Suites Inglesas, J.S. Bach





6 suites inglesas


J. S. Bach





Las llamadas “Suites Inglesas” (BWV 806 – 811) son un grupo de 6 suites compuestas por J. S. Bach para clave y que están consideradas generalmente como las primeras de las 18 suites que Bach compuso para teclado, siendo las otras 12 restantes; las 6 suites francesas (BWV 812 – 817) y las 6 partitas (BWV 825 – 830).

Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Una característica importante muestra de ellas es que para mantener su unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad o en su relativo menor.

Se pensaba que estas 6 suites inglesas eran de un período comprendido entre los años 1718 a 1720, sin embargo nuevas investigaciones sugieren que fueron compuestas alrededor de 1715 , fecha en que Bach estaba radicado en Weimar.

En cuanto al nombre “Suites Inglesas”, hay varias conjeturas sobre el origen de esa expresión que ha variado ampliamente, ya que partituras originales de Bach no se han encontrado, aunque hay buenas copias manuscritas hechas por sus alumnos. Lo que si se sabe es que Bach no utilizó el título de “Suites inglesas”; realmente no sabemos cómo las llamó.

No obstante, una de las copias hechas por uno de los hijos de Bach la titula como : “Fait pour les anglois” (hecho para los ingleses).

El primer biógrafo de Bach Johann Nicolaus Forkel, declaró : Se las conoce por el nombre de Suites Inglesas porque el compositor las hizo para un inglés de rango. Se debe agregar que Forkel, reunió gran parte de la información de los hijos de Bach.

En cuanto a la estructura de las “Suites Inglesas” Cada una de estas suites cuenta con un preludio (1er mov.), seguido de una secuencia de movimientos en la misma llave, los que llevan el compás y el nombre de una danza cortesana. El 2do mov. es siempre una “Allemande”, el 3er mov. “Courante”, una o dos (courante). El 4to mov una pausa reflexiva en forma de “Sarabanda” y el final un vivo movimiento llamado “Giga”.

Entre los últimos mov. Bach inserta bourrées (suite 1 y 2), Gavotas (suite 3 y 6); minuets (suite 4) y passepieds (suite 5).



Las 6 Suites Inglesas.

1.- Suite en La Mayor   BWV  806 
Preludio, Allemande, Courante I, Courante II, Sarabanda, Bourrée I, Bourrée II, Giga
2.- Suite en La menor   BWV 807  
Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée I, Bourrée II, Giga.
3.- Suite en Sol menor   BWV 808 
Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Gavote I, Gavote II, Giga.
4.- Suite en fa Mayor    BWV 809 
 Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Minueto I, Minueto II, Giga.
5.- Suite en Mi menor   BWV 810 
Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Passepied I, Passepied II, Giga.
6.- Suite en Re menor   BWV 811  
Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Gavote I, Gavote II, Giga. 




        Suite Inglesa N° 3
 
                                Agradecimientos a Canal de : anthony223 - youtube



Páginas de Interés 

- Descarga 6 Suites Inglesas  (del Blog "Maiteialiber - música)
- Obra instrumental de J.S. Bach 


 

Emerson, Lake, Palmer.





BRAIN SALAD SURGERY




 Emerson, Lake y Palmer




Este es el cuarto álbum de estudio de esta banda de rock progresivo. producido por Greg Lake, y , lanzado el 19 de noviembre de 1973; considerado por los entendidos como el mejor y más relevante de su género. Greg Lake es co-autor de la letra de las canciones, junto a su excompañero de King Crimson, me refiero a Peter Sinfiel.



 Brain Salad Surgery


Keith Emerson : Órgano Hammond, piano y sintertizador
Greg Lake : Guitarra eléctrica y acústica, canto.
Carl Palmer : Batería, percusión, gongs, percusión mediante sintetizador.



 Análisis de los temas: (Wikipedia)

-Jerusalem: 
Es la versión de un himno homónimo muy popular en Inglaterra, sobre todo en las comunidades religiosas, sacado del poema “And did those feet in ancient time” con el que William Blake abría su obra “Milton un poema”. La melodía y armonía del himno y tambi´pen la versión de ELP (básicamente) son las de la composición de Hubert Parry. Mas contemporáneamente ha sido el himno de los laboristas en Inglaterra desde final de la segunda guerra mundial con el que se proclamó la implantación del estado benefactor. La versión de ELP se mantiene a su vez como un himno de rock progresivo.

- Toccata : 
Continúa el disco con este poderoso instrumental constituido por varios pasajes del cuarto movimiento del concierto para piano n° 1 de Alberto Ginastera. ELP lo visitaron en Ginebra, Suiza para solicitarle permiso para usar su adaptación. El compositor argentino quedó impresionado por la calidad de la pieza y la aprobó. es una de las mejores piezas del disco.

- Still…You Turn Me On : 
La balada de este disco es otra excelente canción muy exitosa.

- Benny the bouncer : 
Esta es la última en la serie de canciones sobre el viejo oestre y es un poco mas conocida que las otras dos de la serie.

- Karn Evil 9 : 
El disco finaliza con esta pieza épica que se divide en tres “impresiones”

La primera es la más conocida (“Welcome back my friends to the show that never ends…”). Y trata al principiuo de lo que queda después de una Guerra y entonces cambia radicalmente a la intervención de un maestro de ceremonias presentando al público las exhibiciones que tienen. Se tratra de una de las partes del disco con mayor densidad de sonido lo que ocasiona una diferencia de volumen muy apreciable entre los pasajes de la 1ra cara del LP y la 2da ya que esa “impresión” va repartida entre ambas (los surcos del principio de una cara de un LP dan mayor calidad de reproducción que los del final, debido a que, con la misma velocidad la aguja lee más surco por lo mismo que cualquiera circunsferencia tiene mayor perímetro que otra interior suya, y así la aguja encuentra mas información; por esta razón las piezas comerciales solían ir al principio de las caras de un LP).

La segunda “impresión” es un instrumental, construido principalmente por Keith Emerson que suena bastante como jazz en alguna secciones; de hecho contiene una cita del calipso “St Thomas” de Sonny Rollins. Contiene también material reelaborado del primero de los “Valses de Mefisto” (“Mephisto-Walzer” de Liszt. “El baile en la taberna de la aldea” (“Der Tanz in der Dorfschenke”)

 La tercera y última “impresión” cuenta con la voz de Keith Emerson electronizada, y es una historia acerca de la pelea entre la máquina y el humano; la música evoca una batalla en un medioevo fantástico, como de historieta gráfica o de dibujos animados.


                                            Jerusalem                                              Karn Evil 9



01  Jerusalem ( W.Blake - H.Parry; adapt: Emerson Lake Palmer).
02  Toccata (Alberto Ginastera).
03  Still...your turn me on (lake)
04  Benny the bouncer (Emerson, Lake, Sinfield)
05  Karn Evil 9
                          1ra impresión, parte 1 (Emerson, Lake)
                          1ra impresión, parte 2 (Emerson, Lake)
                          2da impresión, (Emerson)
                          3ra impresión, (Emerson, Lake, Sinfield)


 Páginas de interés: 

-Brain salad surgery (datos y antecedentes; en Inglés)
- ELP 
- Sitio de Keith Emerson 
- Sitio de Greg Lake 
- Sitio de Carl Palmer


Cantigas de Santa María - Alfonso X - El Sabio













antigas. también llamado  Cántigas de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura galaico-portugués (lengua romance hablada durante la edad media en parte de la península ibérica) diferenciándose del  profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio.

Estos  manuscritos de la época medieval  fueron escritos durante el reinado de Alfonso X - El Sabio- (1221-1284) Rey de Castilla y León, siendo éstas  una de las mas grandes colecciones de canciones de la edad media que se conserva hasta nuestros días.

Se trata de una colección de 420 canciones monódicas escritas en  notación mensural;  composiciones en honor a la Virgen maría,  y,  que relatan milagros sucedidos con la intervención de la Virgen.  En realidad son 418 mas una introducción en homenaje a Don Alfonso, y un prólogo.

Cantiga 1. Des oge mais quer' eu trobar
 Agradecimientos a : Canal de sh4m69 - youtube

Para ubicarnos en el contexto temporal debo agregar que la  devoción mariana estaba en un verdadero auge en ese siglo,  frailes, clérigos y caballeros en general estaban muy imbuídos  de ella.

Usualmente se les denomina Las cantigas de Santa María de Alfonso X, el sabio., sin embargo existen  dudas sobre la completa autoría   del rey Alfonso X, no obstante nadie duda de su participación y como verdadero  compositor de algunas de ellas, siendo al  menos 10 cantigas de indiscutible creación del rey.


Las cantigas de Santa María podrían dividirse en dos grupos:

- El primero lo formarían "Las cantigas de nuestra señora" en las que se alaba a la virgen María; el cual es un verdadero compendio de historias, milagros y relatos relacionados con la virgen, sean estos por su intervención directa o por la adoración que su figura genera en las almas piadosas.

- El segundo, mas reducido, son las cantigas de loor; poemas mas sabios y profundos, casi místicos, en los que se reflexiona sobre ella. 

De esta magnífica obra se conservan aún  4 ejemplares manuscritos. 

Una en la Biblioteca Nacional de España, que antes perteneció a la biblioteca capitular de Toledo, (Mss/10069); mas conocido  como  manuscrito "To" de las cantigas, esto, debido precisamente que perteneció a la catedral de Toledo hasta 1869. 

De los otros tres manuscritos - el códice de los músicos o códice "E" (RBME,Mss.bI2) y el conjunto de los códices de las cantigas historiadas, formado por el códice rico o "T" (RBME,T.1) se encuentran en El Escorial.

Y,  el códice de Florencia o "Flo" (BNCFB.R.20) se encuentra en esa misma ciudad, similar a la Toledana pero con algo de su contenido extraviado. 

Con esta última se completa esta fabulosa colección de poesía, música y miniaturas.

Cantiga 63

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Refiriéndose a la importancia de las Cantigas; un relevante musicólogo escribió: 

"Aunque España no tuviera otro momento musical, bastaría solo éste para colocarla entre las naciones musicalmente mas privilegiada  de la Europa medieval."

Por otra parte difícilmente se hubiera encontrado en la Europa de esa época, otra corte con tantos poetas y músicos como la de Alfonso X, en donde alternaban ; trovadores provenzales y gallegos, juglares de Castilla y otros venidos de diferentes países.

Punto aparte son Las miniaturas de las Cantigas , que muestran una variedad  de clases de instrumentos tocados por juglares de esa época.

Como antecedente a semejante explosión de cultura hay que agregar que Alfonso X el sabio, heredó de su padre - Fernando III - su capilla musical; que reunía a interpretes y compositores de varias culturas y que formaron parte de la corte Alfonsí  al igual que su escuela de traductores o scriptorium regio. Sin desconocer el genuino interés de Alfonso, por la cultura y el arte.

Pero hay que destacar la gran importancia que han tenido las ilustraciones del manuscrito  para la organografía española, puesto que se aprecian los instrumentos del siglo XIII: organistrum, salterio, laúd, vila de arco, rebec, cítara, arpa, trompa, trompeta, castañuelas, cornamusas, dulzainas y muchos otros, lo que ha permitido investigar como se ejecutaban estos instrumentos, reproduciéndolos para tocar y escuchar su verdadero sonido musical.

En cuanto a la temática de las cantigas, contrariamente a lo que podría pensarse, éstas, no son estrictamente sacras, aunque su tema sean los milagros y las maravillas de la virgen; sino que también incluyen historias bastante laicas que rozan el anticlericalismo (ver cantiga 327) o picaresca (cantiga 7, sobre como libró Santa María  del escándalo a una abadesa embarazada).

"Mucho debemos amar y rogar a Santa María, para que ponga sobre nosotros su gracia, para que el desvergonzado demonio no nos haga errar ni pecar.".
Por eso os contaré un milagro que he encontrado, que en favor de una abadeza, hizo la Madre del Gran Rey, pues, como he sabido, la tenía por suya, pero el demonio fue a enredarla para que quedase preñada de un hombre de Bolonia que gobernaba muy bien, tanto en sus hechos como en sus negocios.
Las monjas, cuando tal oyeron y supieron esto, se regocijaron mucho, porque no les toleraba cosa mal hecha y le tenían ojeriza. Y fueron enseguida acusarla al obispo del lugar, que llegó luego desde Colonna, y cuando la mandó llamar, ella vino muy alegre y risueña.
El obispo le dijo así: "Duena, por cuanto he sabido, muy mal negocio habéis hecho, y he venido aquí por esto, para que ante mi hagáis enmienda."
Pero la dueña, sin tardanza, rogó a la madre de Dios; y como quien sueña, Santa María hizo sacarle el hijo y mandarlo a criar a Soissons.
Cuando la dueña despertó y se encontró librada, vino ante el obispo que la mandó desnudar, y cuando le vio el seno, comenzó a loar a Dios y a criticar a las dueñas, que eran de la Orden de Oña, diciendo: "Así Dios me ampare, por salva puedo darla, que no sé de que puedo acusarla".

Cantiga 7
 Agradecimientos a : Canal de sh4m69 - youtube

Es indudable que la figura de Alfonso X, "El Sabio", fue una luz que iluminó  la edad media, mas no solo en España.

Se puede acceder a innumerable información sobre este singular rey, solo buscando por Alfonso X. Al cual se le han dedicado - con mucha justicia - numerosos estudios en varias universidades del mundo.



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