ArsLyricaHouston - youtube




EL ARGUMENTO


La obra está escrita en tres actos y es una vertiginosa sucesión de escenas cortas. La impresión de rapidez se acentúa al subirse el telón con la acción ya avanzada: como introducción se nos presenta el desenlace de una aventura concebida por los duques: el rescate de la damisela Altisidora, a punto de ser devorada por un monstruo. 

En muestra de gratitud, Altisidora ofrece entretenimientos a don Quijote, pero éste los rechaza cortésmente. Sancho sin embargo desea quedarse a disfrutar de los placeres prometidos y declara ver en una de las criadas de la duquesa a la mismísima Dulcinea. Cuando don Quijote confiesa no ver más que una campesina,Sancho explica que debe ser a causa de algún encantamiento.

Esta inesperada iniciativa por parte del escudero obliga a los ilustres anfitriones a improvisar sobre la marcha, llevando incluso al duque a disfrazarse de Merlín. 

La campesina es llevada fuera de escena y a Sancho se le castiga su atrevimiento, condenándole a darse mil azotes para romper el hechizo que mantiene a Dulcinea con apariencia de aldeana a ojos de su enamorado.

Merlín le manda a don Quijote rescatar Dulcinea, ahora presa en la cueva de Montesinos, adonde le sigue Altisidora, enamorada. 

Ésta revela ser en realidad la reina del Japón, pero don Quijote no se deja impresionar y se mantiene fiel a Dulcinea. Tras combatir contra un enano y un gigante, rompe el encantamiento de la cueva y libera a los amantes allí encerrados, entre ellos Dulcinea, quien sin embargo no ha cambiado de aspecto. Merlín explica que esto es debido a que Sancho no ha cumplido el castigo y le manda azotar en público.

Cuando esto tampoco consigue cambio alguno, Altisidora declara ser maga y haber mantenido el hechizo por despecho, mandando secuestrar nuevamente a Dulcinea y transformando a don Quijote y Sancho en oso feroz y mono a ojos de los demás: sólo ellos podrán ver su auténtico aspecto humano. Altisidora renueva los intentos de conquistar por las buenas o por las malas al objeto de su amor, llegando finalmente a amenazar con matar a Dulcinea, pero ni por esas cede el caballero. 

Su constancia y su valor sorprenden a todos, y al final es aclamado como nuevo rey del Japón.






DON QUICHOTTE CHEZ LA DUCHESSE

ACTO I  

Un Bosque

Sancho haciendo un montón de gritos y gestos, huye de un monstruo furioso que una cacería trata de abatir.
Don Quijote muy valiente, pone entonces su brazo al servicio de Altisidora. Siguiendo a la duquesa, puesta en peligro por la carga del monstruo.
El gigante es derrotado y Altisidora finge un amor eterno a Don Quijote, con el objeto de retener más tiempo al héroe en casa de la duquesa.
Este último halagado, sin embargo decide ir a afrontar otros peligros dignos de su coraje. No obstante, él, se descubre enamorado de la infanta Dulcinea, a quién desea merecer por su valentía.
Los celos de Altisidora se hacen sentir cuando Dn Quijote y Sancho alaban la belleza y nobleza de la infanta. Un grupo sin embargo, admira la grandeza guerrera del héroe a petición de Altisidora.
Una campesina, con fuertes acentos rústicos, hace su aparición.
Sancho pretende ver en ella a la deseada Dulcinea, para retener a Dn Quijote nuevamente en casa de la duquesa, a pesar de las protestas ofuscadas de la mujer.
Altisidora suspira de vergüenza y vejación, viendo al héroe arrodillarse ante la campesina, mientras que Merlín persuade a Dn Quijote que mil golpes redoblados sobre el pobre Sancho, desencantaría a la bella.
El escudero se opone a la pretendida gloria que se le promete, pero al finalmente parece dar su consentimiento.

ACTO II

La caverna de Montecinos

El héroe suspira por el destino de su amada Altisidora, que trata de evitar que cometa una locura, le declara una pasión contenida durante mucho tiempo y se revela como la reina de Japón.
Sancho suplica a su amo aceptar la pasión de la hermosa mujer que Dn Quijote se aferra y persiste negándose,  por que aspira a un destino guerrero más noble.
Don Quijote alaba así la constancia de su amor y no quiere cambiarlo. Altisidora, furiosa, pretende lanzar un hechizo a su amo.
Contra la voluntad de Altisidora , Don Quijote se lanza al asalto de la cueva de Montecinos, donde él  combate a un enano que se vuelve gigante. Los amantes son liberados y cantan el valor de su héroe. Altisidora se transforma en un mago pretendiendo  transformar a don Quijote en un oso y a Sancho en un mono. Ellos se pueden reconocer a pesar de su transformación, pero todos los huirán horrorizados.

ACTO III

Los jardines de la Duquesa

Los dos pobre animales vagan. Se encuentra con Dulcinea y sus acompañantes, que tratan de huir ante las dos bestias. Altisidora llega en este momento para disfrutar de su venganza; ante el deseo de don Quijote de morir, ella amenaza  de matar a Dulcinea. Merlín da un paso adelante y rompe el hechizo. Ante la constancia de los votos o promesa del héroe. Altisidora quedó impresionada y devuelve a Dulcinea el título de Reina de Japón y a Don Quijote el de Rey.


Fuente: Opera Baroque




Obra completa, solo audio.



ROLES:

- Don Quijote - contralto
- Sancho Panza - barítono
- Altisidora - soprano
- Campesina - soprano
- Mujer - soprano
- Duque - bajo
- Merlín - bajo/barítono
- Montecinos - bajo/barítono
- Japonés - bajo/barítono
- Japonesa - soprano
- Enamorados - sopranos
- Bailarines


La puesta en escena de Hervé Niquet





Extractos de la puesta en escena de la obra: 





Páginas de Interés:
- "Don Quichotte chez la Duchesse", Boismortier y los lectores infieles
    por: Stefano Russomanno. ABC cultural
- Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier à L'opéra Royal de Versailles - plaisant - compte - rendu
    por: Pierre-René Serna. Concert Classic.
- Boismortier Don Quichotte chez la Duchesse. The Gramophone. por: Nicholas Anderson.
- Don Quichotte chez la Duchesse. por: AAron Vicent. Mundo Clásico




Fuente: Wikipedia



Una ópera minimalista "Akenatón" - Philip Glass



Una ópera de: 

Philip Glass




AKENATÓN
(Amenhotep o Amenofis IV) Faraón egipcio de la XVIII dinastía (1380-1362 a.C.) Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado Teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. En consecuencia, levantó una fuerte oposición, qu terminaría con destruir la reforma tras la muerte de Akenatón. (link)




Título original de inglés, AKHNATEN : (1353 - 1336) Faraón de Egipto de la 18ava dinastía.

Esta es una ópera de Philip Glass, basada en la vida y convicciones religiosas y políticas del Faraón Akenatón, esposo de Nefertiti.

Eligió este nombre, después de su conversión al culto de Atón, antes de esta conversión se le conocía como Amenofis IV.

El libreto de la ópera es del propio Glass en colaboración con Shalomar Goldman, Robert Israel y Richard Riddell, fue estrenada por la Ópera de Sttugart, el 24 de marzo de 1984.

La música minimalista es poderosa, emotiva y profundamente conmovedora

El compositor Glass, cierra con esta obra una trilogía de óperas biográficas, las otras dos son: "Einstein on the beach" y Satyagraha.

La particularidad de cada una de ellas es que presentan a sus personajes protagonistas como artífices de un cambio importante en la época en que vivieron. Akenatón en la religión, Einstein en la ciencia y Ghandi en la política.

El texto de Akenatón, fue creado tomando partes del poema egipcio antiguo sobre Akenatón del Libro de los muertos y de decretos y cartas del período amarna, otras partes están en lengua Acadia y hebreo antiguo.

Estas partes son interpretadas en el idioma original, y se intercalan comentarios de un narrador en idiomas modernos, originalmente en inglés, pero, que pueden ser traducidas al idioma del público.

El Aria, de Akenatón del acto II, que recita un himno a Atón, también debe cantarse en el idioma del lugar donde se interpreta la obra.

Se debe decir que la ópera de Glass, Akenatón, no es una obra sobre su historia, sino que él presenta fragmentos de la vida del faraón que tomados juntos presentan un retrato de él.

Resumidamente, el primer acto representa el ascenso de Akenatón al trono, el segundo los cambios resultantes de sus reformas religiosas y el tercero en la caída y su muerte.


BREVE ARGUMENTO DE LA OBRA:

La obra gira alrededor de estos hechos históricos: Akenatón sube al trono tras la muerte de su padre Amenofis III y decide instalar el monoteísmo centrado en la figura de Atón.
Se aleja de Tebas quitando todos los privilegios a la poderosa casta sacerdotal y se retira a Aketatón en donde se dedicará a actuar como gran sacerdote de su nueva religión.
Por una serie de intrigas el Faraón será destronado.

















ESCENAS DE LA OBRA:

ACTO I : Primer año del reinado de Akenatón.(video)

- Preludio Versos explicativos
- Escena I : Funeral de Amenotep III, comitiva y coros (E.A. Budge. The Egyptian book of the dead (3 vol.). London: K.Paul, 1909).**

- Escena II : La coronación de Akenatón (E.A. Budge. An Egyptian Reading book. London: K.Paul, 1904)

- Escena III : En la ventana de las apariciones, se presenta al pueblo el nuevo Faraón. (E.A. Budge. The Gods of Egyptians. London: K.Paul, 1904)

ACTO II: Años 5 al 15 del reinado de Akenatón.(video)

- Escena I : En Tebas, en el templo de Amón. Akenatón derrota a la poderosa casta sacerdotal (Sir Alan Gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43. Copyright 1957. The Egyp explorations society, London).**

- Escena II : Akenatón y Nefertiti se trasladan a la ciudad de Aketatón en donde construyen nuevos palacios y templos en honor al Nuevo Dios. (Sir Alan gardiner. "The So-Called tomb of Queen Tye". Journal of Egyptian Archeology, 43 Copyright 1957.  The Egypt exploration society. London).**

- Escena III : Bailes y danzas en la nueva ciudad en honor a Atón. Akenatón y Nefertiti son felices (J.H. Breasted. A History od Egypt. New York. Scribners, 1909)**

- Escena IV : Himnos a Atón (D.Winton Thomas. trans " Akhnaten's Hymn to the Aten. "En Documents from old testament times, ed. D Winton Thomas. Copyright 1958 Thomas nelson and Sons, Ltd., London).**

ACTO III: Año 17 del reinado de Akenatón. Época actual en la ciudad amarniense.(video)

- Escena I : la familia de Akenatón, ambiente de felicidad y de preocupación por cuestiones filosóficas y teológicas antes que por las políticas (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939 Mcmillan Canada Ltd., Toronto).**

- Escena II : Caída de Akenatón (S.A. Mercer. The Tel-el-Amarna Tablets (2 vols). Copyright 1939, Mcmillan Canada Ltd., Toronto).¨¨

- Escena III : Epoca presente, un guía turístico explica la historia de la ciudad y de su Faraón a unos despreocupados turistas (Eugene Fedor. Fodor's Egypt. Copyrihgt 1975 Fodor's travel. Inc. New York).**

- Escena IV : Epilogo; los turistas se alejan volviendo a dejar sola la ciudad, los fantasmas de Akenatón y Nefertiti se levantan, no se dan cuenta del tiempo que ha pasado, no están concientes de que ya son historia e intenta seguir su vida en donde la dejaron.

** referencia bibliográficas donde se sacaron las ideas


Agradecimientos a canal de : Patrick Joiner - youtube


Personajes:


Akenatón : Faraón - contratenor
Nefertiti : esposa de Akenatón - contralto
Tiy : madre de Akenatón - soprano
Horembeb : general egipcio - barítono
Sumo sacerdote : sacerdote de Amón - tenor
Ay : padre de Nefertiti - bajo
Meritatón : hija de Akenatón - soprano
Meketatón : hija de Akenatón - soprano
Anjesenpaatón : hija de Akenatón - soprano
Neferneferuatón : hija de Aketatón - contralto
Neferneferura : hija de Akenatón - contralto
Setepenra : hija de Aketatón - contralto
Escriba : escriba - narrador.


EL ALBUM:


Tracks:

Act I: Year 1 Of Akhnaten's Reign. Thebes
1-1 Prelude: Refrain, Verse 1, Verse 2 10:44
1-2 Prelude: Verse 3 0:40
1-3 Scene 1: Funeral Of Amenhotep III 9:00
1-4 Scene 2: The Coronation Of Akhnaten 17:14
1-5 Scene 3: The Window Of Appearances 9:12
Act II: Year 5 To 15. Thebes And Akhenaten
1-6 Scene 1: The Temple 12:47
1-7 Scene 2: Akhnaten & Nefertiti 10:11
2-1 Scene 3: The City. Dance (Beginning) 2:30
2-2 Scene 3: The City. Dance (Conclusion) 5:10
2-3 Scene 4: Hymn 13:44
Act III: Year 17 And The Present. Akhenaten
2-4 Scene 1: The Family 11:45
2-5 Scene 2: Attack & Fall 7:43
2-6 Scene 3: The Ruins 7:29
2-7 Scene 4: Epilogue




Agradecimientos a canal de: Patrick Joiner - youtube




PÁGINAS de INTERÉS:
- Biografía de Philip Glass
- Completa biografía de Akenatón
- Libreto Akenatón.

Marin Marais - Alcyone



 Marin  Marais
                                    
    

ALCYONE : El mito

Alcione era la esposa de Ceix - rey de Tesalia - que era uno de los  hijos  de Eósforo el dios de las primeras luces del día y personificado en el Lucero del alba. Alcione hija de Eolo, el señor de los vientos. Ambos eran muy felices y fueron padres de Hípaso e Hilas.
- Ceix marchó a Claros (Jonia) para consultar un oráculo, pero naufragó durante la travesía, y se ahogó. Sabiendo de la muerte de su esposo por Morfeo. Alcione se arrojó al mar. Apiadándose de ellos los dioses, transformaron a la pareja en alciones. Se cuenta que cuando estas aves  hacían su nido en la playa, las olas amenazaban  con destruirlos. Eolo contenía sus vientos y hacía que las olas se calmasen los siete días anteriores al día más corto del año (y varios después) para que pudiesen poner sus huevos. Estos días pasaron a llamarse “días de alción” y en ellos nunca  se esperaban tormentas por lo que esta ave se convertía en símbolo de la tranquilidad.


Marin Marais


Uno de los exponentes destacadísimos del barroco francés es indudablemente el maestro Marín Marais y una de sus óperas más famosas debe ser “Alcyone”. Alcyone en  francés y Alcione en español. 

Esta es una ópera con  cinco actos y un prólogo, que se estrenó el 18 de febrero de 1706 en el Palais Royal de París.

Así como la música es de Marin Marais,  el  libreto pertenece a uno de los libretistas más destacados de la época,  Antoine Houdar de la Motte. 

En cuanto al argumento de esta obra,  está  basado en el mito griego de Ceix y Alcione, texto que se ciñe al original  tal  y como lo cuenta Publio “Ovidio” Nason en su obra “Metamorfosis”, Libro XI.

Hay que destacar la trascendencia que le ha dado la famosa escena de la tormenta (tempête) del acto IV, agregando  “La marche pour les  matelots” que también es parte de este movimiento y se convirtió muy popular como tema para danza, además es la base del villancico navideño llamado “Masters in this hall”. (villancico)



La Tempestad


  Agradecimientos a : Canal de protestant7 - youtube


Breve biografía:

Es bautizado en la ciudad de París el 31 de mayo 1656 (fecha probable).
Hijo de Vicente Marais, un zapatero y Catherine Bellancer;  siendo un niño Marin entra al coro (para su entrenamiento) - se tratada un coro de profesionales - en la iglesia de Saint Germain l’Auxerrois en París en el año 1667, gracias a la intervención de su tío Louis Marais, vicario en dicha iglesia; templo que se encontraba bajo el patrocinio del rey.
En 1672 Dejó el coro y tomó clases de música en compañía de su condiscípulo Michel-Richard de Lalande,  con Francois Chaperon (director del coro).  
Tiempo después Marais toma clases  por seis meses para perfeccionarse  en la  viola,  con Sainte-Colombe, instrumento que aprendió a tocar cuando era monaguillo.
En 1675 se unió a la orquesta de L’Académie royales de musique, es decir a La Opera de París.
En 1676 participó en la creación d’Atys; una tragedia lírica según Lully, quién necesitaba hacer la diferencia con la ópera italiana.
Este mismo año se casó con Catherine  Darnicourt, con la cual tendrían 19 hijos.
De 1679 a 1725 obtuvo el cargo de violista del grupo de música de cámara del rey. En este período decide aumentar su conocimiento musical estudiando composición con Lully.
En 1685 Marais comenzó a escribir sus piezas para viola, su primer libro publicado en 1686, que dedicó a Lully, escribió también para teatro   su “L’Idylle dramatique” -idilio dramático-  .
En 1692, sus piezas para trío, flauta, violín y viola son  las primeras en su tipo.
Su Alcide, compuesta en colaboración con Louis Lully (hijo mayor de Jean-Baptiste Lully), con libreto de Jean-Galbert de Campistron, representada con éxito en 1693.
En 1701, se le llamó para dirigir un impresionante conjunto de 250 músicos destinada a la pronta recuperación de la salud del delfín; en el cual se interpretan entre algunos, uno de sus motetes : “Regem fac Domine Salvum” - Dios salve al rey-
Después de este importante servicio se convirtió en director permanente en la ópera 1704.
En 1706, creó Alcyone, su más célebre ópera , con libretos de Houdar de la Motte.
En 1708, Marais pide y obtiene el  cargo de violista del rey, para su hijo Vicente.
En 1709, su ópera Semele (última obra operística) es un fracaso que se va olvidando  poco a poco por el éxito de otro contemporáneo,  virtuoso de la viola, Antoine Forquerays.
Marín Marais sigue tocando en la corte hasta la muerte de Luis XIV, después de ello sus actividades se limitan, pero sigue enseñando y practicando su instrumento, viviendo en una relativa tranquilidad. Finalmente murió en parís el 15 de agosto de 1728.

Comentario de Nicole Lochartre.

Sus óperas, Alcide o el triunfo de hercules  (1693), Ariadna y Baco (1696), Alcyone (1706) y Semele (1709), son muy apreciadas por la corte, lo mismo que sus piezas para viola.
Sus días de teatro , en la tradición francesa se ven influidas por los principios de Lully, los recitativos sometidos a la métrica del verso, expresivos significados de los intervalos, las grandes diferencias están reservadas a la pasión, a la violencia, y ls pequeñas diferencias a los movimientos moderados ; sus melodías son libres y más adornadas que las de su maestro Lully. Alcyone, la más célebre de sus obras, permanece en el programa de la ópera hasta 1771; allí compuso una evocación de una tempestad que fue la admiración de los espectadores de la época.
Su lenguaje armónico, tradicional en las óperas es mucho más original  en sus piezas instrumentales : 5 libros de piezas de 1 y 2 violas(en partes entre 1685 y 1725), 2 libros de piezas en trío para flauta, violín y viola (1692) “La Gamme” y otros pedazos de sinfonías para violín, viola y clavecín (1723);  un total aproximado de 650 piezas , agrupadas en suites, y con frecuencia llevaba títulos en imágenes. Él emplea un cromatismo expresivo, frecuentes modulaciones, y alterna melodías descriptivas y las danzas

Nicole Lochartre.


LA OBRA:

Más de 600 piezas para viola, distribuidas en cinco libros

- Pièces à une et à deux violes /Piezas a una y dos violas - (1686)
- Basses continues des pièces à une et deux violes avec une augmentation de plusieurs pièces particulières en partition /Bajo continuo de piezas de una y dos violas, además de piezas en partes separadas - (1689)
- Pièces pour violes, Deuxième livre /Segundo libro de piezas de viola - (1701)
- Pièces pour viole, Troisième livre /Tercer libro de piezas para viola - (1711)
- Pièces à une et à trois violes, Quatrième libre /Cuarto libro con piezas a una y tres violas - (1717)
- Pièces pour viole, Cinquième livre /Quinto libro con piezas para viola  - (1725)

Las piezas para trío. - Es uno de los primeros compositores franceses que aborda el género:

- Pièces en trio pour les flûtes, violons et dessus de viole avec la base continue /Tríos de flautas, violín, viola y bajo continuo - (1692)
- La Gamme et autres morceaux de symphonie pour le violon, la viole et le clavecín /La Gamme y otros pedazos de sinfonía para violín, viola y clavecín - (1723)

Las Óperas:

> Alcide (1693)
> Ariane et Bacchus (1696)
> Alcyone (1706)
> Sémélé (1709)


Páginas de Interés