Faetón de J.B. Lully

 FAETÓN

Faetón alardeaba con sus amigos diciendo que su padre era el dios-sol. Éstos se resistían a creerlo y Faetón terminó acudiendo a su padre, Helios, quien juró por el río Estigia darle lo que pidiera. 

Faetón quiso entonces conducir el carruaje de su padre (el Sol) algún  día. Pero aunque Helios intentó disuadirle de no hacerlo, Faetón se mantuvo inflexible. 

Cuando llegó ese día, Faetón se dejó llevar por el pánico y perdió el control de los caballos blancos que tiraban del carro. Primero giró demasiado alto, de forma que la tierra se enfrió. Luego bajó demasiado, y la vegetación se secó y ardió. Faetón convirtió accidentalmente en desierto la mayor parte de África, quemando la piel de los etíopes hasta volverla negra. 

Finalmente, Zeus fue obligado a intervenir golpeando el carro desbocado con un rayo para pararlo, y Faetón se ahogó en el río Erídano (Po). 

Su amigo Cicno se apenó tanto que los dioses lo convirtieron en cisne. Sus hermanas, las helíades, también se apenaron tanto que fueron transformadas en alisos o álamos, según Virgilio, convirtiéndose sus lágrimas en ámbar.

    JEAN-BAPTISTE  LULLY

La obra de Lully mas conocida como  la ópera  "Faetón" es realmente una  tragedia lírica; que es un género musical específicamente francés  que se usó en los siglos XVII y XVIII. 

Esta tragedia lírica esta compuesta por un prólogo y cinco actos y el libreto es de Philippe Quinault que  está basado en  la “Metamorfosis” , obra del poeta Ovidio, que describe la creación e historia del mundo mitológico. 

Fue representada el 6 de enero de 1683 en la ciudad de Versalles, pero su reestreno se realizó en teatro del Palais Royal de París el 27 de abril, con decorados y máquinas de Berain y se mantuvo en escena hasta enero de 1684 con una interrupción debido a la muerte de la reina María Teresa, el 30 de julio. 

Esta "ópera" fue tan popular entre los parisinos que  le llamaron  - L’ opera du peuple - ( la ópera del pueblo). Faetón fue representada en Avigñon en julio de 1687 y elegida para la inauguración de la Academia Real de Música de Lyon el 3 de enero de 1688.

En esta ópera Lully hace una alegoría que por medio de metáforas realza la figura del rey sol.

 Los personajes

Astrea                 Diosa                                       Soprano
Saturno               Dios de una época anterior                 Bajo
Libia                   Hija de Mérope de su 1ra esposa     Soprano
Teona                  Hija de Proteo amante de Faeton     Soprano
Faetón                 Hijo de Climene y Sol             Contra-Tenor
Climenes             Hija del Océano 2da esposa de Merops
Proteo                 Dios marino,vaquero de Tritón          Barítono
Tritón                  Dios marino, hermano de Climene 
Epaphus              Hijo de Júpiter, amante de Libia        Barítono
Merops                Rey de Egipto                          Bajo
El Sol                   Dios

Una pastora egipcia

La Tierra              Diosa                                      Tenor

Seguidores de Tritón; reyes tributarios de Merops; egípcios, etíopes, indios; seguidores de Faeton, sacerdotisas; devotos de Isis; Furias; Horas del día; Las cuatro estaciones. 

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La primera edición de Faeton de Lully fue impresa en 1683 por Christophe Ballad que tuvo el privilegio de imprimir la música en tiempos de Luis XIV hasta su muerte en 1715 

Argumento de Faetón:

En el prólogo la diosa Astrea siente gran ternura por los humanos a pesar de su maldad por la que debió huir violentamente de la tierra, pero Saturno la invita a regresar para anunciar una nueva etapa de paz y placer. Libia, la hija del rey Mèrops, ama a Epaphus y esto le interesa más que su destino como futura reina de Egipto. Teona, hija del rey Proteo, ama a Faetón, pero a éste sólo le interesan el poder y la gloria y decide desposar a Libia para ser rey de Egipto a pesar de amar verdaderamente a Teona. Teona pide entonces venganza a los dioses. Epaphus se queda sin su adorada Libia y sin el trono de Egipto y reta a Faetón a demostrar que realmente es el hijo del Sol. Faetón  pide a su padre el Sol que le permita conducir su carro por la ruta que aclara el universo y el Sol acepta consternado consciente del peligro mortal al que se expone su hijo. Efectivamente Faetón pierde el control del carro del Sol y amenaza quemar la tierra, y Júpiter entonces golpea el carro desviando sus rayos para evitar una catástrofe.  

Fuente Argumento:"Opera para todos"

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 Páginas de Interés

- Libreto y partituras de "Faetón"
- Descarga CD "Faetón"
- Links: presentaciones, grabaciones, libros (fr)
- "Metamorfosis de Ovidio"

Fuente del post: Wikipedia

Tartini - El trino del diablo

El trino del diablo

“Una noche, en 1713, soné que había hecho un pacto con el diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien, todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mi alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano.
La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que he escrito y aún la llamo “La sonata del diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre”

Así decía la singular carta del violinista barroco Giuseppe Tartini a Joseph-Jerome de Lalande, un astrónomo francés a quién confesaba el sueño que le llevaría a componer su mas destacada obra y que le haría finalmente ser mas conocido y famoso.

Giuseppe Tartini un violista del barroco italiano, Nació en 1692 y falleció en 1770.,su vida fue programada por su familia para la vida eclesiástica, pero en 1713 colgó los hábitos y se casó con una mujer modesta, protegida del Cardenal Cornaro de Padua. Esta situación le enemistó con el cardenal razón por la que hubo de refugiarse en el monasterio de Asís, lugar donde siguió practicando y estudiando, paradójicamente, fue en este santo lugar en donde
concibió su famosa obra, la Sonata en Sol menor Opus 1 N° 4; mas conocida como “El trino del diablo”.

Tartini se convirtió en el virtuoso del violín de su época, de manera tan importante que sus innovaciones en la escritura para este instrumento, solo vinieron a ser superadas en el siglo XIX, por otro grande: Niccolo Paganini.

Su obra que comprende más de 125 concierto para violín. Dejando además algunos estudios teóricos como el "Trattato di música" publicado en 1754.

El análisis de la obra: Vanessa Mae Vanakorn Nicholson

Sonata en Sol menor Opus 1 N°4
Se divide en tres movimientos:

1.- Larghetto, ma non troppo
2.- Alegro Moderato
3.- Grave – Allegro Assai

1. Larghetto, Ma Non Troppo. El violín hace una dulce entrada, con suaves tonos, para ir subiendo en un crescendo melancólico. Sus notas son largas y graves. Aunque será acompañado durante los tres minutos por un sutil clave, este se mantendrá en un discreto segundo plano. Cae en silencio a los treinta segundos. El publico esta expectante. Retoma su ligero canto. De repente, el violín despierta de su tristeza al minuto y quince. Dos compases de tonos más agudos, más encendidos, que se apagan veloces, para regresar al tono grave y serio del principio. Y aunque las ultimas notas lucen y parecen intentar vencer a los oscuros dos minutos y medio que las preceden, se apagan velozmente.

2. Allegro Moderato. Cambio de tono. Un violín trepidante, como el tono de una caballería que ataca, arranca este movimiento. El segundo es el movimiento más difícil de los tres, con el trillo dominándolo por completo. El clave aparece y desaparece, junto con el resto del acompañamiento grave. Y aunque pueda parecer que también lo acompaña un segundo violín, aquí radica la belleza del Trino del Diablo. La doble pausa es el sello inconfundible de esta sonata, exigiendo que el solista toque dos notas a la vez. Quizás de aquí surgió la leyenda de los seis dedos en la mano izquierda de Tartini. El más corto de los tres movimientos.

3. Grave - Allegro Assai - Grave - Allegro Assai - Grave - Allegro Assai - Cadenza - Andante – Largo. El tercer movimiento comienza lleno de ironía. Tartini nos transporta durante poco más de un minuto, a lo sagrado de una iglesia. El órgano le ordena silencio al violín, para pasar de ser el acompañamiento al instrumento principal. La idea de que el Diablo escribiese una pieza tan sacra no deja de tener su gracia. El Allegro Assai es quizás la parte mas conocida del Trino. Comienza un tono alocado durante casi un minuto, volviendo a exigir la partitura el trillo con doble pausa. Pero el órgano, que ha conseguido soportar la carrera, vuelve a hacer preso al violín al acabar la segunda parte y reitera su presencia con tonos graves. El Grave y Assai se confunden, se mezclan, se pelean, recordando a las estaciones de Vivaldi, hasta casi alcanzar los cinco minutos. La Cadenza muestra la virtuosidad del violinista, y sin llegar a durar un minuto, es errática, aguda, violenta. Y con un Andante mas relajado, Tartini alcanza un clímax en la forma de un Largo con las notas del primer movimiento, como recordándonos que todo, aunque acabe, es el principio de otra cosa.

Agradecimientos a : Canal de enras41 - youtube

Páginas de interés:

- Biografia de Giuseppe Tartini
- Partitura "El trino del diablo"


Info: Wikipedia/ classisima.com/ biografiasyvidas.com

Concierto año nuevo Viena

Concierto de Año Nuevo

Filarmónica de Viena

Todo fin de año requiere una celebración y de hecho ocurren muchas y de todo tipo en todo el mundo, sobre todo los recuentos y estadísticas acerca de todo lo acontecido y lo que realmente se esperaba del año que se va.Pero hay un suceso anual que cumple con el rito de efectuarse cada fin de año, con el único propósito que es divertir y alegrar el espíritu. Me refiero al Concierto de Gala de fin de Año en Viena que es uno de los mejores conciertos de música clásica del mundo.

Claro que su iniciación fue mas bien con una finalidad política, pues pretendía reivindicar la música y específicamente la cultura austriaca frente al Anchluss; que fue la anexión de Austria a la Alemania Nazi.

Esta primera manifestación que se tradujo en el primer concierto se celebró el 31 de diciembre de 1939, bajo la dirección de Willi Boskibvsky. Como dato anecdótico, Boskibvsky dirigió la Filarmónica de Viena desde 1955 a 1978.

Pero algo importante referido a la dirección ocurrió en 1987, desde esa fecha hasta el día de hoy el director de la filarmónica de Viena para este tradicional concierto es elegida por los integrantes de la orquesta, por votación.

El concierto se realiza específicamente en la Goldener saal Wiener Musikverein (la sala dorada del club de música vienés) con sus 48 metros de longitud, 19 de anchura y 18 de altura, y sus 1744 asientos, es una de las tres mejores salas en cuanto a acústica se refiere.

Una de las particularidades del concierto, es que tiene dentro del programa, como una constante temas de Johann Strauss (padre e hijo), el Danubio azul y por cierto el gran cierre del repertorio presentado, con la magnífica Marcha Radetzky.

Creo que si desea asistir ya es tarde pues como la capacidad de la Filarmónica de Viena es limitada; se realiza un sorteo entre todas las solicitudes de entradas recibidas en la página de la Filarmónica de Viena.

Las peticiones recibidas entre los días 2 a 23 de enero, ambos inclusive, son tomadas en cuenta para el sorteo que se llevará a cabo para el concierto de la "siguiente temporada".

Pero, se retransmite por televisión todas las mañanas del día 1 de enero a las 11:15 para una audiencia potencial de más de 1.000 millones de personas

Filarmónica de Viena - Conicerto de Año Nuevo 2014 (completo/HD)

Agradecimientos a Canal de : Traianos Papadopoulos - youtube