Del Barroco hispanoamericano: Dn. José de Orejón y Aparicio




Don 

José de Orejón y Aparicio.



Barroco Indígena  
Detalle de la Iglesia de la Compañia - Arequipa 
(Lucus)


La música barroca en Hispanoamerica tuvo varios representantes, la mayoría españoles avecindados algunos por décadas en este lado del mundo  y que desarrollaron su carrera musical lejos de su natal Europa. Sin embargo muchas de estas obras no tenían nada que envidiar aquellas compuestas por renombrados compositores europeos en el viejo continente.

Uno de estos notables exponentes del barroco aquí en América, fue sin duda algúna, José de orejón y Aparicio,  un joven músico mestizo nacido en Huacho (Perú 1706 - Lima 1765). 

Estudió en Lima, primero con Tomás de Torrejón y Velasco, y luego con Roque Ceruti, este último,  compositor milanés  fue traído  a Lima por el Virrey Manuel de Oms y Santa Pau, quién fue  uno de los principales responsables de introducir en el virreinato el estilo musical italiano del Barroco tardío.

José de Orejón  y Aparicio  desarrolló su carrera completamente    en la capilla musical de la Catedral Metropolitana, (por un período de 50 años).

Ingresó en la condición de mozo de coro - Tiple - en 1715 (bajo el cargo de Torrejón y Velasco), en 1724 cambia su voz y entonces  ocupa el puesto de contralto.  Al año siguiente es ya organista primero interino, y sería nombrado organista mayor en 1742.

A partir de la muerte de Ceruti (1760) cumplirá las funciones de maestro de capilla siendo titular pocos meses antes de su deceso acaecido en mayo de 1765).

De su extensa producción nos quedan, (entre los archivos de Lima y Sucre) una veintena de villancicos, una pasión según San Juan, Salmo Dixit Dominus, Letanías, en los más celebrados.


SUS OBRAS
Son de evidente influencia napolitana con un total dominio de la técnica de la composición de la época. Entre sus obras más conocidas puede mencionarse al “villancico” ¡Ah del gozo! Con un rico lenguaje armónico y toques de contrapunto.


También importantes:

- Cantata ¡Ah, del gozo!
- Aria “Mariposa de sus rayos”
- Recitativo “Ya que el sol misterioso”
- Pasión según San Juan


El investigador francés Andrés Sas (París 1900 - Lima 1966), quién ha tenido un importante papel en la recuperación de la obra de Orejón y Aparicio, se refirió de la siguiente manera  sobre el lenguaje musical   de José de Orejón:

“Discípulo a no dudarlo de Tomás de Torrejón y Velasco, de quién adoptó ciertos procedimientos de escritura, Orejón y Aparicio adquirió unas buena base técnica, que resalta en la movilidad de su armonía y en el manejo de la polifonía.
Sus obras donde la melodía, la gracia y la frescura encuentran una expresión distinguida, y sus recitativos llenos de nobleza, hacen de la música del magnífico compositor huachano un arte barroco que, sin ser revolucionario ni apegado a las reglas, merece otra suerte que la que le deparó la emancipación”

Fuente: (1)


Según refiere el mismo Andrés Sas; ...  en el inventario realizado por el maestro de capilla Andrés Bolognesi entre 1809 y 1810, denominado 
“Nómina de los Papeles /de Música servibles que tiene/esta Santa
Yglesia Metropolitana/ de Lima”, se encuentran las siguientes obras de José de Orejón y Aparicio:

1. misa de Quinto Tomo
2. (Y  reformada por Tapia)
3. (Misa) de G"chiguita
4. Un terno de Psalmos de Santo
5. Otro para la Virgen y para Santo
6. Oredidi
7. Defecit
8. Pasión del Domingo
9. (Y renovada por Tapia)
10. ET incarnatus
11. Pasión de Viernes
12. Albricias mortales
13. A la Messa
14. Zagales de estos bosques
15. de aquel globo
16. Despertad
17. Sacris Solemnis
18. En el día festivo
19. A meser
20. Letanía de Nuestra Señora
21. Ha del safir
22. Aliéntese el fervor
23. Buela Palama
24. contra punto
25. Ha del Agua
26. Por bezar
27. Sol, Luna y Estrellas
28. Tres racionales
29. Enimma divina
30. Ha del gozo
31. Ha del q. raya
32. Ha de la Esphera
33. Ha del día
34. Ha del mundo
35. Duo Gilgerillo
36. A la arma
37. Al resien nacido
38. Aria, Mariposa
39. Gozos de San José

Algunas letras de las más conocidas obras:


- Ha del gozo

Introducción:
Ha del gozo Ha del aplauso Ha de la sabia métrica, armonía, Cuya Universidad, Amor Dispone, para darle a los méritos la silla Venid oy victoriosas, doctoras, Siempre invictas, Cuyo acertado voto sacó La mejor cathedra de Prima Venid, que hoy toma Ylustre Para,el aplauso posesión festiva.

Recitado:
Triunfa feliz, Aurora, soberana, Del Aspid cruel, Y la culpa insana,   Ven , donde, Ocupes, sin qe humide, dudes, El solio qe texieron tus Virtudes Pues, quando esquibadamente huir blazon as Es quanto más de triunfos te Coronas


Agradecimientos a Canal de: Enrique Guerrero - youtube






- Aria "Mariposa de sus rayos"

"Mariposa de sus rayos
Ronda el alma fervorosa
Esa esfera prodigiosa
Con las alas de la fe
Y aunque sienta los desmayos
Que el dolor causarle pueda
Del fervor no retroceda
Cuando mas doliente este"


Agradecimientos a Canal de: Belarmo - youtube





Fuentes:




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Tchaikovsky - Himno de los querubines.




Himno de los querubines

Liturgia de San Juan Crisóstomo.


Divina liturgia de san Juan Crisóstomo.
Con este bello y  significativo nombre se designa la celebración de la Eucaristía según el Rito Bizantino, el más ampliamente seguido en las iglesias del oriente cristiano. Con diferencias mínimas en el ceremonial, esta forma de liturgia es usada por los Ritos  subsidiarios  del gran Rito Bizantino, como, El Rito Bizantino Rumano. 
La liturgia Bizantina  recibe su denominación de la antigua Constantinopla  o Bizancio, capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, hoy Estambul (Turquía), y se remite a los grandes padres de la Iglesia, San Basilio y San Juan Crisóstomo, que configuraron la liturgia y crearon sus principales textos eucológicos, en concreto, las plegarias eucarísticas.

Este  himno  aunque fue agregado a la liturgia  durante el mandato del emperador Justin II a finales del siglo VI, es quizás uno de los himnos litúrgicos más antiguos de la tradición cristiana. Canta la unión de la asamblea reunida en la iglesia, con la iglesia triunfante y los coros angelicales en el cielo; en preparación para el martirio y el milagro de la transformación del pan y vino en el cuerpo y la sangre de Jesús.

Himno de los Querubines (completo) : versión Griega

Piotr Ilich Tchaikovsky inspirado en esta antigua liturgia,  compuso “Liturgia de San Juan Crisóstomo, Op 41” para coro solo. Dentro de esta hermosa obra encontramos el "Himno de los querubines", el cual es motivo de este post.

Himno de los querubines 




Del álbum

Tchaikovsky: Liturgia de San Juan Crisóstomo
Valery Polyansky/ Coro de cámara del Ministerio de cultura de la URSS.

01.- Señor, ten misericordia
02.- Gloria al padre y al hijo
03.- Ven, déjanos adorar
04.- Aleluya
05.- Gloria a ti, oh Señor
06.- Himno querúbico
07.- Señor, ten misericordia
08.- Creo en un Dios, el Padre, el Todopoderoso
09.- Paz misericordiosa
10.- Nosotros te cantamos
11.- Es verdaderamente apropiado
12.- Amén, y con tu espíritu, Señor ten piedad
13.- Padre nuestro
14.- Alaba al Señor de los Cielos
15.- Bendito el que viene en el nombre del señor




                                        
En relación a esta obra:

En carta de Tchaikovsky del año 1877 dirigida a  su amiga y soporte financiero, Nadezhda von Meck, le dice:

Para mí [la iglesia] todavía posee mucho encanto poético. A menudo asisto a los servicios. Considero que la liturgia de San Juan Crisóstomo es una de las mayores producciones de arte. Si seguimos el servicio con mucho cuidado y entramos en el significado de cada ceremonia, es imposible no dejarnos conmover profundamente por la liturgia de nuestra propia Iglesia Ortodoxa ... ser sobresaltados del trance por una explosión del coro; dejarse llevar por la poesía de esta música; estar emocionado cuando ... las palabras suenan, '¡Alabado sea el nombre del Señor!' ¡Todo esto es infinitamente precioso para mí! ¡Una de mis más profundas alegrías! 

Y, finalmente debo manifestar mi personal impresión sobre esta obra de Tchaikovsky; creo que con solo escuchar las primeras notas te coge y transporta al interior de tu espiritualidad conduciéndote a ese lugar ignoto que te pertenece y que descubres o redescubres, fundiéndote con ese, ese todo único cósmico al cual perteneces.




Fuentes: 
ARVO.NET
ALETEIA
Wikipedia


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Tales from Topographic Oceans, YES





Tales from topographic ocean



YES


Este  álbum doble, conceptual o temático  contiene 4 temas, es el sexto álbum grabado en estudio  de la banda inglesa de rock progresivo “YES”.
Fue publicado el 7 de diciembre de 1973 en el reino unido y el 13 de enero de 1974 en EE.UU.
La historia  del álbum se basa  en las escrituras del Shastra (texto del hinduismo) a la luz del libro “autobiografía de un yogi” de Paramahansa Yogananda.
Se puede acotar que Jon Anderson estaba leyendo este libro durante la gira que dio lugar al triple en directo “Yessongs”.


Del interior de la cubierta del disco.

1er Movimiento 
Shrutis 
La ciencia reveladora de Dios - El baile del alba

La ciencia real de Dios puede ser vista como una flor en constante apertura de la que emergen las verdades simples que examinan las complejidades y la magia del pasado y como, no debemos olvidar la canción que nos ha sido dejada escuchar.
El conocimiento de Dios es una búsqueda constante y clara.

2do Movimiento 
Suritis
El recuerdo - Alto en la memoria

El recuerdo de todos nuestros pensamientos, impresiones y miedos del conocimiento se han estado desarrollando durante millones de años. Con lo que podemos relacionarnos es con nuestro propio pasado, nuestra propia vida, nuestra propia historia.

Aquí, son especialmente los teclados de Rick que dan vida al flujo y reflujo de la imaginación. The topographic ocean. 
Con esperanza deberíamos apreciar  que los puntos dados en el tiempo no son tan significativos como la naturaleza de lo que se imprime en la mente, y como se conserva y se usa.

3er Movimiento  
Puramas
Los antiguos - Gigantes bajo el sol

Las antiguas sondas aún más en el pasado más alla del punto de recordar.

Aquí la guitarra de Steve es una reflexión fundamental que reafirma las bellezas  y los tesoros de las civilizaciones perdidas. India, China, centro-americana, atlante.  Estos y otros  pueden dejar un inmenso tesoro de conocimiento.

4er Movimiento   
Tantras
Ritual - Somos parte del sol.

El ritual. Siete notas de libertad para aprender y conocer el ritual de la vida.  La vida es una lucha entre las fuentes del demonio y el amor puro. 

Alan y Chris presentan y retrasmiten la lucha de la cual surge una fuente positiva. Nous sommes du soleil.  Somos del sol. Podemos ver.



Agradecimientos a canal de: SouthSideOfTheSky - youtube


Músicos:

- Jon Anderson  - Voz
- Steve Howe - Guitarras y voz
- Rick Wakeman - Teclados
- Alan White - Batería 




Disco 1

1. The Revealing Science of God - Dance of the Dawn  (20:27)
2. The Remembering - High the Memory (20:38)

Disco 2.

3. The Ancient’ - Giants under the Sun (18:34)
4. Ritual - Nous Sommes Du Soleil (21:35)






Páginas de interés

- Las letras de temas, Tales from topographic oceans.
- Autobiografía de un Yogi contemporáneo,  por Paramhansa Yogananda (PDF)
Shruti.
- What is Shruti in Indian Classical Music? 
- The doctrine of Shruti in Indian music. by Dr. Vinod Vidwans (PDF)
Tales from topographic oceans - Wikipedia