Conversaciones Varias

El clave bien temperado

"El clave bien temperado"

Johann Sebastian Bach

Al parecer la palabra “Clave” utilizada para clasificar esta sección de la prolífica obra de Juan Sebastian Bach, no solo se refiere al Clavier o Clave, ya que en tiempos de Bach se utilizaba para designar a todos los instrumentos de teclado, llámense estos ,claves, clavico

rdios, espinetas, órganos incluyendo al pianoforte.

"Der Wohltemperierte Klavier" son piezas realmente hermosas que se componen de dos libros y cada libro contiene 24 Preludios y fugas que pasan por todas las tonalidades mayores y menores.

El primer Libro que comprende los preludios y fugas del BWV 846 al BWV 869 (BWV =Bach Werke Verzeichnis; que es la denominación para el catálogo de las obras de Bach) , fue terminado y acopiado por Bach en 1722 durante su nombramiento en Köthen, sin embargo la primera impresión solo se hizo después de la muerte de Bach en 1801.

El segundo Libro comprende del BWV 870 al BWV 893 fue terminado y compilado en 1744 mientras se encontraba en Leipzig.

Pero lo más interesante es que ambas componen el mismo esquema, es decir que cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en el mismo tono, comenzando por la tonalidad de Do mayor, luego la de Do menor, siguiéndole el Do # mayor, y así sucesivamente hasta completar toda la gama cromática de mayor a menor.

Ambos circularon profusamente en forma de manuscritos y no se hicieron copias impresas hasta 1801 por tres distintos editores casi simultáneamente en Bonn, Leipzig y Zurich.

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Claro que antes de esta obra de J.S.Bach - "El clave bien temperado" - ya habían surgido ideas similares, que se manifestaron en varios y famosos compositores, como: Johann Pachelbel (Magníficat fugues, compuestas entre 1695 - 1706); Georg Muffat (apparatus músico organisticus - 1690) y Johann Spetch (Ars magna - 1693).

No obstante Bach es quien le da una forma a toda esta idea, concretándola en su famosa obra "El clave bien temperado". Pero hay que destacar también que aquí se encuentra implícita la voluntad de transmitir de Bach, puesto que en esta colección bastante grande que comprende 48 preludios y 48 fugas se puede encontrar implícitamente, lo musical, lo teórico y lo didáctico, transportándolo a un sutil estado de belleza.

"Es imposible describir la inmensa riqueza de su música, su naturaleza sublime y su valor universal, comparándola con cualquier otra cosa en el mundo"

Richard Wagner

Páginas de Interés

- Biografía completa : J. S. Bach
- Catálogo de las obras
- Descargar partitura : BWV 847
- El clave bien temperado
- J.S.Bach y las propiedades combinatorias de un sujeto tonal
- El clavecín

Bach, passacaglia y fuga en do menor - BWV 582

BACH

PASSACAGLIA Y FUGA EN DO MENOR - BWV 582

Esta Passacaglia y fuga, es una pieza para órgano de Juan Sebastian Bach, compuesta en los inicios de su carrera musical, siendo una de las mas importantes y conocidas consiguiendo gran influencia en las passacaglias de los siglos 19 y 20.

Robert Shuman la describió como:

" Entrelazada de manera tan ingeniosa que uno no puede dejar de sorprenderse".

La obra fue escrita presumiblemente hacia el año 1705, al regreso del viaje que Bach hiciera a Lübeck ciudad a la que fue con el propósito de conocer a Dietrich Buxtehude que era uno de los mas famosos organistas de toda Alemania.

Esta obra se subdivide en dos secciones: La Passacaglia y la Fuga, en la primera se expone el tema un tema de ocho compases (en verdad bastante extenso para este tipo de composiciones) que dan origen a veinte variaciones.

En la segunda, el tema inicial viene dividido en dos partes. La primera (los cinco compases iniciales) constituyen el tema de la fuga, mientras la segunda, variada, se convierte en la melodía secundaria. A estas se añade una segunda melodía que se articula con las otras dos de forma de crear una fuga que cambia según un esquema perfectamente regular.

Info: Wikipedia

Passacaglia y Fuga en Do menor

Páginas de interés

- Analisis de Passacaglia y Fuga BWV 582
- Notas sobre la vida y obra de Bach
- Partitura Passacaglia y Fuga BWV 582

Santana

La gran mayoría de los músicos, sean clásicos o de cualquier otro género han tenido el acercamiento a ella por intermedio de sus padres quienes les han transmitido no solo el gusto por ella, sino que también, y lo que es mas importante esa carga genética que les hace seres especiales. Por supuesto que lo son cuando se trata de gente que realmente logre la atención y llegue a conmover a un público que les escucha porque se siente identificado con ella.

Recordando periodos juveniles, quisiera destacar a ese gran guitarrista Mexicano cuyo verdadero nombre es Augusto Santana Alves, pero es más conocido como; Carlos Santana.

En realidad siendo muy pequeño aprendió a tocar el violín y niño aún de 8 años cambió el violín por la guitarra, en verdad allí encontraría el instrumento con el que mejor se expresaría el resto de su vida.

En 1955 la familia se trasladó a la ciudad de Tijuana; situación que Santana aprovecha para tocar en clubes y bares de la zona turística, integrando diferentes grupos y consiguiendo de esa manera iniciar el camino por el cual definiría su peculiar sonido.

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Pero con el tiempo cuando su familia se cambia nuevamente, esta vez a San Francisco, California en el año 1960; él se queda en Tijuana; pero pronto les sigue, y es aquí donde aprende inglés y quizás lo mas importante para su evolución musical es que se fue empapando en la diversidad de culturas y estilos musicales que allí existían.

En 1966, es cofundador la “Santana Blues Band”, y con el correr del tiempo se queda con el nombre del grupo acortándolo solamente a “Santana”.

Tras firmar con Columbia Records, sacó al mercado el álbum llamado “Santana”. El
grupo estaba formado por: Carlos Santana a la guitarra; Gregg Rabie al piano y voz, David Brown al bajo; Michel Shrieve a la batería; José Areas percusión y Michel Carabello también percusión.

En una gira para promocionar el álbum, la banda tocó en el famoso festival de Woodstock, adquiriendo instantáneamente mucha popularidad mostrando su estilo, que es una fusión entre el rock ,los ritmos afrocubanos y latinos.

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Como consecuencia el álbum “Santana” fue un éxito pero también lo fueron “Abraxas” (1970) y “Santana III” (1971).

En 1992 canceló su contrato con Columbia Records y grabó después con los sellos Polygram y Arista Records.Para resurgir nuevamente en 1999 con el lanzamiento de “Supernatural”, incluyendo colaboraciones de grandes músicos como : Eric Clapton, Rob Thomas y otros, además del grupo mexicano “Maná”.

Sin embargo “Supernatural” fue el álbum de mayor venta alcanzando el número 1 en Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses, ganando además 9 premios Grammy.

En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción “Whatever Happens” del álbum Invincible. En 2002 saca el álbum “Shaman”, y en el 2005 lanza su álbum “All that I am”.

En el 2007 celebra los 40 años en el mundo de la música, publicando un álbum con recopilaciones denominado “Ultimate Santana”.

El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la edición número 50 del Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, ganando los premios antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.