Se podría decir que en 1976 cuando Chick, editó el álbum "The leprechaun", él, estaba inmerso con una intensa actividad con el grupo "Return to forever", y, haciendo un paréntesis creo el LP "The Leprechaun" y solo contó del grupo de jazz-fusión "Return To Forever", con el saxofonista Joe Farrel.
Leprechaun, fue un disco que no tuvo una buena acogida ni fue muy bien recibido por la crítica jazzistica; es muy probable que esto se debiera a las altas espectativas que siempre se esperaba del trabajo de Corea, ya desde los inicios de su prolífica carrera.
Por otro lado leprechaun era una obra distinta, que poco tenía que ver con el trabajo de Corea hasta ese momento; considerando que además por esas fechas presentó otro disco "My spanish heart", hecho que permitió a leprechaun pasar casi inadvertido.
Pero a pesar de todos estos factores que influyeron en la poca atención que se le puso a leprechaun, hay que destacar que el solo hecho de incluir en el álbum el tema leprechaun's dream - composición dividida en dos partes - hace de este álbum, digno de escucharse con atención y ver la calidad musical que hay en él.
Especificamente en el tema leprechaun's deam hay que señalar el amplio uso de cuerdas,vientos y voces que realzan la belleza de la melodía sugiriendo un ambiente cinematográfico en la primera parte, que va a terminar en el inicio de la segunda parte pleno de compases de frenético ritmo.
A pesar que la crítica no fue buena en su momento, creo que es un hermoso disco, muy cercano al género clásico.
La lista de temas en el disco es la siguiente: Lado uno 1.- Imp's welcome - 2:56 2.- Leonore 3:26 3.- Revie - 2:01 4.- Looking at the world (letra: Neville Potter) - 5:29 Lado dos 1.- Soft and gentle (Gayle Moran) - 5:09 2.- Pixiland Rag - 1:11 3.- Leprechaun's dream part 1 - 6:29 4.- Leprechaun's dream part 2 - 6:34
Músicos que participaron en la grabación: 1.- Chick Corea : piano, teclados, órgano, sintetizador, percusión 2.- Danny Cahn : Trompeta 3.- John Gatchell : trompeta 4.- Bob Millikan : Trompeta 5.- Wayne Andre : Trombón 6.- Bill Watrous : Trombón 7.- Joe Farrel : Saxofón 8.- Annie Kavafian : Violín 9.- Ida Kavafian : Violín 10.-Louise Shulman : Viola 11.-Fred Sherry : Cello 12.-Eddie Gomez : Bajo 13.-Anthony Jackson : Bajo 14.-Steve Gadd : Batería 15.-Gayle Moran : Voz
Una hermosa versión de "Soft and gentle" por la cantante Alexia Vassiliou
Este poema sinfónico del músico Richard Strauss compuesto en el año 1896, está inspirado en la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche llamada "Also sprach Zaratustra. Ein buch für alle und keinen" - " Así habló Zaratustra. Un libro para todos y para nadie".
La obra original de Nietzsche recoge en forma de aforismo lo esencial de su filosofía, destinada a la creación del superhombre. Se ha dicho que: " Así habló Zaratustra " puede considerarse como contrafigura de la Biblia y constituye un libro de cabecera para quienes buscan la Verdad, el Bien y el Mal.
Análisis del Poema Sinfónico, Op 30 de Richard Strauss:(Wikipedia)
La obra dura aproximadamente 40 minutos y está dividida en nueve secciones interpretadas en tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones según capítulos seleccionados en el libro:
I. Einleitung (Introducción)
Tema universalmente conocido, expuesto en principio por la trompeta: Representa la salida del sol (Sonnenaufgang) y juega con los modos mayor y menor. Termina con una afirmación del acorde de Do mayor en el que el órgano se queda solo.
II.- Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos)
Aproximadamente al minuto y medio
Se inicia con una cita del Credo in unum Deum gregoriano. Inmediatamente después de la introducción, abren los contrabajos en trémolo, luego el corno francés brinda una antesala a violas y cellos quienes van transmitiendo el tema a toda cuerda, depués de un intenso momento vuelve la calma y el tema muere con un pequeño solo de viola.
III.- Von der groBen Sehnsucht (Del gran anhelo)
Aproximadamente al minuto 5:00
El arpa con un arpegio y un fino acorde de violinas muestran un cambio repentino de la obra, luego el corno inglés intenta recordar el tema de la introducción; una abrupta intromisión de los contrabajos rompe la tensión y contagia la orquesta entera, se advierte la participación activa del órgano; la trompeta reexpone el tema de la introducción y se da una serie de trémolos ascendentes desde los contrabajos hasta los violines que culminan en una potente escala del piccolo.
IV.- Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones)
Aproximadamente al minuto 6:30
Después de la escala del piccolo, violines en unísono con el corno francés interpretan una larga melodía, mientras la orquesta tiende un tapete de agitación, luego los violines se desprenden y continúan solos su camino hasta toparse con la enérgica intervención de los trombones, lo cual, impulsa la resolución del episodio, los trombones y algunos arpégios descendentes del arpa marcan el final del episodio.
V.- Das Grablied (La canción de los sepulcros)
Apróximadamente al minuto 8:40
La atmósfera cambia, el oboe y luego el corno inglés anuncian el nuevo episodio abriéndole paso al "solo" del concertino, quién se funde con los demás violines interpretando una melodía en el registro agudo, mas adelante la orquesta entra en una escena sombría hasta llegar a un pianissimo; un sólo de clarinete anuncia el final del episodio que culmina con un solo de cello.
VI.- Von der Wissenschaft (De la ciencia)
Aproximadamente al minuto 11:00
Situados en un ambiente sombrío, los contrabajos inician una fuga lenta y en pianissimo, jugando con el tema principal de la introducción, poco a poco cellos y fagot se integran a la fuga. La atmósfera sombría se mantiene hasta ser interrumpida por arpegios de arpa y los violines en el registro agudo. Un solo del corno inglés con el tema de la introducción reanima a la orquesta con un forte que culmina el episodio.
VII.- Der Genesende (El convaleciente)
Aproximadamente al minuto 14:40
Con un solo de trombón apoyado por cellos y contrabajos se exponen el tema de la fuga del episodio inmediatamente anterior, marcando así el inicio de éste episodio con un intento de fuga, la agitación de la orquesta aumenta y se sigue un tutti en fortíssimo con el tema principal de la introducción de la obra. Acto seguido retorna un ambiente sombrío con el clarinete bajo y el contrafagot que dan paso a un juego de trinos en las maderas sobre los que se enlazan una serie de diálogos entre el concertino y el cello solista; luego se siguen una serie de unísonos y escalas de la cuerda que indican el final del episodio.
VIII.- Das Tanzlied (La canción del baile)
Aproximadamente al minuto 20:00
La trompeta expone el tema de la introducción, sobre un tapete de trinos tendido por la flautas, es un pasaje calmo, luego jugando con el tema de la trompeta la cuerda le da paso al principal solo de violín concertino que tiene la obra, éste, apoyado por su compañero de atril; dicho solo a doble cuerda, es una especie de vals o danza; luego el tema se desarrolla por toda la orquesta con predominio del concertino. Un tutti en fortissimo da fin al episodio y lo enlaza con el siguiente.
IX.- Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo)
Aproximadamente al minuto 28:00
Doce campanadas indican el comienzo del episodio, las cuales van siendo amplificadas por la orquesta que poco a poco va llegando a la tranquilidad acercándose al final de la obra que culmina con un solo agudo de violín y flauta acompañada del pizzicato de los contrabajos. la obra termina en un murmullo, contraponiendo los acordes de Do mayor 5 dis (Divinidad, en el metal) y Si mayor (Humanidad, en las flautas y violines).
He querido agregar también una muy buena y moderna versión del destacado músico brasileiro, Eumir Deodato:
Concierto para dos trompetas y cuerdas en Do Mayor
Este notable concierto de Vivaldi es una de las creaciones mas conocidas del músico, sin embargo poco se sabe de ella.
La
fuente de este concierto es un manuscrito único que se encuentra en la
colección Renzo Giordano, en la Biblioteca Nacional de Turín; en este lugar se
encuentra una extensa colección de manuscritos que se piensa son los restos
preservados de su obra.
El concierto para dos trompetas RV 537 de Vivaldi, fue escrito en la tonalidad de Do mayor, y se piensa que podría haber sido escrito para la institución llamada La Pietá, ya que muchas de sus composiciones fueron escritas para un grupo
musical femenino de, este, "Ospedale della Pietá"; un hogar para niños
abandonados en donde Vivaldi había estado empleado entre los años 1703 y
1715, y , entre 1723 y 1740. Teniendo como función específicamente enseñar educación musical que incluía clases de canto e instrumentos musicales.
Fue Gian Francesco Malipiero quién usó los manuscritos de la biblioteca nacional de Turín para editar primero este concierto en el año 1950. Y, algo que parecería anecdótico, es que el 2do movimiento aparece también en el concierto para violín en Do mayor RV 110 de otro manuscrito sin fecha encontrado en esta misma colección.
El concierto para dos trompetas y cuerdas en Do mayor RV 537, está dividido en tres movimientos:
