Marc-Antoine Charpentier - Te Deum




MARC-ANTOINE CHARPENTIER

Te deum en re mayor (H.146)


Debo comenzar diciendo que un Te Deum es un himno de acción de gracias, propio de celebraciones. 
Este Tedeum en particular lo compuso Charpentier para festejar y celebrar la victoria de Francia en la batalla de Steinkirk contra la coalición de Inglaterra, Escocia,  Alemania y  Holanda ocurrida en agosto de 1692.

Marc-Antonie Charpentier, compositor parisino del siglo XVII y destacado exponente del barroco francés estudió con el maestro Giacomo Carissimi en Roma, pero quizás una de las cosas más importantes de Charpentier es,  quién con ánimo innovador inicia la contaminación gradual de la música barroca francesa con elementos  italianos.

Un claro ejemplo es este Te Deum en Re mayor, tonalidad que Charpentier sentía como alegre y guerrera.

En cuanto a su estructura. Se puede ver la alternancia  entre las delicadas secciones en un italiano estilo de los cantantes solistas, a menudo combinados con instrumentos de viento en solitario,  los jubilosos coros con ritmos punteados de estilo francés y en general armonías simples.

Dentro de los movimientos, de igual forma hay cambios dramáticos de metro o de textura, una práctica típica de Charpentier. Marc-Antoine Charpentier escribió hasta 6 versiones distintas para su Te Deum, aunque solo se conservan 4 de ellas.

Para su interpretación se requiere de un grupo de ocho solistas vocales, un coro y acompañamiento instrumental consistente en 1 violín, 2 violas, contrabajo, flauta, oboe, y fagot. El bajo continuo es un órgano no obstante también  puede usarse de apoyo una viola de gamba.

La introducción instrumental - compuesta en forma de rondó - se inicia luego de unos redobles de timbal, a los que  sigue una fanfarria de metales e intervenciones de las maderas y las cuerdas.

Este Rondó precede al primer verso - Te Deum laudamus - a cargo del bajo solista.

El coro y el resto de solistas van incorporándose gradualmente.
Charpentier aparentemente intentó orquestar la obra de acuerdo   al más fiel significado del texto en latín.

El coro por tanto predomina en la primera parte en su alabanza a Dios en su aspecto celestial, luego los solistas individuales en la segunda parte se dirigen a Cristo, que siendo hombre, es también hijo de Dios.

En la parte final se alternan tanto los solistas como el coro, y el verso final es una gran fuga a gran escala escrita para el coro, con un pequeño trío en el medio.


Agradecimientos a Canal de PaAndIom  - youtube

Texto (latín)

.Te Deum laudamus:                                           (Bajo solo)
 te dominum confitemur.
.Te aeternum patrem,                                           (Coro y SSAT solo)
 omnis terra veneratur.                                         

 Tibi omnes angeli,
 tibi caeli et  universae potestates:
 tibi cherubim et seraphim,
 incessabili voce proclamant:

Sanctus, Sanctus, Sanctus
Domine Deus Sabaoth
.Pleni sunt caeli et terra                                         (Coro)
 majestatis gloriae tuae.

Te gloriosus  Apostolorum chorus,
te prophetarum laudabilis numerus,
te martyrum candidatus laudat exercitus.

.Te per orbem terrarum                                          (trío  ATB)
sancta confitetur Ecclesia,
Patrem immensae maiestatis;
venerandum tuum verum et unicum Filium;
Sanctum  quoque  Paraclitum Spiritum.

Tu rex gloriae, Christe.
Tu Patris sempiternus es Filius.
Tu, ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.

.Tu, devicto mortis aculeo,                                      (Coro, Bajo solo)
Aperuisti credentibus regna caelorum.
Tu ad dexteram Dei sedes,
In gloria Patris.

ludex crederis esse venturus.

.Te ergo quaesemus, tuis famulis subveni,              (Soprano solo)
quos pretioso sanguine redemisti.
.Aeterna fac                                                                (Coro)
cum santis tuis in gloria numerari.

Salvum fac populum tuum, Domine,
et benedic hereditati tuae.
Et rege eos,
et extolle illos usque in aeternum.

Per singulus dies benedicimus te;
et laudamus nomen tuum in saeculum,
et in saeculum saeculi.

.Dignare, Domine, die isto                                         (dúo, SB)
sine peccato nos custodire.
Miserere nostri, Domine,
miserere nostri.

.Fiat misericordia tua, Domine, super nos,                (trío, SSB)
quem ad modum speravimus in te.
.In te, Domine, speravi:                                               (Coro, con trío ATB)
non confundar in aeternum.

Vivaldi, L'estro armonico,



Vivaldi  Antonio

L'estro armonico





Antonio Vivaldi (1678-1741) fecundo compositor y violinista veneciano con una abundante  obra - aproximadamente 770 -  que comprende varios géneros, desde música de conciertos, vocal, de cámara y ópera; en cuanto al  estilo del “Cura Rojo” , (como muchos de decían debido al color de su pelo) es muy original y prácticamente inconfundible.

Su obra musical  se halla a la altura de otros grandes compositores del barroco como:  Johann Sebastian Bach o Georg Friederich  Händel,  debido a la extensión y calidad del mismo. 


Por su estatura musical bien podría ubicarse  junto a otros grandes maestros venecianos, como Tomaso Albinoni o  los hermanos Alessandro Marcello  y Benedetto Marcello,  quienes integraron  como muchos otros notables más, la "EscuelaVeneciana".




Los 12 Conciertos


- Concierto N°1  (RV.510) : en Re mayor para : 4 violines y
cuerdas,
1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.-Allegro


- Concierto N°2  (RV.578): en Sol menor para : 2 violines, cello y cuerdas                                            1.-Adagio e spiccato; 2.-Allegro; 3.-Larghetto; 4.-Allegro


- Concierto N°3  (RV.310) : en Sol mayor para : violín y cuerdas,
1.- Allegro; 2.-Largo; 3.-Allegro.


- Concierto N°4  (RV. 550) : en Mi menor para : 4 violines y cuerdas, 
1.- Andante; 2.- Allegro assai; 3.- Adagio; 4.- Allegro.


- Concierto N° 5 (RV.519): en La mayor para 2 violines y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Largo; 3.- Allegro


- Concierto N°6 (RV. 356): en La menor para : violín y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Largo; 3.- Presto.


- Concierto N° 7  (RV. 567):en Fa mayor para : 4 violines, cello y cuerdas,                                                                      1.- Andante; 2.- Adagio; 3.- Allegro; 4.- Adagio; 5.- Allegro.


- Concierto N°8 (RV. 522): en La menor para : 2 violines y cuerdas.                                                                             
1.- Allegro; 2.- Larghetto e spiritoso; 3.- Allegro


- Concierto N° 9  (RV. 230):en Re Mayor para : violín y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Larghetto 3.- Allegro.


- Concierto N° 10  (RV. 580):en Si menor para : 4 violines, cello y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.- Allegro


- Concierto N° 11  (RV. 565):en Re menor para : 2 violines, cello y cuerdas, 
1.- Allegro; 2.- Adagio e spiccato; 3.- Allegro; 4.- Largo e spiccato; 5.- Allegro.


- Concierto N° 12 (RV. 265):en Mi mayor para : violín y cuerdas,
1.- Allegro; 2.- Largo e spiccato; 3.- Allegro.


Agradecimientos a Canal de: Dramma per musica - Youtube


Estos doce conciertos de L’estro armonico fueron compuestos durante la permanencia de  Vivaldi  como  profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, un orfanato para mujeres con las cuales había formado una orquesta. 
Precisamente  con ellas, el maestro interpretó  por primera vez estas piezas musicales.

Y como usualmente ocurría en esos tiempos, Vivaldi en la búsqueda  de un mecenas influyente, dedicó  L’estro armonico al gran príncipe de Toscana, Fernando III de Medici, hijo de Cosimo III de Medici. 
Los conciertos  fueron publicados en Amsterdam en el año 1711.

En lo relativo a la instrumentación:

La instrumentación de la Opus  N° 3 llamada "L’estro armonico " tiene características muy propias en cuanto a los instrumentos musicales que participan,  distinguiendo  a 4 violines, 2 violas, cello, violón y clavecín.

Los conciertos se ordenan en grupos de 3.

El primero de cada grupo está marcado por 4 violines solistas,
el segundo para dos violines solos; y el tercero para violín solo. 

A  diferencia de casi todos los demás conciertos de Vivaldi, aquí, hace uso  del ripeno, en  la cual no son necesario más intérpretes. 

Y como usualmente ocurría en esos tiempos, Vivaldi en la búsqueda  de un mecenas influyente, dedicó  L’estro armonico al gran príncipe de Toscana, Fernando III de Medici, hijo de Cosimo III de Medici. 
Éstos fueron publicados en Amsterdam en el año 1711.

Se debe señalar la importancia que  generó su  publicación, puesto que despertó el interés del mismísimo J.S. Bach quien hizo transcripciones de algunos de estos conciertos. 


Los seis conciertos que Bach Transcribió.

Original Vivaldi.                  Transcripción Bach.

El opus 3 N° 3                   BWV   978 - para clavecín
El opus 3 N° 7                   BWV   972 - para clavecín
El opus 3 N° 8                   BWV   593 - Para órgano
El opus 3 N°10                  BWV 1065 - para 4 clavecines 
                                                                y cuerdas.
El opus 3 N° 11                 BWV   596 - Para órgano
El opus 3 N° 12                 BWV   976 - para clavecín   


Es incuestionable  que L’estro armonico se convirtió un auténtico boom editorial, que inició  toda una cadena de colecciones de conciertos venecianos o mejor dicho al estilo veneciano.

De este modo L’estro armónico, es junto a la op. 6 de Corelli la obra mas influyente en todo el barroco musical europeo. Sin embargo no por ello es la mejor de las colecciones vivaldianas,  pues no podemos desmerecer el peso de otras, como la destacada obra maestra  de Vivaldi,  “Las cuatro estaciones”, que forma parte de su opus 8 "Il cimentodell’armonia e dell’invenzione",  entre otras.

La op. 3 de Antonio Lucio Vivaldi se constituye sin duda alguna en una exquisita pieza de colección para cualquier melómano. 

Páginas de Interés:
- Biografía y obra de Antonio Vivald
-Vivaldi, obra y Partituras



Focus - Hamburger Concerto





FOCUS

El espíritu medieval del  
                               
                “Hamburger Concerto”





Una de las bandas  que se destacaron a fines de los sesenta y principio de los setenta, tal como lo fue Pink floyd o Led Zeppelin, Yes, u otros,  es sin lugar a dudas el grupo Holandés llamado “Focus”.

Este grupo fue formado por Thijs van Leer en el año 1969,y sus integrantes músicos con formación clásica se dieron a la grata tarea de componer y mostrar esta clase de música, una perfecta composición entre clásico, jazz y rock.

Quizás algo inesperado por aquellos años  pues parecerían géneros no compatibles, sin embargo ellos lograron construir una nueva variedad entre éstos estilos musicales.

Thijs van Leer junto a sus tres compañeros, Jan Akkerman, Bert Ruiter y Colin Allen se habían constituído en un nuevo referente musical de esos años, exponiéndose internacional mente por temas tan famosos como “Hocus Pocus” y “Sylvia”.

Pero como ocurre en toda banda, siempre hay un álbum que se destaca entre toda su obra,  y este es  “Hamburger Concerto”, disco  en el cual se puede escuchar  notoriamente la influencia de la música medieval confirmada  por los instrumentos de esa época, como el clavecín o la flauta, que son perfectamente ejecutadas. 

Si bién “moving Waves” le trajo el reconocimiento internacional en el año 1971, hay coincidencia que el cuarto disco de estudio Hamburger Concerto, es el mejor.



Músicos

Thijs van Leer - órgano, flauta, piano, clavecín, moog y voz.
 Jan Akkerman - guitarra.
-  Bert Ruiter  - bajo.

-  Colin Allen - batería.

Agradecimientos a Canal de :TheRunner75  - youtube


Tracks

Lado 1

1.- Delitae musicaeJan Akkerman                               1:13
2.- harem scaremThijs van Leer                                   5:50
3.- la cathedrale de StrasbourgThijs van Leer              5:00
4.- BirthJan Akkerman                                                 7:45

Lado 2

1.- Hamburger concerto                                                  20:18
    - RareJan Akkerman
    - Medium I Thijs van Leer
    - Medium IIJan Akkerman
    - Well doneThijs van Leer
    - One for the roadJan Akkerman

En la edición de formato CD hay un bonus track
6.- Early Birth - Jan Akkerman                                         2:54


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Discografía

Álbumes grabados en estudio:

1970 - “Focus plays Focus/In and out of Focus” –
1971 - “Moving waves”
1972 - “Focus 3”
1974 - “Hamburger concerto”
1975 - “Mother Focus”
1976 - “ Ship of memories”
1978 - “Focus con proby”
1985 - “Focus: jan Akkerman & Thijs van Leer”
2002 - “Focus 8”
2006 - “Focus 9/New Skin
2012 - “Focus X”

Álbumes grabados en vivo :

1973 - “At the rainbow”
2004 - “Live at the BBC”
2010 - “Live on air”

Singles : 

1971 - “Tommy”
1972 - “Hocus Pocus”
1972 - “Sylvia”
1972 - “House of the King”
1974 - “Harem scarem”
1975 - “Mother Focus”
1976 - “P’s March”
1985 - “Russian Roulette”

Álbumes compilados :

1979 - “Focus on Focus”
1984 - “The greatest hits of Focus”
1994 - “Hocus Pocus : The best of Focus”





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- Biografía de Focus
- Comentario sobre "Hamburger Concerto" (En)