Ignacio de Loyola - Ópera

“San  Ignacio  de Loyola” 

La  Ópera

Este 31 de julio de 2013 se cumplen   457  años de  la muerte de Iñigo de Loyola.  Con motivo de esta significativa fecha para todos los Ignacianos, he querido compartir una obra musical muy antigua, encontrada recién en el siglo pasado, la cual ha sido restaurada y hoy podemos disfrutarla en plenitud.

Se trata de una Ópera de cámara en español, que data de 1720, aproximadamente y fue compuesta por un músico anónimo de las misiones de Moxos y Chiquitos, (Sudamérica) ; sus fragmentos se encontraban  dispersos, hasta que Piotr Nawrot, un musicólogo y organista polaco la reconstruye.

Realmente estos manuscritos habían sido descubiertos en la década de los años 90 de los cuales se encontraron dos copias, una en los archivos de Chiquitos (Santa Cruz - Bolivia) y el otro en la misión de San Ignacio  en la Provincia de Moxos (Beni-Bolivia).

Después de siete años en que se entregara la primera reconstrucción y en vista que posteriormente se encontraron mas manuscritos de dicha ópera, Nawrot pudo completar esta nueva entrega.

Pero, aún persiste una duda referente a la autoría de la obra.Como muchas obras de esa época eran anónimas, se cree que ésta, también lo fue; aunque hay algunos   que  le atribuyen a Doménico Zipoli  la música y los textos al jesuita Martin Smid; sin embargo no hay pruebas fiables de dicha aseveración. 

El  argumento de la ópera  nos habla de la férrea voluntad y compromiso misional de San Ignacio, su relación con los mensajeros angelicales quienes le apoyan y le otorgan el necesario refugio que Ignacio requiere para luchar contra las tentaciones del demonio. 

En el transcurso de estos sucesos, se encuentra con San Francisco Javier, quién le ayudará a permanecer en el recto camino.

La obra consta de dos actos distribuidos en: seis escenas el I acto y cinco el II acto.

Los papeles de Ignacio de Loyola y Francisco Javier fueron escritos para un niño soprano y, niño contralto respectivamente.

Ópera 
San Ignacio de Loyola.

ACTO I :

             Introducción

             Escena 1 : Aria: Ay ¡Ay! Que tormento (Sn. Ignacio)

                              : Aria: Oh, vida, cuanto duras (Sn. Ignacio)

             Escena 2 : Recitativo: Ignacio, ya no es tiempo (Ángel 1;

                                                   Sn. Ignacio; Ángel 2)

                              : Aria: Oh, que contento (Sn. Ignacio)

                              : Aria: Cuanto fui, soy y seré (Sn. Ignacio)

                              : Aria: Oh, que contento (Sn. Ignacio)

             Escena 3 : Recitativo: Ignacio, pues eres fuego (Ángel 2)

                              : Aria: Cuando fulmina centellas (Ángel 2)

                              : Recitativo:  ¡Oh, pérfido!, Ah traidor 

                                                       (Sn. Ignacio)

                              : Recitativo: Oponerse de Cristo a la persona

                                                     (Ángel 1;Ángel 2; Sn. Ignacio)

                              : Aria: Contra este tigre rampante (Sn.                                                        Ignacio; Ángel 1; Ángel 2)

                              : Recitativo: Vamos presto y sin tardar  
                                                      (Sn. Ignacio)     
             Escena 4 : Recitativo: de mi señor, a vosotros enviado

                                                      (Demonio; Sn. Ignacio; Ángel 1)

             Escena 4 : Aria: Es el mayor monarca de la tierra 
                                                      (Demonio)

             Escena 5 : Recitativo: Cuál puede ser esa (Ángel 1)

                              : Aria: Que siga su bandera es (Demonio)

             Escena 6 : Recitativo: Ah, traidor (Sn. Ignacio)

                              : Huye tirano infiel (Ángel 1; Ángel 2; 

                                                       Sn. Ignacio)

                              : Por mas golpes que reciba (Demonio; 

                                                       Sn. Ignacio)

                              : Contra este tigre rampante (Sn. Ignacio;

                                                       Ángel 1;  Ángel 2)

ACTO II 

               Escena 1 : Oh Jesús, mi bienamado (Sn. Ignacio)

                                : Recitativo: Oh ciega gentilidad (Sn. Ignacio;

                                             Ángel 2)

                                : Oh, Javier esclarecido hijo mío (Sn. Ignacio)

               Escena 2 : Recitativo: Aquí estoy Padre (Sn. Francisco;

                                             Sn. Ignacio)

                                : Aria: De Jesús propagarás la milicia 
                                            (Sn. Ignacio)

               Escena 3 : Recitativo: Es demasiado en cargo a mi 
                                            flaqueza.(Sn. Francisco; Sn. Ignacio)

                                             

               Escena      : Aria : Pasa ligera (Sn. Francisco; 

                                            Sn. Ignacio)

               Escena 4 : Yo parto Ignacio (Sn. Francisco; 

                                             Sn. Ignacio)

                                : Ignacio, amado Padre (Sn. Francisco, 

                                            Sn. Ignacio; Ángel 2)

                                              

                Escena 5 : Epílogo : Estas banderas son 
                                              (Comendador)

 Agradecimientos a : Canal de  Enrique Guerrero - Youtube

Hay otra obra relacionada con San Ignacio; del compositor Hieronymus Kapsberger (1580-1681) que la creo con motivo de   la canonización de San Ignacio de Loyola y San Francisco Xavier, "Apoteosis sive consecratio SS Ignatti et Francisci Xavierii", estrenada en Roma en 1622. La Ópera Apoteosis  o consagración de los santos Ignacio y Francisco Xavier cuyo texto es en latín  pertenecen a Orazio Grassi.

Como siempre ocurría en esos tiempos de evangelización, se recurría a las artes, como la pintura o la música para convertir mas fácilmente a los nativos de esta antigua América, y en ese contexto histórico, las misiones jesuitas en  Sudamérica jugaron este importante papel para la iglesia católica.

Pero después de 1767, a raíz de la expulsión de los jesuitas de los territorios españoles de América, las misiones de Paraguay fueron destruidas y las misiones de Chiquitos y Moxos en Bolivia fueron prácticamente abandonadas. Sin embargo después de casi 250 años; las misiones jesuitas en Bolivia aún se mantienen en pie.

Fueron restauradas entre 1972 y 1998 por el hermano jesuita y arquitecto suizo Hans Roth,  las misiones de: San José, Santa Ana; San Rafael, San Miguel; San Ignacio; La Concepción y San Javier. Son siete de las diez poblaciones Chiquitanas que hasta hoy han podido preservar las construcciones misioneras.

En 1991 las misiones jesuitas de Bolivia fueron declaradas como “Patrimonio cultural de la humanidad” por la Unesco.

                                                                Ad Maiorem Gloriam Dei 

Páginas de Interés:

- Arte y Espiritualidad Ignaciana.
- Biografía : Ignacio de Loyola

Miroslav Vitous - First Meeting

MIROSLAV  VITOUS

First Meeting

FIRST  MEETING

Sello :            ECM  Records - ECM1145

Formato :         Vinilo

Pais :                Alemania

Fecha lanzam : 1980

Género :           Jazz

Lado A

1.- Silver lake                                                        10:47

2.- beautiful place to                                           05:06

3.- Trees                                                                06:05

Lado B 

1.- Recycle                                                             10:10

2.- First meeting                                                  04:44

3.- Concert in three parts                                   05:27

4.- You make me so happy                                 04:32

Músicos :

Miroslav Vitous : Bajo      

Kenny Kirkland : Piano   

Jon Christensen : Batería   

John Surman     :  Saxo soprano/Clarinete bajo

Miroslav Vitous el excelente bajista Checo se destaca en esta sesión del cuarteto, sesión que corresponde al año 1980. Tocando entre ellos el  joven pianista  Kenny Kirkland , junto con John Surman en el saxo soprano y clarinete bajo, además a  Jon Christensen en la batería.

En este álbum nos encontramos con que Vitous escribió todas  las pistas,  menos  "First Meeting. Es éste un grupo de improvisación llena de fuerza y tensión. 

"Silver Lake", la pista con un sentimiento casi dramático , con la cual  comienza el disco haciendo del rubato (acelerar o desacelerar  el tiempo) una figura tal que parece una  filigrana y se percibe en ella una sensación casi  impresionista.

Le sigue "Beautiful Place To" , con una diferente casi  extraña y repetida melodía de una apariencia , Zen; que luego conduce al tema  "Trees", que es  otra exploración rubato con un corto, y un preciso tema melódico en su centro.

"Recycle", un destacado del álbum, se inicia con un dúo entre   el  piano y  el clarinete bajo, pasaje  que prepara el escenario para la improvisación hard-oscilante,  muy interesante.

El solo de Vitous en "Concert in three parts", muestra su estilo cálido y sólido con el arco, una característica que se extiende  y se siente en gran parte del disco.

La graciosa y melodica pieza "You Make Me So Happy" sirve como el final. 

First Meeting es un álbum que me atrevo a recomendar; es para mi gusto uno de los mejores álbumes de su autoría en la que se destaca la capacidad de Vitous para componer  y tocar, además encontrar en este grupo a un joven y promisorio Kirkland en sus  inicios, pero demostrando ya, todo lo que nos entregó al piano, antes de su muerte.

Páginas de Interés :

- Biografía Miroslav Vitous

- Miroslav Vitous - First meeting ECM

Magnificat BWV 243 - J.S. Bach

MAGNIFICAT

de

J.S. BACH

El magníficat, es un cántico y oración cristiana cuya inspiración proviene del evangelista San Lucas (Lucas 1 46-55) que reproduce -según San Lucas- , lo que María madre de Jesús, le dirige a Dios en la oportunidad que visita a su prima Isabel, esposa de Zacarías, preñada de Juan el Bautista.

Esta oración se clasifica dentro del género literario; en que se encuentran todos los himnos o salmos de acción de gracias. Pero además, se puede decir que este género de música coral religiosa es similar a la cantata, que era interpretado antes de las misas en liturgias religiosas extraordinarias. Las cantatas y pasiones de Bach fueron escritas principalmente como música para las celebraciones de domingos y festivos determinados del año eclesiástico. Lo que las limitaba; a la festividad para la cual habían sido escritas.

Se pensaba que este magnificat de Bach, en latín (hay que decir que también se cantaba en Alemán dos veces por semana) se cantaba solo en tres ocasiones del año liturgico; El día de navidad, el domingo de Resurrección y la fiesta de Pentecostés; dentro de las Vísperas y durante el tiempo que Bach ocupó el puesto de cantor de Santo Tomás. Sin embargo el investigador Robert Cammarota ha demostrado que hubo muchas ocasiones mas en las que dicha versión se habría ejecutado; no solo en Leipzig, sino también en toda la Alemania luterana.

Este investigador ha calculado basándose en registros litúrgicos que se han conservado, que en vez de tres hubo un mínimo de dieciséis ocasiones durante el año eclesiástico en que se habría pedido a Bach que dirigiera una versión del magníficat en Vísperas. Por lo que se puede concluir que Bach tuvo acceso a un importante “repertorio de versiones” del magnificat de diversos compositores, los cuales estaban disponibles para ser utilizados durante el transcurso de todo el año eclesiástico.

Así pues, el magnificat en Re Mayor BWV 243 es una de las grandes obras corales de Juan Sebastián Bach, publicada en 1733. Escrita para coro y orquesta y destinada para celebrar la fiesta de la visitación de la Virgen María.

Como antecedente a esta obra J.S. Bach compuso un importante Magnificat en mi bemol mayor BWV 243 interpretado en las vísperas de navidad de 1723 en Liepzig y consta de 4 himnos relativos a la navidad; mas tarde reescribió la obra en la tonalidad de re mayor, prescindiendo de los himnos y añadiendo voces de trompetas. Esta, es la versión que conocemos y se estrenó en la iglesia de santo Tomás el 2 de julio de 1733.

El trabajo se divide en 12 movimientos que se pueden agrupar en tres secciones, cada una comenzando por un aria y completado por el coro. La obra dura aproximadamente 30 minutos y está compuesta para cinco solistas:

- Soprano I
- Soprano II
- Contralto
- Tenor
- Bajo

Un coro de cinco partes, 3 trompetas, timbales, flauta traversa, dos oboes, un oboe d’amore, dos violines, violas y bajo continuo.

Magnificat

1.- Coro – Magníficat
2.- Aria (soprano II) – Et spiritus meus exsultavit
3.- Aria(soprano I) – Quia respexit humilitatem
4.- Coro – Omnes generaciones
5.- Aria(bajo) – Quia fecit mihi magna
6.- Aria(contralto, tenor) – Et misericorde
7.- Coro –fecit potentiam
8.- Aria(tenor) – Potentes deposuit
9.- Aria(conralto) - Esurientes implevit bonus
10.- Aria(soprano I, soprano II, contralto) – Suscepit Israel
11.- Coro –Sicut locutus est
12.- Coro – Gloria patri.

Agradecimientos a Canal de : Alberto Sosa - youtube

Análisis de la obra

Fuente: Todo opera Web.

La estructura formal fue concebida para ser cantada o seguida por los asistentes al oficio. A pesar de la sencillez (las obras corales de Bach son de una sencillez sobrecogedora), la profundidad del Magnificat se evidencia en cada una de sus partes, cuyos equilibrios acertados son siempre bienvenidos. Bach seguía fervientemente la norma estética de su credo, esquivando toda posibilidad de grandilocuencia y favoreciendo el sentido integral del texto. Cada palabra cantada se debía a la palabra bíblica.

Como siempre, la respuesta de Bach al texto es elocuente,llena de color, alegre, vitalista y compacta de estructura.

A excepción de los coros 1, 7 y 12 en los que emplea todos los recursos orquestales, cada uno de los nueve movimientos restantes posee un tratamiento peculiar para lograr su especial efecto dentro de la obra.

Pasados diez años, Bach revisó la obra haciendo cambios a la orquestación, estructura rítmica y pasando la tonalidad de mi bemol mayor a la re mayor, que era más brillante y más operativa para las trompetas; también suprimió los cuatro textos específicos de Navidad para que fuera cantada indistintamente en cualquiera de las fiestas mayores. La nueva versión, tuvo su estreno en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig el 2 de julio de 1733, el cuarto domingo después de la Santísima Trinidad, que era la Fiesta de la Visitación en aquella época.

La obra se divide en doce partes que se pueden agrupar en tres movimientos; cada uno empieza con un aria y es completado por un coro de fuga. Los diez versos y Gloria que componen el cántico Magnificat forma un todo continuo y homogéneo, en contraste con el libreto de un oratorio o la Pasión, con su amplia variedad de extractos de diversas fuentes bíblicas y poéticas. Por esta razón no hay recitativos en el Magnificat. En cambio, cada verso recibe un tratamiento extenso, el coro proporciona la importancia que corresponde a las secciones como “Potentiam Fecit en braquio suo (Él lo ha demostrado con la fuerza de su brazo)”, mientras que los versos más reflexivos están asignados a los solistas.

Los doce números se suceden así:

1. Coro: Magnificat (Mi alma engrandece al Señor) Comienza con una introducción orquestal brillante: rápidas semicorcheas de las cuerdas, trompetas exultantes y timbales enuncian este brillante comienzo a modo de un movimiento de concierto. Prosigue el impulso usando las voces como si fueran instrumentos con contrastes entre polifonía y homofonía, rápidos cambios de tonalidad y constantes interlocuciones entre las partes corales e instrumentales.

2. Aria para soprano II o alto: Et exultavit spiritus meus (Y mi espíritu se alegra en Dios, mi Salvador)Este segundo movimiento, para soprano, cuerda y continuo, mantiene el animoso ambiente en compás ternario.Con absoluta maestría, Bach hace repetir a la solista la animada frase que introduce la cuerda antes de dejarla volar en una exaltada efusión de coloratura.

3. Aria para soprano I: Quia respexit humilitatem ancillae suae (Porque ha mirado la humildad de su esclava) Bach elige una modalidad menor y el triste timbre de un oboe d’amore para acompañar el contenido, toda una evocación de la humildad de la Virgen. La bella melodía de la soprano, con su escala menor descendente y sextas, describe la sencillez de la joven; pero, al mismo tiempo, usa un intervalo aumentado para significar que la Virgen ha sido distinguida como madre de Jesús, en un recurso musical con el que la melodía expresa más que las palabras.

4. Coro: Omnes generaciones (Por eso desde ahora me llamarán bienaventurada todas las generaciones)A las últimas palabras de la soprano prosigue un contrapuntístico coro a cinco voces que evoca una multitud de personas que acuden progresivamente animadas.Se procura que las entradas de las voces sean cada vez más cercanas, hasta casi al frenesí. Se unen en un repentino arrebato sin acompañamiento, antes de la dramática cadencia final del movimiento.

5. Aria para bajo: Quia fecit mihi magna (Porque el Poderoso ha hecho en mí maravillas, santo es su nombre)Representa una tranquilizadora visión de la divinidad. Orquestada sólo para la voz de un bajo y el continuo, el movimiento se construye sobre una línea de bajo que se repite hasta siete veces. El diálogo entre la voz y la línea del continuo es una mezcla de imitación y libre coloratura en la que Bach escoge las palabras potens (poderoso), magna (grande) y sanctus (santo),para darles un especial tratamiento.

6. Dueto para contralto y tenor: Et misericordia eius a progenie in progenies(Y su misericordia alcanza de generación en generación a los que le temen)El tratamiento que confiere Bach a este dueto para contralto y tenor en el estilo pastoral de la siciliana, en la que la pareja de flautas se añade a las cuerdas con sordina. La cercana armonía de los instrumentos, principalmente en terceras, es repetida por las voces a lo largo de todo el movimiento; pero el consuelo y la súplica se centran en las palabras timentibus eum (a los que le temen), con la introducción de cromatismos y trémulas notas repetidas por los solistas en una especie de retrato musical de la inquietud.

7. Coro: Fecit potentiam in brachio suo (Desplegó la fuerza de su brazo,dispersó a los soberbios de corazón)Prosigue este coro, construido sobre un sencillo motivo, al que se opone una continua melodía que, enunciada por los tenores, repiten las otras voces. La dispersión de los soberbios es gráficamente retratada en escalonadas entradas del coro con la palabra dispersit, que llega a un repentino hiato con la palabra superbos (soberbios), que Bach armoniza con la explosión de un acorde disminuido. El fragmento termina con un impresionante coral homofónico de notas largas y marcado adagio que describe las vanas ilusiones de los arrogantes.

8. Aria para tenor: Deposuit potentes de sede (Derribó a los potentados de sus tronos y exaltó a los humildes)Por contraste, esta aria para tenor sólo emplea una escala descendente que describe la derrota de los poderosos; mientras que la exaltación de los prudentes y humildes se expresa con una ascendente coloratura. Esta elocuente composición, construida con esas dos simples ideas, combina la voz de tenor con los violines al unísono y un continuo en fa menor. Por su sencillez, es la más intensa expresión del texto.

9. Aria para contralto: Esurientes implevit bonis (A los hambrientos les colmó de bienes y a los ricos les despidió vacíos) Orquestada para contralto, dos flautas y continuo, tiene un cierto humor.Comienza con un animado ritornello instrumental con el que Bach expone el material temático de todo el movimiento y mantiene nuestro interés con el intrigante juego entre las dos flautas y la solista. Al final, las flautas dejan de acompañar, quedando el bajo solo para completar el ritornello.Sigue el dueto para soprano y bajo: Virga Jesse floruit.

10. Coro y trío para sopranos y contralto. Suscepit Israel puerum suum (Acogió a Israel, su siervo, acordándose de su misericordia)En este etéreo trío, Bach evoca un sentido de historia bíblica, porque los oboes entonan el cantus firmus y en contraposición las voces tejen líneas vocales decorativas. La melodía escogida, el antiguo Tonus Peregrinus, era bastante conocida y usada como sencillo Magnificat por la congregación de Leipzig.

11. Coro: Sicut locutus est ad patres nostros (Como había anunciado a nuestros padres, en favor de Abraham y su linaje por los siglos)El uso de formas y técnicas arcaicas prosigue en este coro, un antiguo estilo fugado a cinco partes con acompañamiento exclusivo del continuo, en el que la rigidez de las leyes y costumbres del Antiguo Testamento están representadas por la severidad de esta forma musical.

12. Coro: Gloria Patri et Filio et Spiritu Sancto! Sicuterat in principio, et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen (Gloria al Padre,al Hijo…)Este extraordinario movimiento de cierre es rico en detalles y expresión y está repleto de referencias místicas. Ocurre tres veces, enérgicamente declamadas por el coro y seguidas por una melodía en series de tresillos, recuerdos melódicos de la Santísima Trinidad. Las primeras dos instancias referentes al Padre y al Hijo, expresan una melodía ascendente, alusivo al poder de Dios en el cielo; mientras que una melodía descendente (tercera instancia) expresa el permanente poder del Espíritu Santo en la tierra. El poder de la Trinidad se reconoce por el retorno de las trompetas y timbales en la orquesta que precede al retorno de la música del comienzo cantando las palabras sicut erat in principio; cada voz entra en et in saecula saeculorum, y terminan todas unidas en un rápido y afirmativo amén.

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