Passio et
mors domini nostri Jesu Christi secundum Lucam.
El músico
polaco Krzysztof Penderecki (1933), compositor y director de orquesta es poseedor
de un vasto repertorio de composiciones musicales (link).
Entre las
más destacadas se podrían destacar: “Treno a las víctimas de Hiroshima”;
“Requiem Polaco” y “La pasión según San Lucas”.
Es precisamente esta última obra, materia de
nuestro interés en éste post.
Para
comenzar, diré que ésta Pasión fue un encargo de la radio de Alemania
Occidental (Westdeutschen Rundfunk Orchestra) en el año 1964 como una obra
coral, para conmemorar los setecientos años de la consagración de la Catedral
de Müster - Alemania.
Fue Pendercki
el seleccionado para este proyecto y tituló su obra en latín. Passio et Mors
Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam.
La obra, es un
oratorio para coro y una gran orquesta, pero que excluye oboe y clarinete, pero incluye saxos, y una
gran sección de percusiones.
Este
oratorio es casi totalmente atonal en el cual utiliza técnicas musicales vanguardistas,
combinando serialismo, aleatoriedad, polifonía renacentista, canto gregoriano
incluyendo técnicas muy poco frecuentes como gritos, risas, silbidos.
Al
evangelista lo asume como narrador y se mezclan los dramáticos clamores de
Cristo con el grito fanático de la turba, secciones líricas de solistas y
contemplativos coros a capella. Resultando en consecuencia una obra ecléctica.
K. Penderecki
En relación a esta obra, Penderecki expresó la siguiente:
“No me
importa como la crítica calificará la pasión, si es tradicional o vanguardista.
Para mí, es simplemente auténtica. Y eso me basta”
Uno de los más destacados músicos de la época barroca es
indudablemente Henry Purcell.
Es esta obra “The
Indian Queen” la que marca su corto pero exitoso trayecto musical como su último trabajo; el
cual quedó inconclusodebido a la súbita
muerte que le ocurrió a la edad de 36 años.
Respecto a esta obra comenzada por Purcell en 1695, se
puede decir que es clasificada particularmente en el género inglés del siglo
XVII, como una semi-ópera o también como
dramatic opera o english opera. Una característica de éstas era que combinaba escenas
cantadas, habladas e instrumentales.
La fecha exacta de su estreno se desconoce, pero Peter
Holinau (dir. de orq. y musicólogo inglés) supone que la obra fue estrenada en
junio, pero sin la mascarada del acto V, que hubo que completarsedespués de la muerte de Purcell.
Sin embargo se dice quese estrenó en Londres en 1695 en el Teatro Real Drury Lane.
Así pues, la obra permitió
al hermano de Purcell (Daniel) editar este inacabado trabajo a una versión
completa y evidentemente póstuma de la
partitura, añadiéndole piezas sueltas del autor y una mascarada final delpropio Daniel Purcell.
La creación original de Purcell parte de la obra homónima
del poeta y dramaturgo John Dryden y Sir Robert Howard. Ella evoca una América
fantástica y alegórica, en la que se enfrentan Incas y Aztecas en la misteriosa
selva americana, con sus dioses, luchas de poder, sortilegios y amores
imposibles.
La Historia
Toda la acción tiene lugar en el nuevo mundo, en los años
anteriores a la conquista española.
Hace unos veinte años, Amexia, la reina de México, quedó
embarazada. La hermana de su marido, Zempoalla, fue invadida por la ambición
(ella misma tenía un hijo pequeño) y se encargó de que su amor Traxalla matara
al Rey.
Luego exilió a la legítima Reina y procedió a gobernar
con fuerza donde su hermano había gobernado con amor.
Sin embargo, en el transcurso del tiempo, otros también
miran con envidia el rico reino de México, y justo antes que comiencela obra, el Inca de Perú ha invadido.
Sus ejércitos, liderados por el brillante desconocido
Moctezuma, acaban de ganar tres batallas.
Obertura y Prólogo
Un niño y una niña indios lamentan la destrucción de la
guerra, pero ven en la audiencia su propio futuro. El sonido de la trompeta
trae, sin embargo, la llegada de los invasores peruanos, junto con sus
prisioneros, entre ellos el príncipe mexicano Acacis, hijo de la Reina
Zempoalla.
ACTO I
El Inca se niega a darle a Moctezuma la mano de su hija
Orazia como recompensa por su éxito, Furioso, Moctezuma decide cambiar de bando
y luchar por los mexicanos.
Acacis, a quién ha liberado, le hace justicia, alegando
honor y deber (incluso contra los propios intereses de Acacis), pero en vano.
Mientras tanto, en la corte mexicana, Zempoalla confiesa
su dolor a su general y amante Traxalla.
Un mensajero revela que Acacis está viva, y Zempoalla
jura que si ella sale victoriosa, sacrificará a todos sus prisioneros al Dios
de la guerra; si ella no lo hace, puede morir ella misma.
ACTO II
El Inca y Orazia se están escapando del ejército
mexicano, dado un nuevo dato por la deserción de Moctezuma. Los soldados de
Traxalla los capturan, pero se ven obligados a entregarlosa Moctezuma, quién es el verdadero autor de
la victoria.
Los mexicanos preparan un triunfo, alabando a sunuevo héroe Moctezuma, pero Zempoalla está
furiosa por su aparente deslealtad hacia ella y Acacis.
Acacis admite que su título al trono se deriva del crimen
de su madre. Un mensajero les dice que la princesa Orazia y al Inca se les han
retirado por la fuerza para que ocupen un lugar destacado en el próximo triunfo
y, presumiblemente también en el sacrifico posterior.
ACTO III
El triunfo de la Fama sobre la Envidia se ve interrumpido
por lallegada de Moctezuma y Acacis,
ambos furiosos por el tratamiento de Orazia y el Inca. A Zempoalla también le
gustaría ejecutar a Moctezuma, pero descubre que no puede soportarlo; se ha
enamorado de él aunque no debe admitirlo. Acacis alegró la vida de los
prisioneros, pero el voto de Zempoalla no puede ser dejado de lado.
Zempoalla baja para consultar a su hechicero Ismerón,
quién es descubierto en su cueva entre sus familiares espíritus. Ella le dice
que ha tenido un sueño terrible, para interpretar queéldebe llamar al Dios de los sueños.Pero el Dios de los sueños no le dirá nada. Extrañamente conmovida por
su difícil situación. Ismerón llama a los espíritus del aire paraanimarla, pero éstos son aún singularmente más inútiles.
ACTO IV
Orazia en la cárcel medita sobre sus sufrimientos.
Traxalla se ofrece a salvar la vida de Moctezuma, si Orazia se entrega a él.
Ni Moctezuma ni Orazia estarán de acuerdo con esto, y
Traxalla ataca a Moctezuma. Zempoalla llega, sospechoso (con buena razón) de
los motivos de Traxalla, y amenaza con apuñalar a Orazia si Traxalla hiere a
Moctezuma.
Ella le pide a Moctezuma que la ame a cambio del regalo
de su vida. Sin embargo, tanto Moctezuma como Orazia prefieren la muertea la vida en esos términos, y Zempoalla
ordena que se prepare el sacrificio.
Acacis irrumpe en la prisión y libera a Moctezuma y
Orazia, llevándolos fuera de la ciudad. Dejando ir a Orazia, desafía a
Moctezuma a luchar por Orazia, y es herido en el duelo. Zempoalla ha sido
advertido por un espía y llega a tiempo para recuperar a Moctezuma y Orazia.
ACTO V
Los sacerdotes preparan el sacrificio al Dios de la
guerra, Acacis, después de ganarse el amor de Orazia, se suicida. Los
mensajeros anuncian la inminente llegada de la legítima Reina Amexia, y que
Moctezuma es su hijo perdido hace mucho tiempo.
Zempoalla va a matar a Moctezuma, Garruca, y todo se
cuenta. Zempoalla, desprovista de todo se mata.
El Inca, finalmente satisfecho de que las líneas de
sangre de Moctezuma son adecuadas, le permite casarse con Orazia.
Masque (música de Daniel Purcell)
Ismeron y los mexicanos celebran ofreciendo una máscara
de boda a Moctezuma y Orazia. Los matrimonios que han salido
mal son curados por el poder del amor en un alegre jaleo por el Hermano de
Henry, Daniel (escrito después de la muertede Henry) que, sin embargo, puede tener interesantes paralelismos con el
prólogo.
En estos últimos años se ha presentado una nueva versión de "The Indian Queen"., a cargo del Director escénico de Pittsburgh presentada en el Teatro Real su versión de la partitura de Purcell con textos de la novela de la escritora nicaragüence Rosario Aguilar y canciones e himnos del propio autor inglés con textos de Katherine Phillips y George Herbert, entre otros.
Eberhard
Weber, es un músico alemán nacido en
1942, dedicado a su instrumento, el contrabajo; peroademás de
su carrera como músico ha explorado y trabajado también en el teatro y la televisión.
En el campo
de la música Weber es reconocido por su timbre y fraseo que son muy característicos.
Se podría definir que las composiciones de Weber mezclan el jazz de cámara, la
música clásica europea, el minimalismo y el ambient.
En sus obras
muestra casi siempre un aire melancólico, que suelen tener como base sencillos patrones, usando frecuentemente la técnica del ostinato, siendo el
colorido y la intensidad musical elementos destacados en la construcción de su
obra.
En este
disco “Yellow Fields” junto a su grupo Colours formado en los años 70y cuyos integrantes fueron: Charlie Mariano -
saxo soprano, flautas; Rainer Brüninghaus - piano y sintetizador y Jon Christensen
- batería. En el año 1975 concretaron éste, su primer
disco “Yellows Fields", siendo
todas composiciones de la autoría de Weber.
Álbum grabado enTonstudio Bauer en Ludwigsburg - Alemania en el año 1975 y lanzado en 1976 bajo el sello ECM