Bárbara Strozzi






BARBARA STROZZI
Venecia 6 agosto 1619 – Padua 11 noviembre 1677





El rol de la mujer siempre ha sido determinante en todo sociedad, a pesar que hay épocas en las que se les dio poca importancia y menor relevancia que las que pudiesen tener. Sin embargo hubieron quienes se destacaron durante el periodo del renacimiento y el barroco algunas, como compositoras y otras como cantantes.

Así, encontramos a Magdalena Casulana (1544 1590); Vittoria Aleotti (1575 1646); Francesca Caccini (1587 1640): Bárbara Strozzi (1619 1677); Isabella Leonarda (1620 1700).
Pero a quien destaco de este significativo grupo, es a ; Barbara Strozzi. Nacida en Italia el 6 de agosto de 1619, según el registro de la iglesia de Santa Sofía en Venecia, su madre fue Isabella Garzoni (apodada la Griegha) y padre desconocido. Fue adoptada por el pestigioso poeta Giulio Strozzi del cual se cree fue su hija ilegítima.

Pero gracias a las inquietudes artísticas que éste tenía y, a que se aseguró que ella tuviera una educación, algo comúnmente rechazado para las mujeres en ese entonces, influyó para que Bárbara pronto alcanzara fama como compositora y cantante.

La verdad es que Bárbara cerca de los 17 años comenzó a hacerse ya un nombre por si misma en el ámbito de la música.




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Su obra se concentra en la música profana, madrigales, arias y cantatas.De estas últimas son la mayoría de sus trabajos especialmente para soprano solista y bajo continuo, razón por la que se cree fueron escritas especialmente para ser interpretadas por ella misma.

Cantó en la sala de conciertos de Giulio Strozzi, acompañándose de alguno de los múltiples instrumentos que sabia tocar.

Los textos de sus canciones casi siempre eran de su padre adoptivo y en cuanto a su música está profundamente enraizada en la técnica llamada “segunda práctica” cuyo principal ejemplo es la obra de Claudio Monteverdi, sin embargo sus trabajos presentan mayor énfasis lírico basados posiblemente en la extensión de su propia voz.

En 1644, bárbara publicó su primera obra…… “El primer trabajo que como mujer saco y entrego todo muy osadamente a la luz del día".

Los textos son otra vez de Giulio Strozzi y en el prólogo ella nombra como su profesor a Francesco Cavalli, que además de Claudio Monteverde fue en ese entonces el primer compositor de ópera.

Un lapso de siete años le siguen. Aparecen entonces antiguos trabajos. Este período obedece indudablemente a que en el mismo año de 1644 nació su hija mayor y le siguieron tres niños. El padre de los niños no está registrado, al parecer Strozzi crió a sus hijos sola.

En los años siguientes publicó una significativa cantidad de trabajos, incluyendo nada mas y nada menos que seis volúmenes de cantatas, destacándose precisamente en este género mas que cualquier compositor de esa época. Y, después de 1664 no se escuchó hablar mas de ella hasta su muerte registrada en 1677 en Padua.

En 1737 apareció un libro con el título “ Reuniones de la tarde de los caballeros de la Academia dei Unisoni”; reuniones que eran sostenidas en Venecia en casa de Giulio Strozzi. y dedicado a a la distinguida y renombrada signora Bárbara Strozzi.


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Mwandishi - Herbie Hancock


Mwandis
hi
de:
Herbie Hancock


Este álbum de Hancock , es para mi gusto uno de los mejores , haciéndole avanzar a otra etapa en su larga y exitosa carrera artística e iniciando un nuevo estilo musical.



En el año 1968 luego de grabar “In a silent way” abandona la banda de Miles Davis y al año siguiente lanzaría “Fat Albert Rotunda”, que era un disco de jazz funk eléctrico, con el propósito de ser la banda de sonido del show de “Fat Albert” de Bill Cosby.



Un año mas tarde con un gran sexteto nos mostraría “Mwandishi”; álbum, que además del jazz funk, tiene también otros elementos que mezcla con la música avant-garde y free jazz, emergiendo allí esa música hecha anteriormente con Miles Davis.



You’ ll know when you get there


En este disco, Hancock usa con lúdica actitud los dispositivos de efectos electrónicos, las unidades de reverberación y el trémolo estéreo, consiguiendo despegar en un eléctrico viaje hacia el espacio, tanto interior como exterior.



Este, es el noveno álbum de jazz de Herbie Hancock contiene solo tres pistas y fue grabado en los estudios Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey; entre el 4 de octubre y el 8 de diciembre y en los estudios de Wally Heider, San Francisco California el 31 de diciembre de 1969.



La primera pista, “Ostinato (Suite for Angela)”, decididamente afro-funk eléctrico, de compás 15/4. Luego el curioso “You’ll know when you get there, en donde Hancock se expresa de forma casi etérea; y el camino silencioso del trombonista Julian Priester influencia sobre “Wandering spirit song” quien finalmente se sumerge en una agitada forma libre.



Eddie Henderson surge aquí como el mejor solista en trompeta, explorando, golpeando, monologando.Bennie Maupin viene del grupo de Lee Morgan para añadir un gimiente clarinete bajo y una reflexiva flauta alto; pero además; el bajo de Buster Williams y Billy Hart con los flexibles tambores impulsan la sección rítmica.
José Chepito Areas (de Santana) se suma también como refuerzo percusivo funky en "Ostinato" junto con el guitarrista Ron Montrose



La empatía colectiva del grupo es notable, y eso que solo había comenzado a sondear el límite exterior de esta extraordinaria música.



Mwandishi es el nombre Swahili de Hancock adoptado a finales de los años 60 y principios de los 70, pero curiosamente los demás miembros del sexteto también adoptaron uno Swahili; fue así como se llamaron:


Buster Williams –al bajo, como: Mchezaji

Billy Hart –a la batería, como:Jabalí

Eddie Henderson – a la trompeta y fiscorno, como: Mganga


Bennie Maupin – al clarinete bajo, flauta y piccolo, como: Mwile

Julian Priest – al trombón tenor, trombón bajo, como: Pepo Mtoto



Además tocaron en este disco


León Chander – a la batería y percusión, como: Ndugu

- Ronnie Montrosa – a la guitarra en “Ostinato (Suite for Angela)



- Chepito, José Areas – con las congas y timbales en “Ostinato (Suite forAngela)







Las pistas



1 “Ostinato (Suite for Angel) – 13:10

2 “You’ ll know when you get there – 10:22

3 “Wandering spirit song”




Wandering spirit song


Páginas de Interés

- Jazz and electroacustic music, early encounters : The Mwandishi band
- Mwandishi (1970) flac .- Descarga de Vooxi.com



Info: Wikipedia - All the jazz






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MIssae breves - Bach



Missae Breves





Johann Sebastian Bach, es el compositor de grandes obras, como también otras de pequeño formato pero no menos interesante y hermosas. Obras grandiosas como: La pasión según San Mateo o la pasión según San Juan; la Misa en Si menor; los motetes; el clave bien temperado; los seis conciertos brandeburgueses y además pequeños preludios, fantasías para clave y……sus cuatro “Missae brevis” (del latín - misas breves).

La misa en si menor es una de las obras mas conocidas de Bach, sin embargo escribió otras cuatro misas breves, conocidas como breves o misas luteranas; parece ser que estas obras no fueron bien consideradas, ya que Bach recicló por decirlo de alguna manera algunas de sus antiguas obras, para darles forma a estas cuatro hermosas “missae brevis”; sin embargo no era nada extraordinario en ese tiempo, puesto que la copia era un ejercicio común en el renacimiento.

No obstante, la información disponible de estas misas las describe usualmente como “parodias” y al leer esto nos inclinamos a pensar inmediatamente de la palabra parodia, en términos de comedia; pero el uso original de la palabra en música no tenía tales connotaciones. En efecto, parodia fue una técnica común que tenía forma de alabanza.

Las cuatro misas

- Misa en Fa Mayor BWV 233
- Misa en La Mayor BWV 234
- Misa en Sol menor BWV 235
- Misa en Sol Mayor BWV 236

En cuanto a la denominación de, Misas Luteranas; se debería por la utilización del Kyrie y Gloria que fueron usadas muy frecuentemente en la liturgia Luterana, ya que el ritual luterano conserva solo del católico precisamente el “kyrie” y el “gloria”, supliendo las partes restantes con “Gratias”; “Domini filli”; “Domine Deus”; “Qui tollis”; “Quoniam tu solus” o “Cum sancto spiritu”.

Pero ¿porqué?, siendo Bach un ferviente devoto luterano, trabajando en una ciudad luterana para una iglesia luterana y un piadoso compositor de la música sagrada en alemán.…¿porqué estaba escribiendo Misas en latín?.

Se cree que estas misas podrían haber sido compuestas alrededor de 1738-1739 y posiblemente fueron escritas por encargo del Conde Franz Anton von Sporck, un alto comisionado de Bohemia. Se piensa que éstas estaban destinadas para el uso litúrgico, pero no precisamente en Leipzig cuyo uso sería totalmente inadecuado. Estas misas fueron interpretadas al parecer en Lissa, lugar donde el Conde viviera durante mucho tiempo.

En estas cuatro misas que se conservan intactas; cada misa tiene 6 movimientos, el Kyrie un movimiento coral en tres secciones, el Gloria en cinco movimientos. El primero y el último movimiento del Gloria es también coral, ideando tres arias para diferentes tipos de voz.

La música esta basada principalmente en copias de los movimientos de la cantata – obras predilectas de Bach y expresión máxima del protestantismo - Bach cambió ligeramente la música para ajustar las palabras al latín, pero mantuvo la instrumentación original. La apertura del coro de “Es warter alles auf dich”, BWV 187, llegó a ser el movimiento final de la Misa en Sol menor, en “Cum sancto spiritu” ocasionalmente él cambió la parte de una voz y usó un tenor en el “Quoniam” de esa misa, que era una parodia del aria; en este caso de la soprano “Halt ich nur fes tan ihm”, de esa cantata.


Misa en Sol menor
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El “Kyrie” procede de la cantata BWV 179, el movimiento de la obertura del “Gloria”, viene de la cantata BWV 79; El “Gratias agimus tibi” deriva de la cantata BWV 138 continuando en el “Gloria”, el movimiento “Domine Deus”, también viene de la cantata BWV 79.“Quoniam tu solus sanctus”, como el “Kyrie” de la cantata BWV 179 y el movimiento final del “Gloria”, “Cum sancto spiritu” de la cantata BWV 17


La belleza y la profunda espiritualidad de cada una de sus cuatro misas han confirmado su genialidad como compositor, escribió más de 200 cantatas para la liturgia, muchas de ellas en Leipzig. En 1724 compuso un Sanctus para navidad, el cual integró mas tarde a la Misa en Si menor, compuso una versión del Magníficat en 1723, e hizo una significativa revisión en 1733. En ese mismo año creó una versión del “Kyrie” y “Gloria” para la corte de Dresden, las cuales formarían mas tarde la primera parte de su Misa en Si menor. Además usó tres movimientos del Gloria para componer su cantata “Gloria in excelsis Deo”, BWV 191, posiblemente para una presentación en 1745.


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Páginas de interés

- Missa brevis
- Misa en sol mayor
- Cuatro misas cortas





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