Keith Jarrett y Standard trío



KEITH JARRETT Standard trio.





Uno de los tríos acústicos mas interesantes que he escuchado ha sido justamente este; formado por tres norteamericanos, verdaderos monstruos de la música del jazz actual.

Me refiero a Keith Jarrett, al piano, Jack DeJohnette como baterista y el necesario complemento Gary Peacock al bajo.
Cada uno
de ellos por separado es una verdadera institución dentro del ambiente jazzístico internacional y cada uno de ellos ha cumplido un verdadero record, tocando con otros jazzistas tan importantes como ellos.

Miles Davis, Chic Corea, Jan Garbarek figuran entre los grandes que compartieron escena en mas de una oportunidad para deleitarnos con eso que solo ellos saben hacer muy bien; el Jazz.

En 1983 a instancias del director del sello discográfico alemán ECM, Manfred Eicher que le sugirió a Keith Jarrett que formase un grupo, Jarrett accede y pide entonces a Peacock y Dejohnette unírsele a fin de formar este trío,con quienes grabó los disco “Standards. Vol 1” y “Standards Live”.

Claro que se debe mencionar
como antecedente que ellos ya habían tocado juntos en el año 1977.

Pero Jarrett es el centro aglutinador del grupo con característica vital en el que es la improvisación en cualquier momento y que comunica perfecta y casi inconscientemente a sus compañeros. Ha sido el lider que mantenido vigente este formato de trío por la no despreciable cantidad de 27 años.


Agradecimientos a : Canal de barkofink - youtube



Si hiciésemos una comparación en el ámbito de las grabaciones , se puede decir con mucha seguridad que ha grabado en el formato trío mas tiempo que el famosísimo Bill Evans.

Y fue precisamente Evans, como Lennie Tristano y por supuesto Bud Powell quienes influyeron musicalmente en la música de Keith jarrett.

Este trío ha cosechado todos estos años solo el éxito; ha grabado varios discos de estudio y en vivo, manteniendo intacta y muy merecidamente, su fuerte presencia musical a nivel mundial hasta el día de hoy.




Agradecimientos a Canal de:Dominic J Marshall - Youtube
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" RINALDO "
Georg F. Händel

Rinaldo es una conocida ópera compuesta por George Friedrich Händel (feb 23 1685 – Abr 14 1759), dividido en tres actos. El tema de esta obra se basa en un drama medieval italiano. El libreto fue escrito por Aaron Hill y Giacomo Rossi, tomados de los episodios de Torquatto Tasso, el poema épico “Jerusalén Liberada”.

Rinaldo y Armida
Rinaldo se estrenó en Londres en el Queen’s Teatre, Haymarket, el 24 febrero de 1711; es una historia ficticia situada en Jerusalén, Palestina,en el año 1099, al final de la primera cruzada.
Una interesante particularidad de “Rinaldo” es que fue la primera de las óperas de Händel para la audiencia londinense, (todo público). Es decir adaptó y dirigió su música para satisfacer los gustos del público en general y no exclusivamente los de la nobleza como era usual en el siglo XVIII.


Los personajes de la Obra:

-Godofredo: Capitán del ejército cristiano (contralto; tenor en la 2da versión)
-Rinaldo: soldado cristiano(contratenor o soprano; contralto en la 2da versión)
-Almirena: hija de Godofredo (soprano)
-Argante: rey de Jerusalén (bajo; contralto 2da versión)
-Armida: Encantadora reina de Damasco (soprano; contralto 2da versión)
-Eustazio: hermano de Godofredo (contralto; suprimido en 2da versión)
-Mago cristiano: (contralto; bajo 2da versión)
-Larga lista de espíritus y demonios











ARGUMENTO DE RINALDO


Acto primero.-

Comienza en el campamento cristiano por fuera de las puertas de Jerusalén. Rinaldo( soldado) le recuerda a Godofredo( capitán de la fuerza cruzada) que le había prometido la mano de su hija Almirena., si la ciudad es conquistada.


Armida , reina de Damasco con poderes mágicos y amante de Argante, rey sarraceno de Jerusalén, llega en un veloz carro y les cuenta que solamente serán capaces de conquistar la ciudad si Rinaldo es expulsado del ejército cristiano.
En una cueva cercana, Almirena y Rinaldo confirman su mutuo amor. Armida se lleva a Almirena y cuando Rinaldo trata de impedirlo su amada es raptada por una nube negra.
Godofredo y Eustazio entran y acuerdan consultar a su ermitaño sobre como derrotar a Armida. Rinaldo pide a los vientos que le ayuden.


Armida : "Furie terribili" - Acto I; escena quinta

Agradecimientos a : Canal de centralcityopera - youtube



Acto segundo.-

En la orilla del mar, rodeado de sirenas Rinaldo y Godofredo discuten sobre cuanto tendrán que viajar hasta encontrar al ermitaño . Eustazio les comenta que están cerca de su destino. Rinaldo es atraído hacia un barco por un espíritu en forma de mujer que le cuenta que Almirena la ha enviado. Sus compañeros son incapaces de avisarle que es una trampa.
En los jardines del palacio encantado de Armida, Argante le confiesa a Almirena su amor por ella, diciendo como prueba de ello que es capaz de liberar del embrujo de Armida.
Almirena ruega que le deje tranquila. Mientras Armida recibe con alegría de que Rinaldo ha sido capturado, y una vez llega ante el le ofrece su amor. . Cuando él la rechaza, Armida cambia su apariencia haciéndose pasar por Almirena. Rinaldo la vuelve a rechazar al reconocer el ardid, pero cuando llega Argante, este le confiesa lo que siente por Almirena. Armida llama venganza.


Almirena: "Lascia ch'io pianga" - Acto segundo; escena segunda
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Acto tercero.-
La cueva del ermitaño en la parte baja de la montaña con un palacio en su cima. El ermitaño le cuenta a Godofredo y Eustazio que Rinaldo y almirena son prisioneros en el palacio. El primer intento de los cristianos por alcanzar el palacio es repelido por espíritus. Llegan a las puertas del palacio y la montaña desaparece, dejando a Godofredo y Eustazio afirmados a una enorme roca en medio del mar. Arminda trata de apuñalar a Almirena.
Rinaldo desenfunda su espada pero es contenido por los espíritus. Llegan sus compañeros y agitando sus varitas mágicas transforman el jardín del palacio en un lugar cercano a las puertas de Jerusalén. Se reúnen con Rinaldo. Armida trata de apuñalar a Almirena una vez más, pero es atacada por Rinaldo. Argante y Armida son capturados y abrazan la fe cristiana. Almirena y Rinaldo se unen.


Godofredo : "Or la tromba" - Acto tercero; escena sexta

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Características de la ópera Rinaldo.

La obra, en líneas generales, sigue la misma estructura que otras muchas que se van a dar en el siglo XVIII. Todas ellas (Rinaldo es el primer ejemplo) nacen de las narraciones de Tasso sobre Jerusalén liberada. Con escenas de héroes, magias, sortilegios… en donde el amor terrenal se junta con cuestiones más espirituales y profundas y en donde el Bien acaba imponiéndose al mal.

De alguna manera este tipo de argumentos conectan con el público del último barroco, como lo demuestra el gran éxito alcanzado por el compositor con esta obra.
He de destacar los grandes problemas que esta obra plantea a la hora de llevarla a escena. Ya no sólo por lo que respecta al lujo de los detalles, decorado, vestimentas o efectos especiales, que la misma plantea, sino, y lo que es mas importante, a la tesitura de sus personajes. Haendel escribió algunos de estos papeles para castrati, algo que hoy es imposible de repetir por razones obvias; de ahí que se haya intentado, en las diferentes versiones que de ella se han realizado, la utilización de cuerdas que suplan a estas voces, De ahí la utilización de nuevos cantantes femeninas como mezzosopranos a la hora de representar papeles masculinos. Es más, la circunstancia de que veinte años más tarde, Haendel reelaborase toda la ópera cambiando tesituras y suprimiendo algún personaje, ha conducido a pocas vacilaciones en las futuras ejecuciones de la obra que han sido solventadas a criterio del director que la ha llevado a escena.

José E. Pelaéz Malagan – Filomusica.com


En cuanto a la obra en general de Händel, se podría decir que su inmenso legado músical, lo constituye una síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, e incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son los mas sobresalientes de su producción musical.


Entre sus obras mas destacadas tenemos:


Rinaldo 1711, Julio Cesar 1724, Ares y Galatea 1731, Ester 1732, Ariodante 1735, El festín de Alejandro 1736, Israel en Egipto 1739, ércules 1745, Baltazar 1745 y otros.

Como ocurrió con las otras óperas serias de Händel, Rinaldo cayó en el olvido durante 200 años, pero a comienzos de la década de los 70 ha sido retomada y representada regularmente de tal manera que ha llegado a formar parte del repertorio operístico habitual.



OPERA RINALDO 3 Actos duración 2 Hrs. 51 min

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Info : Wikipedia; Filomusica.com

Manuel de Sumaya , el resplandor del barroco mexicano




MANUEL DE SUMAYA
El resplandor del barroco mexicano


Manuel de Sumaya o Zumaya como también se le conoce, nació en la ciudad de México en 1678. Fue un magnífico compositor, organista y director de coro mexicano, considerado el más fecundo representante del barroco musical en el continente americano y el más famoso entre los compositores mexicanos del período colonial de Nueva España.

Sumaya, fue maestro de capilla de la catedral de México desde 1715, siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. Y, en 1738 ocupó el magisterio de la capilla musical de la catedral de Oaxaca permaneciendo allí hasta el día de su muerte, el 21 de diciembre de 1755(existiendo una controversia en cuanto a la fecha) En cuanto a su obra; compuso numerosas lamentaciones, villancicos, himnos y salmos; y,es considerado como un maestro tanto del antiguo estilo renacentista, como del barroco.

Fue autor de la primera ópera mexicana, llamada: “La Parténope” (1711); cuyo libreto del italiano Silvio Stampiglia, es el mismo que utilizaría tiempo después (1730) Georg F. Händel ; obra de igual nombre “La Parténope”, reflejando con ella la culminación de su período italiano.

"Sol fa de Pedro"


Pero, haciendo un poco de historia, en relación a“La Parténope”; se cuenta de ella que, en 1711 el virrey Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, un ferviente aficionado a la ópera italiana, le encargó a Sumaya la traducción de los libretos italianos y - quizás lo mas importante - la composición de nueva música para los mismos. Dentro de estos libretos se encontraba la famosa “Parténope”, que una vez terminada, fue estrenada en el palacio Virreinal en 1711. Afortunadamente, el libreto de esta primera ópera mexicana se conserva en la Biblioteca Nacional de México pero desgraciadamente por otra parte la música se ha perdido.

"Angelicas Milicias"

Otra de las composiciones mas conocidas de Sumaya; la ópera “El Rodrigo” , estrenada en 1708 y “Celebren publiquen” que muestra en su estructura musical un hábil manejo del sonido policoral, recurso muy propio del barroco primitivo.



En un contexto general, las composiciones musicales comúnmente fueron dedicadas al culto religioso de la época, pero también las hubo de temáticas mas mundanas. Sin embargo la gran cantidad de trabajos musicales y documentales en torno a la Iglesia Católica, describen que la actividad musical fue muy importante durante el período Virreinal en México, especialmente en las Catedrales de México, Puebla y Oaxaca.

Durante el transcurso de los siglos XVI y XVII surgió en el Virreinato de Nueva España como en el Virreinato del Perú, música de la misma magnificencia que la música barroca contemporánea en Europa.

"Albricias Mortales"

Contrariamente a lo que podría pensar en relación a las distancias entre Viejo y Nuevo mundo, los músicos de la época virreinal no estaban aislados, sino que tenían un continuo intercambio con sus contemporáneos europeos, a través de partituras y maestros llegados a América conocían las tendencias de moda en el viejo continente, lo que les permitió producir obras de similar y en algunos casos mejor factura que en Europa.

Pasó muchísimo tiempo en que no se tenía conocimiento de un período que en verdad fue poco conocido y estudiado, me refiero a la música americana en el período virreinal.

Gracias a la dedicación de musicólogos e investigadores como: Samuel Claro Valdés, Robert Stevenson, Aurelio Tello o José de Jesús Estrada, se ha podido deducir que existen aún muchas geniales obras y compositores esperando ser descubiertos.

"Hieremiae Prophetae Lamentationes"


Info :Wikipedia - Wapedia


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