Antonio Vivaldi, Motezuma de Tenochtitlan a Venecia.

                                                           
    

Motezuma

Antonio Vivaldi

Era, pues, Moctezuma hombre de mediana disposición, acompañada con cierta gravedad y majestad real, que parecía bien quien era, aún a los que no lo conocían. Era delgado de pocas carnes, la color baza, como de loro, de la manera  que todos los de su nación; traía el cabello largo, muy negro y reluciente, casi hasta los hombros; tenía la barba muy rala, con pocos pelos negros y casi tan largos como un xeme; los ojos negros, el mirar grave, que mirándole convidaba a amarle y reverenciarle. Era hombre de buenas fuerzas, suelto y ligero; tiraba bien el arco, nadaba y hacía bien todos los ejercicios de guerra; era bien acondicionado, aunque muy justiciero, y esto hacia por ser amado y temido, casi de lo que sus pasados le habían dicho, como de la experiencia que él tenía, sabía que eran de tal condición sus vasallos que no podían ser bien gobernados y mantenidos en justicia sino con rigor y gravedad.

Francisco Cervantes de Salazar. 

Crónica de la nueva España

Extraviada

Una obra de Vivaldi que se encontraba en esta situación era Motezuma (nombre original que le puso el autor), si bien se conocía su existencia ya que el libreto usado por Vivaldi nunca se extravió, la partitura permaneció perdida por más de 250 años y encontrada en el año 2002 en archivos que casi fueron destruidos al finalizar la 2da guerra mundial. ¿ Cómo se extravió ?

Al parecer poco tiempo después que muriera el compositor, fue a dar a la Sing-Akademie de Berlín, Alemania.Al terminar la segunda guerra mundial, la biblioteca fue tomada como botín de guerra por el ejército rojo quienes trasladaron todo su contenido a Kiev, Ucrania.

Afortunadamente en el año 2002 se tuvo acceso a esta antigua colección de Berlín; algunos musicólogos les llamó la atención unos folios que en la portada estaba escrita de puño y letra de un copista Italiano del siglo XVIII, y decía lo siguiente: 

" La poesía des esta opera es del Ill (ustrisimo) Giusti, la música de D. Ant. Vivaldi".

La Obra

Antonio Vivaldi compone esta obra en 1733 a la edad de 55 años., algo muy interesante y que llama la atención, es la temética de la obra, efectivamente, porque en aquellos tiempos la inspiración generalmente se encontraba en leyendas mitológicas, reyes o personajes de la historia Europea.

Tal parece que fue Giusti quien influye en Vivaldi para componer Moctezuma, fue precisamente Girólamo Giusti quién basándose en un cronista español de la conquista de México, Don Antonio Solís de Rivadeneira quien se inspira en la trágica historia del último emperador Azteca.

Vivaldi y Giusti no ofrecen una versión moralista de los hechos sanguientos de Tenochtitlán sino que retratan a estos dos perosnajes en su plena dimensión humana, es decir con sus defectos y virtudes.

Agradecimientos a canal de: Sir Mc Arthur MASTER - youtube

Los personajes de esta opera :

- Motezuma : Emperador de México

- Mitrena :  su esposa - Teutile su hija

- Fernando : (Hernan Cortés) General de los ejércitos españoles

- Ramiro :  su hermano Cadete

- Asprano : General de los Mexicas

El Argumento

Se presentan los últimos momentos de lucha entre Moctezuma y los invasores; el emperador se ve obligado a confinarse en palacio, donde su mujer Mitrena y su hija Teutile a pedido de éste, piensan en suicidarse.

Luego que el emperador es capturado ,Teutilde que siente un gran amor por Ramiro el cual es recíproco, desiste de hacerlo.

Ocurren varias escaramusas entre Españoles y Mexicas venciendo definitivamente los primeros, no obstante Fernando (Hernan Cortés) es asediado en una torre por Asprano.

Los afligidos mexicas consultan al oráculo que dice, deben sacrificar un español , que de esta manera Teutile protegerá el reino.

Ramiro logra rescatar a su hermano Fernando, como tambien a Teutile. Luego de muchas intrigas, Fernando fija la boda de Ramiro y Teutile.

En ese momento Moctezuma y Mitrena entienden que el oráculo se refería no a un sacrificio humano sino que al sacramento del matrimonio.

Finalmente Moctezuma y Fernando hacen las pases, retornando el hispano a su tierra pleno de gloria y su hermano Ramiro permanece en el nuevo mundo para gobernar en nombre de la corona.

Agradecimientos a canal de: Sir Mc Arthur MASTER - youtube

La obra se divide en tres Actos:

Sinfonía

1.- Allegro

2.- Andante molto

3.- Allegro

ACTO I

Escena 1

Recitativo "Son vinto eterni dei" (Montezuma-Mitrena-Teutile)

Escena 2 - 3

Recitativo accompagnato "Non ha bisogno" (Montezuma)

Aria, "Gl' oltraggi della sorte" (Montezuma)

Escena 4

Recitativo, "Che legge e questa mai!",(Teutile-Fernando-Montezuma

                   Ramiro)

Escena 5

Aria, "Dallo sdegno, che m'accende" (Fernando)

Escena 6

Recitativo, "Mirarti appena ardisco idolo mio" (Ramiro-Teutile)

Aria, "Barbaro piu non sento" (Teutile)

Escena 7

Recitativo, "In fausto di, quante sciagure" (Ramiro)

Aria, "Tace il labro, ed il mio affetto (Ramiro)

Escena 8

Recitativo accompagnato, "Numi, se ancor pietosi volgiete"

                 (Montezuma)

Escena 9 - 13

Recitativo, "Seguime - Che ricerchi?" (Todos)

Escena 14

Recitativo accompagnato "Ah no...Ferma...t'arresta....

                 (Mitrena-Fernando)

Aria, "I cenni d'un sovrano" (Fernando)

Escena 15

recitativo accompagnato "Confesso non discerno, ove son"

                  (Montezuma)

Escena 16

recitativo accompagnato, "Parte L'afflitto sposo" (Mitrena)

Aria, "S'impugni la spada" (Mitrena)

ACTO II

Escena 1

Recitativo, "Di questo a me lascia la cura"

Aria, "Brilleran per noi piu belle"

Escena 4

Recitativo, "Fernando il gran momento"

Recitativo accompagnato, Di che tu lagni?"

Escena 5

Recitativo, "E gurerra avrai"

Aria (Trío), "A battaglia"

Escena 7

Aria, "Sei troppo, troppo facile"

Escena 10

Recitativo, "Fuggi Raniro"

Aria, "In mezzo alla procella"

Escena 11-13

Recitativo accompagnato, "Vane crudel, distruggi"

Escena 13

Aria, "Un guardo, oh Dio"

Escena 14

Recitativo,Vanne, che venticata"

Aria, "La figlia, lo sposo"

ACTO III

Escena 1

Recitativo, "Esci german, pria che peggior destino"

Aria, "L'aquila generosa"

Escena 2

Recitativo e Aria, "Or que salvo il german" , "Anche in mezzo

                  del contenti"

Escena 3

Aria, "Dal timor, dallo spavento"

Escena 4

Recitativo e Aria, "Ecco fideli miei, Nalla stagione ardente"

Escena 5

Sinfonía  Fúnebre

Aria, "L'agione dell'alma afflitta"

Escena 6

Recitativo, "Figlia una volta ancora"

Escena 9

Recitativo, "Senza cor, senza nume"

Escena 10

Recitativo e Aria, "Stelle vinceste, Dov'e la figlia"

Escena 11

Coro y Recitativo, "Al gran genio guerrero"

Última escena

Recitativo, "Seguimi, e non temer"

Final, "Imeneo che sei d'amori"

Info:Wikipedia

                         
La obra se estrenó por primera vez en el Teatro de Sant ´Angelo el 14 de noviembre de 1733.

Después de esos largos años que permaneció extraviada, en los años 90 Jean Claude Malgorie experto francés de música antigua recrea una aproximación a la música de Moctezuma a partir de otras obras de Vivaldi.

Posteriormente Alan Curtis un experto en música barroca inicia un proyecto de edición y reconstrucción que concluye con la edición de un CD y la primera puesta en escena en tiempos modernos en el Teatro Sao Carlos de Lisbona en abril de 2007.

Al día de hoy la obra ya ha sido presentada en Escenarios Europeos como Americanos.

Consideraciones Técnicas

A diferencia de sus demás óperas, en “Montezuma” se aprecian particularidades que elevan tanto la trama como la música por encima de los estándares de la ópera seria barroca y tal es el caso de los personajes centrales “Montezuma” y su esposa “Mitrena”, quienes son el registro vocal bajo. En tanto, las voces de sopranos y de castrados pertenecen a los españoles y personajes secundarios, por lo cual la pareja mexicana adquiere el peso mayor en escena y Vivaldi logra pintar un sicograma diferenciado y sublime de la progresiva pérdida del sentido de la realidad del binomio azteca. Asimismo, en el caso de “Mitrena”, Vivaldi acompaña una gran cantidad de sus recitativos con la orquesta en lugar del clavecín, con lo que se adapta por una parte al nuevo estilo napolitano, pero también logra subrayar los diferentes estados de ánimo de la protagonista con una amplia gama de sonoridades.

Notimex

Una interesante y muy bien lograda versión de la ópera de Vivaldi. Motecuhzoma II, del músico Samuel Máynez

Agradecimientos a canal de: Waldenstern - youtube

KIND of BLUE ...50 años......SO WHAT

KIND of BLUE .......50 años

SO WHAT

Parece increíble, pero ya han pasado 50 años de ese 2 de marzo de 1959, cuando Miles Davis entraba con paso cansino a la Columbia Records para iniciar la grabación de un disco. , Uno que haría historia no solamente como jazz, sino que se inscribiría entre los anales de la música como uno de los mas brillantes y cuya influencia se mantiene hasta el día de hoy.

Del Kind of Blue, solo tenia un proyecto, porque solo eso le bastaba; Miles era de esos músicos que pensaba que para hacer música bastaba tener las ganas y sacarla desde la intimidad lo mas auténticamente posible; en realidad poco le interesaba ceñirse a los códigos vigentes, pues ello coartaba su autenticidad.

Llegó el momento de la grabación y se fue juntando el grupo, verdaderamente muy especial, porque todos los que harían esta obra maestra de la música de jazz eran muy reconocidos.

Miles Davis en la trompeta/John Coltrane al saxo tenor/ Julian Cannonball Adderley al saxo alto/ Bill Evans en el piano/ Paul Chambers con el bajo/ Jimmy Cobb a la batería / y Wynton Kelly al piano tocando 1 tema "Freddie freeloads". Estos son los que le dieron vida a esa magna Obra de Arte y seguramente aquel que la escucha no queda indiferente.

Sabemos que generalmente un disco de estudio debe ser perfecto, apoyado en la tecnología y por supuesto hacer las correcciones para dejarlo a punto .

Pero en este caso excepcional por decir algo, solo les tomó diez horas para terminarlo; claro que en dos sesiones , la primera fue el 2 de marzo y la segunda el 22 de abril ,realizado en aquel estudio de grabación en la calle 30 en la ciudad de New York, estudio de grabación que se prestaba por su magnifica acústica puesto que antiguamente había sido una iglesia ortodoxa.

En plena sesión

Bill Evans que era un excelente pianista con formación clásica además de ser una persona intelectual, a diferencia de los músicos de jazz de la época, tenía una concepción muy clara del trabajo del jazzista y haciendo una comparación con el arte de la pintura japonesa, expresó:

" Existe un arte visual japonés en que el artista esta obligado a ser espontáneo. Tiene que pintar en un pergamino delgado extendido con un pincel especial y pintura negra de acuarela, de tal manera que un brochazo forzado o interrumpido destruíra la linea o atravezará el pergamino. No son posibles los borrones ni los cambios. Estos artistas deben practicar una disciplina específica la de permitir que la idea se exprese a si misma en comunicación con sus manos de forma tan directa que no puede interferir la deliberación. Las pinturas resultantes carecen de la composición compleja y las texturas de la pintura convencional, pero se dice que aquellos que saben ver encontrarán algo capturado que escapa a cualquier explicación. Esta convicción de que la acción directa es la reflexión mas llena de significado; en mi opinión, ha inducido a la evolución de disciplinas extremadamente severas y especiales como son las del músico de jazz o el improvisador."

Bill Evans

" Cuando hicimos Kind of Blue supe que era especial, pero no imaginaba cuanto "

Jimmy Cobb

Ciertamente que esta obra trasciende a muchas otras que él tiene como "In a silent way" o "Bitches Brew" ; la inspiración puede venir de cualquier parte o quizas Miles recordó ese espiritual encuentro con esa viejita que cantando gospel con su cascada voz, estraía desde el fondo de su alma el producto de años de pena y dolor.

Según Davis la experiencia de esa mujer anciana era la de la mayoría de la gente negra de su país....era una experiencia de Kind of Blue.

Tracks

- So what
- Freddie freeloader
- Blue in green
- All blue- Flamenco sketcher
- Flamenco sketcher (alternate take)

       Blue in green                                                            Freddie  fre 

VENID, venid, Deidades

VENID, venid, Deidades

Cuando se habla de Opera en la América colonial, surge el nombre de la primera que fue compuesta en estas tierras, llamada " La púrpura de la rosa " cuyo autor fue Dn. Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728). Español y maestro de capilla de la Catedral de Lima, quien escribió la música agregando versos de Don Pedro Calderón de la Barca.

Esta opera se compuso con ocasión del décimo octavo cumpleaños del Rey Felipe V, Phillipe d´Anjou.

Catedral de Cusco

Pero mas mérito tiene aún una segunda opera que fue compuesta totalmente en América, con esto quiero decir, música y letra. Su nombre " Venid, venid, deidades " de Fray Esteban Ponce de León , un fraile Benedictino nacido en Lima.
Ya formado eclesialmente, fue profesor de Teología moral en la Real Universidad de San Marcos de Lima. Con el paso de los años siendo un hombre maduro se traslada al Cusco.
En 1730 llegó a ser Maestro de capilla de la Catedral de Cusco permaneciendo allí hasta el día de su muerte.

Claro que esta no es una opera tal como las que conocemos actualmente; su autor la ha clasificado en el género opera serenata.
Esta viene a ser una composición breve, escénica vocal e instrumental y ligera con pocos personajes y que fue muy común en Europa del siglo XVII.

Venid. venid deidades, forma parte del histórico repertorio del Seminario de San Antonio Abad del Cusco; según dicen los expertos musicólogos que este (el Seminario de San Antonio Abad) contiene el repertorio musical mas grande de América del Sur.

Como toda composición musical esta también tuvo un motivo mas que justificado para ser escrita pues con ella se celebraba la ascensión como Obispo del Paraguay a Don Fernando Joseph Perez de Oblitas que había sido Tesorero de la Catedral y Rector del seminario de San Antonio Abad en el Cusco

La obra narra una disputa imaginaria entre las ciudades de Cusco y Arequipa compitiendo cual de las dos aportó mas al Obispo; finalmente esta diferencia es resuelta por las Deidades del cielo.

Tal parece que Arequipa es el lugar de nacimiento del Obispo, pues la letra dice:

“Yo que Arequipa soy, madre primera, / en clara y lustre esfera, /con dichosa fortuna / augusto ser le di de noble cuna, / como el nombre lo indica / y el real blasón de Pérez lo publica”.

Pero referente al Cuzco, fray Esteban describe los méritos que esa ciudad ha aportado al prestigio del obispo:

“Yo, su madre segunda, / la ciudad del Cuzco soy, / que, más fecunda, / le di vida mejor como lo abona / ver que naturaleza / solo al labrar empresa / lo que por mí perfecciona”.

Finalmente esta ficticia controversia entre Arequipa y el Cuzco se resolverá con la intervención de las deidades del cielo; y así, la letra expresa:

“Venid, venid, deidades, / al juicio más prudente / que a dos partes discordes / pacificar pretende”.

Al bajar, las deidades, exclaman:

“¿Quién nos llama, quién nos llama? / El Cuzco y noble Arequipa, / que del sabio Salomón / las decisiones acuerdan. / Pues comience ya el juicio / y todos atiendan / lo que cada madre / por su parte alega”.

De esta manera con fundadas razones y algunas por diversión se fue construyendo poco a poco todo este bellisimo patrimonio musical que ya forma parte de la identidad de todo el continente Americano.El repertorio musical del Seminario de San Antonio Abad aún sigue en investigación pues muchos documentos allí encontrados aun deben ser clasificados.



Páginas de Interés:

- Manuscritos Cusqueños de música barroca