Georg Philipp Telemann (1681-1767)
famoso por su sentido del humor y por su ágil y prolífica pluma compositiva, se
debe al concierto para violínen La
mayor, “Die Relinge” - “Las Ranas” cuyo título hace referenciaa la imitación musical del croar de dichos
anfibios.
En la obra
que nos ocupa Telemann, fluído e imaginativo, ofrece una onomatopeya musical
francamente jocosa, reflejo sin duda de una visión flexible respecto a las
estructuras y modelos compositivos del momento, visión que lo llevó a trabajar
con diversas combinaciones instrumentales en sus conciertos experimentando el
mundo del contraste tímbrico, rasgo este último plenamente barroco.
Carmen
Piñero Gil
Dra.
Historia y Ciencias de la Música.
Reseña varios autores Barrocos indicados en:
programa de Concierto: Orquesta de cámara de Berlín.(link)PDF
Telemann:
Conciertos para violín completos Vol 2/Wallfish, Et Al
ArkivMusic por: Brian Robins.
El concierto
en La mayor es uno de esos conciertos de
violín más conocidos de Telemann, una obra descriptiva a veces conocida como
“Die Relinge”, una especie de rana arborícola. En el movimiento de apertura, se
pide al solista que imite la llamada de las criaturas con tremolandos cerca del
puente del instrumento, mientras que el Largo central es una bella evocación de
la canción soñolienta y suave en la quietud de una cálida tarde de verano.Un gracioso Minueto final (con un episodio
central de trío de cuerdas) regresa al mundo formal del hombre.
Contrariamente
a lo que podría suponerse, hubo gran actividad en la América colonial en el
campo de las artes, llámese ésta pintura
o música, existió un interesante desarrollo gestionado desde España o desde la
misma Hispanoamérica, como se demuestra cada vez más, con obras cuyos autores han sido maestros españoles o indígenas que
alcanzaron dicho estatus.
Específicamente
en el área musicalen la América hispana
puedo destacar esta vez el nombre de un notable maestro español; Dn Juan Gutiérrez de Padilla nacido
en Málaga, Andalucía en 1590. Y, lo sabemos, porqueél mismo en su testamento firmado el 18 de
marzo de 1664 en Puebla-México dice:
"Nací en
Málaga, reino de Castilla de donde soy natural, en el año de 1590”
Pero para más
abundamiento incluyo datosde la investigación
de Robert Murrell Stevensonque en su
libro“Christmas music from baroque
Mexico”,pag. 47 que dice:
La última
voluntad y testamento de Juan Gutiérrez de Padilla, jurado ante Nicolas Alvarez, Notario Real y Público, el 18
de marzo de 1664, testigo de su muerte
antes del 22 de abril del mismo año. Por lo tanto, esperó hasta la puerta de la
muerte antes de ejecutar su testamento.
La voluntad
comienza con la invocación habitual de la deidad, luego identifica al testador
como:
“el liz (do)
Juan Guttierrez de padilla clerigo presvitero maestro de capilla de la ssancta
yglessia cathedral desta Ciu (d) de los angeles donde soy vezino hijo lexitimo
de Juan gutierrez de padilla y de doña catalina de los rios vezinos de la
ciudad de malaga en los reynos de Castilla de donde soy natural”.
A
continuación, el testamento establece que, aunque está mortalmente enfermo, el
testador está en su sano juicio y designa como su ejecutor
“al médico don José de Carmona
tamaris rasionero de la dha ssanta yglesia persona de quien tengo entera
satisfacción”(link)
Documento
que ahora puede consultarse en el Archivo General de Notarias del Estado de
Puebla, en los testamentos del año 1664, en el folio 48 (ambos lados), El acta
capitular de la Catedral de Puebla, Volumen XV (1663-1668), folio 115.
Así pues, Juan
Gutierrez confirma que fueron sus padres, Juan Gutiérrez de Padilla y Catalina
de los Rios. Son ellos quienes lo ingresaron en el Colegio de San Sebastián de
la Catedral de Málaga, como niño cantor bajo el magisterio de Francisco Vásquez, recibiendo
allí sus primeras lecciones de Canto llano y de Canto de Órgano.
Pero el inexorable
tiempo pasa tanto para Vásquez como para Gutiérrez de Padilla. Y, frente a la ocurrencia
de la muerte de Vázquez ha quedado vacante el puesto que ocupaba, este vacío debe llenarse, y a el postulan varios músicos de diferentes
partes de España como del exterior, esto, debido a la importancia de estacatedral.
A pesar de
su entusiasmo, lamentablemente no lo consiguió, pero al año siguiente, logra el
mismo puesto de “maestro de capilla” en la Colegiata de Jerez de la Frontera,
permaneciendo allí por el lapso de tres años.
Posteriormente de 1616 a 1622 permanece en la
Catedral de Cádiz en el mismo lugar ordenándose como clérigo allí, según
registro de la propia catedral.
Texto pag 84. En los primeros años del siglo XVII, el Obispo de
Puebla, Diego Romano, quién había consagrado a Mota, ya que estaba enfermo y
ciego. Por eso, en 1606 Mota fue elgido Obispo auxiliar de Puebla con derecho
de sucesión, Romano murió hacia el mes de abril de 1607. A pesar de haber
recibido las bulas pontificales hacia finales del año, Mota no llegará a la
sede poblana hasta un año más tarde. Fue el séptimo obispo de Puebla, también
llamada Tlaxcala. De sus predecesores la mitad eran clérigos y la otra mitad
miembros de órdenes religiosas, todas peninsulares.
Lo más
probable es que Gutiérrez de Padilla llegara a la Nueva España (México) en 1622.
En este año, Gaspar de Fernández, maestro de Capilla y organista de la catedral
de Puebla (o Tlaxcala) desde 1606, quien
tenía a la fecha 55 años de edad, solicitaba la contratación de un maestro
asistente, pero al mismo tiempo proponía a Gutiérrez de Padilla.
El 11 de
octubre de 1622 el cabildo la recibía en estos términos…
al maestro Juan
Gutiérrez de Padilla como cantor de esta santa iglesia, con un salario de 500
pesos que se pagarán por cuenta de la fábrica en cada año, con la obligación de
cantar en la capilla y fuera de ella y todo lo que se ofreciere y de llevar el
compás cada y cuando se le mandasepor
el presidente y estuviere ausente el Maestro de Capilla - Gaspar Fernández - y hacer poner y apuntar las chanzonetas cuando
se le encargue…y traerlas pasadas con los demás cantores y así mismo con la
obligación de enseñar canto de órgano y hacer ejercicios con los cantores y
mozos de choro que son de esta iglesia que se inclinasen a ello y lo quisieren
saber , dándoles lección todos los días de trabajo en una hora entera de las 10
a las 11. Que le corra salario desde este primero del mes de octubre.
Fuente:
Juan
Gutierrez de Padilla por : Nelson Hurtadopag 19
La obra:
- El malagueño
Gutiérrez de Padilla se destacó en lo sacro latino y en el villancico castellano.
Sus numerosos villancicos para lasprincipales festividades del año litúrgico, son brillantes, delicados y
han alcanzado justa fama.
Gutiérrez de
padilla dominó la técnica de la parodia; como se aprecia en su Missa Eggo Flos
compi (Kyrie, Gloria) y
en otras; compuso excelentes motetes y salmos e innumerables villancicos.
.-.-
Frente a la
solemnidad del repertorio latino de Gutierrez de Padilla, sus villancicos en
castellano están escritos en un lenguaje musical que incorpora elementosde la música popular. Entre ellas: la jácara,
ensaladillas, juguetes y villancicos de negros o negrillas,género éste muy popular en la península
Ibérica e Hispanoamérica durante los siglos XVII y XVIII. En los villancicos de
negro, el texto de deforma caprichosa y cómicamente para imitar el supuesto
español que hablaban los negros. Desde el punto de vista musical, estas obras
suelen incorporar rasgos asociados con el grupo étnico al que aluden, como
disposición de solista y coros que se corresponden, y versos sin sentido
semántico, pero con efecto rítmico.
- Como dato adicional, En el contentivo de cabildo de la Catedral de Puebla se
conservan 4 misas y varias piezas en latín, pero el grueso de sus obras lo constituyen
los villancicos que se encuentran en dos archivos uno . Con siete juegos de villancicosperteneciente a los años1551, 1552, 1553, 1555, 1556 y 1557. (con
siete juegos de villancicos), a 8 voces , además el del año 1559 a 7 voces, y
el archivo de la colección Sánchez Garza en el CENIDIM, donde se han hallado
trece obras de Gutiérrez de Padilla, de las cuales 12 son villancicos.La última es el motete Mirabilia testimonia a
8 voces, basado en el texto del salmo 18.
El notable
período de Palafox.
Durante la
etapa en que Palafox fue Obispo de Puebla (1640-1649) Padilla pudo aumentar los
efectivos de la capilla y reclutar para ella, músicos de gran calidad, sin duda
atraídos por el gran dinamismo cultural de la ciudad. Según Alice Ray, en 1645
padilla reunió un conjunto de 14 niños de coro y 28 músicos, varios de los
cuales eran cantores e instrumentistas al mismo tiempo.. en total, por tanto, Padilla contó en año 1645 con 42 músicos simultáneamente, cifra muy elevada en
comparación con las capillas europeas contemporáneas, que rara vez superaban
los 20 miembros.
En el año 1651,
poco después de la marcha de Palafox, la capilla de Puebla tenía un total de
unos 26 músicos (13 adultos y 13 niños) conjunto musical todavía muy
considerable para la época.
Entre los
músicos con los que contó Padilla en la época de Palafox estuvieron los
organistas Pedro Simón y Francisco López Capillas, los arpistas Hernando
LópezCalderón y Nicolás Griñon, los
instrumentistas simón Martínez, Manuel Correa, Domingo de Pereira, Antonio de
Mora y Juan Nuñez y el sochante Cristobal de Salas.
La obra de Juan Gutiérrez de Padilla, rescatada de los archivos de la Catedral de Puebla por musicólogos del siglo
XX, está considerada entre las más sobresalientes del barroco español.
En
septiembre del año 1968, el trompetista Miles Davis inició
las grabaciones de un álbum; cuyo nombre sería “In a silent way” y que junto a músicos como Wayne Shorter, Chick
Corea, Dave Holland y Tony Williams, le
fue dando forma.
Éste, finalizó
en febrero de 1979 con la inclusión de otros músicos como Joe Zawinul, Jack
Dejohnette y Joe Chambers.
"In a silent
way" presenta los inicios de fusión entre la música de jazz y el rock. Este resultado se debió a la decisión que Davis debió tomar para atraer el público ante el poco interés e
indiferencia asistente a los clubes de Jazz.
Fue Tony
Willians, baterista del grupo quien le muestra a Davis la música de Rock.
El resultado
de esta fusión hecha por Miles Davis conjuga los ritmos y tonos estableciendo este nuevo género, no obstante esta nueva música mantuvo en su resultado final las
características del jazz.
También es
la primera grabación de Davis que fue construída en gran parte por la edición (y
distribución) del productor Tony Macero, cuyas técnicas de edición han
incorporado elementos de la forma de sonata clásica en las grabaciones de
Davis. Para “In a silent way”. Ambas pistas en el álbum consisten en tres
partes distintas que podrían considerarse como una expresión, desarrollo y recapitulación.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
famoso por su sentido del humor y por su ágil y prolífica pluma compositiva, se
debe al concierto para violín en La
mayor, “Die Relinge” - “Las Ranas” cuyo título hace referencia a la imitación musical del croar de dichos
anfibios.
