Ken Navarro - Dreaming of trains




KEN NAVARRO
Jazz Contemporáneo


Guitarrista de Jazz contemporáneo nacido el 9 de junio de 1953 en Lafayette – Indiana comenzó su carrera de músico  en la ciudad de Los Ángeles, como músico de staff.Navarro también ha producido para otros músicos de jazz contemporáneo como Eric Darius y Jay Rowe. Fundó su propio sello grabador "Positive Music records", en donde ha publicado aproximadamente 80 títulos.

Del Blog de Ken Navarro (link)

En los últimos 30 años, Ken Navarro se ha presentado en todas las principales ciudades de los Estados Unidos y ha tenido numerosos éxitos Top 5 en la radio nacional. Su música se distribuye en todo el mundo desde Japón hasta Singapur, Hong Kong, Tailandia, Gran Bretaña, Australia, Chile, Brasil, Italia, España, Francia, Alemania, Países Bajos e incluso en China. El lanzamiento de Navarro en 2010 "Dreaming of Trains" fue pre-nominado para los premios Grammy 2011 en 2 categorías y su álbum de 2014 "Ruby Lane" pasó 4 meses en el Top 10 en la radio de jazz contemporáneo / suave, iTunes y Amazon. Su impresionante discografía de los 25 mejores álbumes de éxitos muestra su atractivo para una amplia gama de oyentes con composiciones inspiradoras y excelentes interpretaciones de guitarra.



Dreaming of trains Soñando con trenes



PISTAS

1.- Dream so real     
2.- Self propelled     
3.- Tue stories      
4.- Dreaming of trains     
5.- The buzz     
6.- Shared air     
7.- Everything is dancing     
8.- The stars, the snow, the fire     
9.- Gymnopedie N°1             







Ken Navarro: Dreaming of trains
Hace dos años el guitarrista Ken Navarro hizo una  declaración con "The grace of summer light", un CD de cualidades hímnicas y un vigoroso estilo  que se alejó mucho de sus canciones de amor, hechas en el  pasado.
Funcionó; fue el mejor CD de smooth jazz del año. regreso con la segunda parte, y si no supera  a "The grace of summer light", se acerca. 
Si te gusta el guitarrista Brian Hughes y la versión de finales de los 80 del grupo de Pat metheny, Navarro es el indicado.

Respaldado por el baterista Joel Rosenblatt, el baterista acústico y eléctrico Tom Kennedy y el tecladista Joe Rowe, Navarro comienza su viaje con "Dreaming so real", una voz etérea en la voz soñadora de Ann Sakis, flotando por encima de todo. El "Self propelled" admosférico nos lleva a "True stories"  un complejo número con angelicales vocales y la magia de las cuerdas de nylon, cuerdas de acero  y la guitarra eléctrica de Navarro.



Vivaldi, La Stravaganza - 12 conciertos




Vivaldi


 La Stravaganza 
12 conciertos Op. 4

pintor: Bernardo Bellotto, nacido en Venceia, 1721 - 1780


La stravaganza (La extravagancia) es el título de una colección de 12 conciertos completos de Vivaldi entre 1712 y 1716, publicados por 1ra vez en 1716, y dedicados a su mecenas Víctor Delfín, un  veneciano  de una noble y antigua familia  de Venecia.

La dedicación dice así:

Concerti consagrati a
Sua Eccellencia il Signor Vettor Delfino, nobile veneto,
da Don Antonio Vivaldi,
Musico di Violino, e Maestro di concerti del Pio Ospitale della Pietá di Venetia.


En el aspecto técnico;  En estos conciertos se utilizó el bajo continuo, para un solo violín y cuerdas;  no obstante en algunos movimientos interviene un instrumento adicional como un 2do violín y/o violoncello. Cada uno de estos conciertos de la stravaganza dura alrededor de 10 minutos.






La Stravaganza (Op 4)

1.- Concerto N°1 in B flat major, RV 383ª   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  
2.- Concerto N°2 in E minor; RV 274   ()  
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro.  
3.- Concerto N°3 in G major; RV 301   ()
1/Allegro  2/largo  3/Allegro Assai
4.- Concerto N°4 in A minor; RV 357   ()
1/Allegro  2/Grave  3/Allegro
5.- Concerto N°5 in  A major; RV 347   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
6.- Concert N°6 in G minor, RV 316a   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
7.- Concerto N°7 in C major, RV  185   ()
1/Largo  2/Allegro  3/Largo  4/Allegro
8.- Concerto N°8 in D minor; RV  249   ()
1/Allegro-Adagio-Presto-Adagio  2/Allegro
9.- Concerto N° 9 in F major; RV 284   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro
10.- Concerto N°10 in C minor;  196   ()
1/Spirituoso  2/Adagio  3/Allegro
11- Concerto N°11 in D major RV 204   ()
1/Allegro  2/Largo  3/Allegro Assai
12.- Concerto N°12 in G major; RV 298   ()
1/Spirituoso e non presto  2/Largo  3/Allegro

Cronológicamente la stravaganza se encuentra entre dos obras fundamentales y famosas de Vivaldi: “L’Estro Armónico” (op.3, 1711) y  “El Cimento de la armonía y la invención” (op.8, 1725)

En cuanto al título L'stravaganza, podría decirse que no es extraño en esos días (principios del siglo XVIII) ponerle dicho nombre, puesto que compositores y artistas podían ser elogiados por la composición que consistía en la habilidad  para mantener lo inesperado o extraño (extravagante) dentro de una etiqueta preestablecida, de la misma manera se consideraba al ejecutante por su extravagancia al tocar.

Títulos similares (stravaganza) se dieron durante algunos años como por ejemplo: el consonante stravaganti de Macque, Trabaci y del Buono había establecido el término durante el siglo anterior como implicando extravagancias armónicas que incluso superaban las audacias cromáticas de los Madrigales de Gesualdo, mientras que el capriccio stravagante de Carlo Farina (publicado en 1627) empleo todos los dispositivos de la nueva técnica de violín para fines programáticos extravagantes (incluída la imitación de gatos y perros)

Fuente


La Stravaganza - 12 conciertos

Agradecimientos a Canal de: Brilliant Classics - youtube



Páginas de interés
- Vivaldi, "La Stravaganza" (En)
- Banca dati musicale (Vivaldi) - Radio Swiss Classic (It)



Jaco Pastorius su contribución al sonido del bajo




Jaco Pastorius.


Se llama el primer disco (1976) de un debutante  Jaco Pastorius , pero acompañado de importantes exponentes del jazz en sus diferentes instrumentos quienes acompañaron a Pastorius en este proyecto.

El resultado de este trabajo de este gran y desafortunadamente malogrado músico;  malogrado con mucha propiedad ya que  por su desarrollo profesional como músico prometía entregar mucho más de su arte, pero cuyo trabajo fue truncado por una muerte prematura.

En este álbum personal, lo encontramos como siempre junto a su inseparable  bajo, del cual se hizo famoso por la versatilidad sónica y rítmica que logró extraer del instrumento. hecho que marco una etapa importante en el desarrollo del bajo (como instrumento) en cualquier grupo o banda, dejando de ser solo el instrumento que lleva el ritmo para convertirse además en un llevador de lo melódico convirtiéndose desde ese momento en un hito que marcaría un antes y un después de... como tocarlo.

En relación a este  álbum, fue producido por Bobby Colomby (baterista ex integrante y fundador del grupo “Blood, sweat & tears”




















Las Pistas

1.- Donna lee(Charlie Parker o Miles Davis)
2.- Come on, Come over(Pastorius, Bob Herzog)
3.- Continuum
4.- Kuru/Speak like a child (Pastorius, Herbie Hancock)
5.- Portal of Tracy
6.- Opus Pocus
7.- Okonkolé y Trompa (Pastorius, Don Alias)
8.- (Used to be a) Cha-Cha
9.- Forgotten love

Bonus tracks en la reedición 2000
1.- (Used to be a) Cha-Cha
2.- 6/4 Jam



Los Músicos según los temas

1.-  Donna Lee  (♪)
. Jaco Pastorius – bajo  eléctrico
. Don Alias – congas

2.- Come on, come over
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Don Alias – congas
. Herbie Hancock – teclados
. Narada Michael Walden – batería
. Sam Moore – canto
. Dave Prater – canto
. Randy Brecker – trompeta
. Ron Tooley – trompeta
. Peter Graves – trombón bajo
. David Sanborn – saxo alto
. Michael Bracker – saxo tenor
. Howard Johnson – saxo barítono

3.- Continuum
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Herbie Hancock – teclados
. Alex Darqui – teclados
. Lenny White – batería
. Don Alias – congas


4.- Kuru/Speak like a child  (♪)
. Jaco pastorius – bajo
. Herbie Hancock – piano
. Don Alias – congas, bongos
. Bobby Economou – batería
. David Nadien – violín
. Harry Lookofsky – violín
. Paul Gershman – violín
. Joe Malin – violín
. Harry Cykman – violin
. Harold Kohon – violin
. Stewart Clarke – viola
. Manny Vardi – viola
. Julian Barber – viola
. Charles McCracken – cello
. Kermit Moore – cello
. Beverly Lauridsen – cello
. Michael Gibbs – arreglo de cuerdas

5.- Portrait of Tracy
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico


6.- Opus Pocus  (♪)
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Wayne Shorter – saxo soprano
. Herbie Hancock – teclados
. Othello Miloneaux – tambores (Steel drums)
. Leroy Williams – tambores 
. Lenny White – batería
. Don Alias – percusión

7.- Okonkole y Trompa (♪)
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Peter Gordon – corno francés
. Don Alias – okonkolo, iya, congas, afuche

8.- (Used to be a) Cha Cha  (♪)
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Hubert Laws – piccolo, flauta
. Herbie Hancock – piano
. Lenny White – batería
. Don Alias – congas

9.- Forgotten Love
. Jaco Pastorius – bajo eléctrico
. Herbie Hancok – piano
. David Nadien – violín
. Harry Lookofsky – violín
. Paul Gershman – violín
. Joe Malin – violín
. Harry Cykman . violin
. Harold Kohon – violin
. Matthew Raimondi – violin
. Max Pollinkoff – violin
. Arnold Black – violin
. Stewart Clarke – viola
. Manny Vardi – viola
. Julian Barber – viola
. Al Brown – viola
. Charles McCracken – cello
. Kermit Moore – cello
. Beverly Lauridsen – cello
. Alan Shulman – cello
. Richard Davis – bajo
. Homer Mensch – bajo
. Michael Gibbs – arreglo de cuerdas y conductor (director)


Bonus tracks en 2007 reedición
.- Used to be a
Igual que track 8
-        .- 6/4 Jam
-         . Jaco Pastorius – bajo eléctrico
-         . Herbie Hancock –teclados
. Lenny White – batería
. Don Alias – congas.


Fuente:
Wikipedia