Este interesante álbum compilado por el
destacado músico Jordi Savall, es una selección de distintas obras de Lully,
elegidas con un exquisito sentido estético musical de cada una de ellas.
El nombre del álbum: L’Orchestre du Roi
Soleil” nos retrotrae a Luis XIV de
Francia, llamado “el rey Sol” o Luis el Grande, el primogénito de Luis XIII y
de Ana de Austria, que nació en Saint-Germain en Laye, el 5 de septiembre de
1638 y murió en Versalles, el 1 de septiembre de 1715.
Luis XIV fue rey de
Francia y de Navarra desde el 14 de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77
años de edad y 72 de reinado.
La importante relación con la música en la
corte de Luis XIV
Fue Luis XIII y especialmente su hijo, Luis XIV,
en cuyo reinadola música alcanzó su apogeo
completó la estructuración de la música de la corte, una organización que
sufrió pocas modificaciones entre 1682 y 1761., y que dura hasta la Revolución.
En 1715, el grupo incluía alrededor de 200
cantantes e instrumentistas, distribuidos en los tres departamentos principales
de la Maison du roi: L’Écurie (el establo), la capilla y la cámara (habitación).
Estos tres cuerpos comparten la organización de la vida musical diaria,
espectáculos y ceremonias extraordinarias, bajo la supervisión de
Menus-Plaisirs (1), responsable de la logística y la administración de la vida
de la corte.
(1)Menús Placeres: Administración de
cubiertos, menús, placeres y asuntos de la Cámara del Rey, que rigen ciertos
gastos.
Los 24 violines del Rey
Los veinticuatro violines del rey, también
llamados La Gran banda o los violines ordinarios de la cámara del rey, fue un
grupo musical que desde 1577 hasta su supresión por un edicto de 1761. Estaba
destinado al entretenimiento y ceremonias oficiales de la corte de Francia.
Luis XIV, gran aficionado por las artes, especialmente ´por el ballet las promovió con verdadero fervor, conectándose con sus músicos y participando personalmente en algunas obras que eran representadas en su corte de Versalles.
Jean-Baptiste Lully.
En 1653 dos años después de su mayoría de edad
unos meses después de su entrada victoriosa en París tras haber vencido a los
sublevados de la Fronda (conjunto de movimientos de insurrección ocurridos en Francia durante la regencia de Ana de Austria y la minoría de edad de Luis XIV entre 1648 y 1653),en una de esas
representaciones para lacorte en una
escena del ballet de la nuit coreografiado por Bocan y con música de Lully, aparece
el rey caracterizado como un sol y alrededor de él, una serie de cortesanos
señalados girando en torno suyo. El mensaje, lo debieron captar muchos nobles
que aquella noche presenciaban el baile y muchos quedaron señalados de forma
sutil, considerando que esta actividad también formaba parte como herramienta
política para afianzar el poder.
A raíz de esta coreografía se popularizó el
sobrenombre para Luis XIV como, El Rey Sol.
Han pasado
muchísimos años desde que se inició esta conocida y hermosa tradicional expresión
musical de alabanza y reconocimiento al nacimiento de Cristo que, ya forma parte de la génesis de la
cultura judeo-cristiana.
Este sencillo cántico atraviesa todo el planeta llevando
el
espíritu de hermandad que nos
envuelve y conmueve cada 25 de diciembre.
Tradicional
de España entre los siglos XV y XVIII, esta forma musical y poética es cantada
en castellano y portugués.
De origen
profano y popular, es armonizado a varias voces. Posteriormente a su origen comenzaron
a cantarse en las iglesias y asociarse específicamente con la Navidad.
Hubieron destacados compositores de villancicos algunos
de ellos fueron, Juan de Encina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernández
y Juan Gutiérrez de Padilla.
Actualmente, tras el declive de la antigua
forma del villancico, el término denomina simplemente un género canción
cuya letra hace referencia a la Navidad y como ya decía anteriormente se canta tradicionalmente
en estas fechas.
Características
e historia.
Se trata de
una canción paralelística, es decir una composición poética formada por una
sucesión de pareados que terminan con un verso que actúa a modo de estribillo
que se usa ya, en el año 1255 “Crónica de la población de Ávila” (primer texto
historiográfico escrito en lengua romance que se conserva, escrita por un
caballero villano de Ávila). (1)
(1)Crónica
de la población de Ávila retomada. Carta abierta a José María Monsalvo
Pero las
primeras composiciones que podrían individualizarla con este nombre son de la segunda
mitad del siglo XV (Renacimiento) llegando a esta fecha después de evolucionar
de formas más antiguas.
– formadas
por 2 o 3 versos con un variable número de sílabas, lo que permite una
facilidad para componer, aunque hay una tendencia al esquema abb con versos de
6 y ocho sílabas, a veces con un pie quebrado.
Agregando
algo más sobre los orígenes del villancico; el estudioso Samuel Miklos Stern
dice que proceden de las cancioncillas mozárabes del siglo XI, y que la
evolución del villancico de temática religiosa, mantuvo la costumbre cristiana
de la celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho el villancico
religioso representa la evolución de la poesía a lo largo de la historia. Por
esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, con
cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras
lenguas que con el paso del tiempo también se canta a modo de ejemplo en:
inglés – Carol; En Francés – Noël, En italiano – Laude; en Alemán –
Weihnachtslied.
Es sabido
que muchos religiosos - generalmente frailes misioneros - utilizaron las
habilidades artísticas que tenían los indígenas para involucrarlos y de esta
manera facilitar el adoctrinamiento religioso, mezclando los conceptos
musicales europeos a menudo con los idiomas locales.
Podemos
destacar tres frailes franciscanos en esta tarea:
Los frailes
misioneros se dieron cuenta de la importancia de la música para lograr la
llamada conquista espiritual, es decir la evangelización de los indígenas. Tres
franciscanos, fray Juan de Ayora, fray Juan de Tecto y fray Pedro de Gante,
decidieron enseñar el arte de la música para difundir el evangelio
En Texcoco y
en Tlatelolco fundaron escuelas donde los indígenas aprendían canto llano o
gregoriano, canto en polifonía y ejecución y construcción de instrumentos
musicales. La construcción de estos últimos les era más fácil que traerlos
desde el viejo mundo.
Así mismo en
esa época el villancico continuó su desarrollo paralelamente a España incluyendo
en el caso americano frecuentemente palabras en idiomas indígenas, vocablos
africanos o jerga de los dialectos europeos. Figuran también entre ellos los
villancicos de negro (2), de los cuales Sor Juana Inés de la Cruz es su
principal exponente.
(2) Los personajes del villancico de
negro en su entorno social (siglo XVII)[Link]
Agradecimientos a canal de : Ale Velindra - youtube
Y, según nos cuenta el Dr. Alfredo Alberdi Vallejo en su "Los cantares quechuas navideños" (3) :
Hubieron que pasar varias generaciones de los hijos mestizos de los conquistadores para que nazca otro género de villancicos hispano-andinos, entreverados con los géneros nativos del "aylli" y el "qachwa" dando un nuevo tipo cantado en la festividad de la navidad. Estas huellas todavía pueden entre leerse en los datos del franciscano huamanguino Fray Luis Gerónimo de Oré en la introducción de su "Símbolo católico indiano" de 1598 que, en uno de sus párrafo, dice lo siguiente"
Otras oraciones hizo el inga los cuales tengo en mi poder, y es averiguado averlas hecho el, y por suyas los conocen los antiguos indios y españoles scrutadores (sic) de aquellos tiempos, no los pongo en la lengua aunque son elegantísimos, hasta tener permission del señor Arcobispo y demás señores obispos"
Al mismo tiempo debo mencionar ese gran polo de desarrollo cultural que en esa época irradió para toda América el Cusco en el campo de la pintura y la música, y en este último campo el sincretismo que ocurrió en cuanto a la celebración de la Navidad y el Qhapaq Raymi.(4)
Y para concluir, agrego un episodio anecdótico referente a la celebración de la Navidad en Inglaterra.
CUANDO LA NAVIDAD FUE PROHIBIDA EN INGLATERRA
En el año
1644, un estatuto del Parlamento prohibió el “festival”, y en junio de 1647 el
legislativo aprobó la ley que confirmaba
la abolición de las festividades navideñas.
Según
fuentes históricas, veían la celebración del nacimiento de Cristo el 25 de
diciembre como una tradición “papista” y derrochadora que provenía - sin ninguna
explicación bíblica – de la Iglesia Católica Romana, por lo que amenazaba el
núcleo de sus creencias cristianas.
Con la
restauración de la monarquía inglesa en 1660, cuando la legislación entre 1642
y 1660 fue declarada nula y vacía, se
volvieron a permitir tanto los elementos
religiosos como los seculares, de los 12 días de la Navidad.
Otro aporte
en relación al villancico nos entrega Yolanda Martinez-SanMiguel en su: "Saberes americanos: la constitución de
una subjetividad"
.- Los villancicos y la construcción de una epistemología intercultural.[Link]
a.- El
pueblo que llenaba las catedrales, la oía, la entendía y sentía y se
identificaba con esa que era su voz. No entendía en latín de los maitenes, pero
si comprendía el castellano, el nahúatl, la jeringonza de las mezclas, y la
sencillez de los que se decía aprendiendo por ello su gran lección de teología.
(Muriel,
Cultura Femenina, 159)
b.- la
mayoría de los estudios críticos sobre los villancicos de Sor Juana han
destacado su carácter popular y su capacidad representativa de las voces
marginadas de la sociedad colonial.
El término
villancico se origina como un diminutivo de villano, el aldeano o rústico – y
su cantar, tañido o baile característico, o bien su imitación ya menos
artificiosa
Nació en Saint-Quentin el 16 de
diciembrede 1959, comienza en la música
a los 18 años y estudia el bajo con jean-Paul Macé y luego con Jacques
Cazauran, la armonía y el contrapunto con Julien Falk.
En 1981, la creación de la orquesta de
contrabajo con la que ha estado tocandodurante más de 30 años.
Toca con muchos músicos de su
generación.
(Emmanuel Bex, Simon Goubert Marc
Ducret…) y con los “viejos” (René Urtreger, George Arvanitas, Michel
Graillier…) ylos solistas extranjeros
(Lee Konnitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler, Youn Su na…)
Se unió del 1989 al 1997 al trio de
Stephane Grappelli.
En 1998, el primer concierto de Trio
Viret (Edouard Ferlet/ piano, Antoine Banville y luego Frabrice Moreau /
batería) numerosos conciertos en Francia y en el extranjero (Nueva York,
Montreal, Japón, China, Corea.)
Ya nominado en 2003, el trio ganó el
premio de Entrenamiento instrumental del año en las Victoires de la Musique
2011.
Lanzamiento del octavo álbum del trío “Ivresse”
en septiembre de 2019.
También lidera el trío “60% de matière grave” (Eric Seva/saxo bajo, Francois Thuillier /Tuba) así como el cuarteto de
cuerda “Supplement D’Âme” (Sebastien Surel/ vl, David Gaillard al., Eric-Maria
Coutier / vic) con quién ha grabado dos álbumes, “Supplément d’âme”” 2012, “Les
idées heureuses” 2017.
También toca en muchas formaciones,
incluyendo Cuarteto de raíces de jazz africano – Duo con Atsushi Sakai (viola
de gamba) – Mathias Lévy trio – Emmanuel Borghi trio – Duo con Rémi Gaudillat –
Triumviret (Adèle Viret vic/ Oscar Viret tp) Les primitifs du futur
Viret es actualmente un importante exponente del jazz francés.
Este bajista que habría trabajado 8 años en
el trío del violinista Stephane Grappeli nos cuenta como cambió su estatus en el medio jazzistico cuando se encontró con el pianista Edouard
Ferlet;
allí cambió todo, él dice:
"Llegué al jazz con el trío de Bill
Evans y siempre tuve una estrecha relación con el piano, en el que compongo.
Sin embargo, desde nuestra primera sesión con Edouard , Antoine Banville en la
batería, sucedió algo y decidimos trabajar juntos. De manera colegiada se
decidió que tomaría la dirección. Nunca había sido un líder, pero mis años como
miembro de una banda de jazz habían nutrido mi inspiración"
El trio Viret en cuya bateríaFabrice Moreau reemplazó a Antoine Banville
en 2008, esta banda es realmente un éxito que el paso del tiempo no logra erosionar:
"Gracias a nuestras horas de vuelo,
escribo para mis socios que se conocen la complejidad de la que son capaces; y en
el escenario, improvisamos, al borde de la telepatía"
